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Commode en bois néoclassique italienne du 18e siècle attribuée à Francesco Bolgiè

À propos de cet article

Commode néoclassique italienne du XVIIIe siècle en bois sculpté, laqué et doré, attribuée à Francesco Bolgiè (1752?-1834). Cette commode fine et élégante est réalisée en bois finement sculpté, laqué et doré. Elle présente plusieurs éléments stylistiques et matériels caractéristiques des ouvrages en bois et des meubles présents dans la région du Piémont, entre la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle. La richesse des ornements, la feuille d'or, le programme iconographique et le niveau d'ébénisterie important qui caractérisent ce mobilier sont le témoignage d'un client fortuné et du travail précieux d'un sculpteur au service de familles nobles et royales. D'un point de vue stylistique, elle peut être attribuée au célèbre sculpteur italien Francesco Bolgiè (1752-1834). La façade du meuble et les deux côtés sont caractérisés par une architecture décorative complexe. Deux bandes périmétriques horizontales présentent des motifs géométriques et des palmettes sculptés et dorés sur un fond laqué bleu. Le cadre bas, au centre et sur le devant, comporte un élément en demi-lune à l'intérieur duquel est finement sculpté un lion avec deux cupidons et des branches de laurier. Près des coins, en haut, sont sculptés des visages féminins, tandis qu'en bas se trouvent des abeilles. Le chantourné des bandes verticales dessine des cordes qui soutiennent une grappe de raisin avec des feuilles de vigne. Les parois latérales sont laquées en jaune ocre et, au centre, un cadre avec des feuilles d'acanthe délimite un espace laqué dans les tons de l'ancienne rose violacée, avec au centre une feuille ornée d'un fin girali. Sur les quatre côtés de ce cadre, quatre grandes fleurs dorées harmonisent l'ensemble. Le recto, de composition similaire, présente un fond ocre jaune, un cadre interne avec des palmettes et quatre fleurs. Le grand espace intérieur, laqué en rose antique, présente au centre un visage de femme avec une composition de raisins et d'épis de blé ; du visage partent de fines girondes phytomorphes avec des grappes de raisin, des grappes de raisin et des feuilles de vigne. Le bec de la serrure d'origine, placé sur le devant du meuble et sur le dessus, est en bronze doré, ciselé avec un motif de ruban. Le panneau avant s'ouvre vers le bas. L'intérieur du meuble, entièrement laqué en rouge, comporte une étagère et donc deux compartiments. La couleur rouge cinabre rappelle délibérément la caractéristique laque chinoise, à l'époque très prisée pour les décorations des meubles en cinéraire. Le système spécial de serrure pliante, qui permet l'ouverture et la fermeture de la porte d'entrée, est original. La commode repose sur quatre pieds coniques en bois sculpté de feuilles d'acanthe et de petits ramages, dorés et laqués. Le dessus du meuble est en marbre gris bardiglio valdieri, lithotype qui a connu un grand succès dans le Piémont, dans le nord de l'Italie, depuis le milieu du XVIIIe siècle. Des bronzes, des chandeliers, des montres et des sculptures y étaient généralement exposés. Les sujets sculptés se réfèrent à un programme iconographique précis. La tête féminine est identifiable à Cérès, la mère Terra, qui, dans l'iconographie classique, est représentée avec la tête entourée d'un sert d'épis de blé et d'une grappe de raisin. Cérès ou Déméter en grec, sœur de Zeus, est dans la mythologie grecque la déesse de la fertilité, gardienne des récoltes, protectrice de l'agriculture et du blé, nourrice constante de la jeunesse et de la terre verte, auteur du cycle des saisons, de la vie et de la mort, protectrice du mariage et des lois sacrées. La représentation de Cérès, et sa signification, sont liées aux abeilles, symbole de vertu et de chasteté, allégorie de la Terre Mère, de la renaissance, de la miséricorde et de la justice. Tout comme les feuilles de la vigne et ses fruits : dans de nombreuses cultures, du gréco-romain au christianisme, la vigne est un symbole de bien-être, de fécondité et de bénédiction ; elle représente une vie abondante et la joie qui en découle ; elle reflète le désir de fertilité et de beauté. C'est aussi un signe de dévotion aux fruits de l'esprit et de protection contre le mal. Plénitude, sagesse, jeunesse, maturation, prospérité sont autant d'images associées à la vigne. Le sacrifice, la foi et la bonne volonté sont les qualités requises pour que la vigne porte du fruit. La lunette inversée présente l'image iconographique d'Amor Vincit Omnia. On peut observer un lion chevauché par un cupidon, tandis qu'un autre putto le rencontre en tenant la tête de l'animal féroce. Le lion, symbole de la royauté, de la sagesse, du courage, de la force et du pouvoir, est dompté par l'amour. Omnia vincit amor et nos cedamus amori (L'amour vainc tout, nous nous rendons à l'amour aussi) est une phrase latine de Publio Virgilio Marone (Bucoliques X, 69 - œuvre commencée en 42 C.C. et publiée vers 39 C.C.). En citant ce verset, on utilise largement la syntaxe Amor Vincit Omnia, la puissance inéluctable de l'amour, qui ne se rend devant aucun obstacle. L'iconographie des vers de Virgile que l'on trouve ici est très ancienne et a eu beaucoup de chance : il y a des exemples déjà coevalents à l'auteur, bien qu'avec de petites variations, dans des gemmes sculptées, des mosaïques, des fresques. Le succès de cette image s'est perpétué au fil des siècles, apparaissant sur des bronzes dorés, des peintures, des bas-reliefs, et est parfois flanquée de l'allégorie de la Terre, de Cyber et de Cérès. L'auteur de cette commode et son commanditaire devaient disposer d'une gravure à partir de laquelle ils ont dessiné cette image. En effet, nous connaissons plusieurs autres œuvres, notamment des bronzes, des peintures, des céramiques du Staffordshire et de Wedgwood, qui présentent le même design, témoignage de la présence d'un imprimé aussi répandu sur un territoire européen très étendu. Autour du lion et des putti de ce buffet sont sculptées des branches de laurier. Le laurier est une plante à feuilles persistantes, une caractéristique qui lui confère le symbole de l'immortalité et, lorsqu'il est utilisé avec d'autres symboles, en tant qu'adjectif iconique, il prend le sens d'éternel et d'impérissable. L'ensemble de ces sujets qui renvoient symboliquement à la fertilité, au bien-être et à la renaissance, à la prospérité et à l'amour pérenne, dominant tout, appartient à un projet iconographique cultivé et raffiné qui convient parfaitement à un cadeau de mariage de bon augure. Il est donc probable que cette commode ait été commandée à un prestigieux ébéniste tel que Francesco Bolgiè à l'occasion du mariage d'une famille noble ou de haut rang, capable de dédommager l'artiste chargé d'une œuvre d'une telle valeur. La personnalité artistique de Francesco Bolgiè (1752-1834) est au sommet de la sculpture italienne en bois de Turin dans le dernier quart du XVIIIe siècle et dans les premières décennies du XIXe siècle et a joué un rôle très important dans la sculpture décorative en bois néoclassique. Artistics d'une envergure égale à celle de Giuseppe Maria Bonzanigo, est pourtant resté longtemps dans l'ombre. Nombre de ses œuvres ont été attribuées à Bonzanigo sur la base de comparaisons stylistiques, en l'absence de recherches d'archives précises. Le corpus de documents d'archives retrouvés ces dernières années a permis d'esquisser la figure de cet important sculpteur-tailleur, en reconstituant sa vie et en permettant de remettre à son catalogue plusieurs œuvres, dont beaucoup sont encore conservées à Turin dans le Palais Royal et dans le Palais de la Chasse de Supinigi, d'autres dans de célèbres collections privées. Francesco Bolgiè est né en Italie, à Turin, en 1752. Il était le fils du sculpteur Giovan Battista, un Milanais qui devint l'artiste du roi en 1756, qui mourut en 1778, et qui travailla pour les Savoy dans la décoration des carrosses. Giovanni Battista envoie Francesco Bolgiè à Paris pour perfectionner l'art de la sculpture et Carlo Emanuel III s'intéresse immédiatement aux succès remportés dans la capitale française. En 1775, nous le connaissons comme membre de la Compagnia di San Luca et, la même année, Vittorio AMEDEO III le nomme sculpteur royal sur bois. Il avait travaillé pour les résidences de Venaria, Stupinigi, Villa della Regina et pour le Carignano. Januari travaille également pour des particuliers et meurt à Turin, à l'âge de 82 ans, le 6 janvier 1834. La commode objet de cette étude est élégamment sculptée selon les canons de la haute ébénisterie italienne et présente une proximité stylistique évidente avec les tiroirs de Francesco Bolgiè. La structure architecturale de l'ensemble du meuble et, plus encore, certains détails, tels que les minces girali, les feuilles d'acanthe, la tête féminine et les reliefs néoclassiques qui font référence à l'art antique grec et romain, l'arc caractéristique de Louis XVI, sont typiques de l'œuvre de Bolgiè. On a récemment attribué à Bolgiè une commode (casa d'aste Sotheby's, Londres 03-07-2019) montrant, dans le décor de la façade, un masque féminin entouré de guirlandes de fleurs et de fruits, très semblable à Cérès sculptée dans la commode étudiée ici. La commode de Londres est également associée à une autre, présente dans la collection de la Villa Ephrussi de Rothschild, à Saint-Jean-Cap-Ferrat. Objet accompagné d'un "certificat d'authenticité". Nous nous excusons pour les éventuelles erreurs de traduction de la langue italienne.

Attribué à:
Francesco Bolgié (Ébéniste)
Dimensions:
Hauteur : 82 cm (32,29 po)Largeur : 134 cm (52,76 po)Profondeur : 59 cm (23,23 po)
Style:
Néoclassique (De la période)
Matériaux et techniques:
Bois doré,Bois,Sculpté à la main,Laqué
Lieu d'origine:
Italie
Période:
Fin du XVIIIe siècle
Date de fabrication:
Fin du 18e siècle
État:
Adresse du vendeur:
IT
Numéro de référence:
1stDibs : LU4405230391602

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Matériaux

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