Articles similaires à Rare commode Renaissance avec marqueterie et pastiglia, d'Alsace 'France'

Rare cabinet Renaissance richement sculpté

Armoire en bois de style Renaissance attribuée à H.A. Fourdinois, France, 1893

Armoire Renaissance Lyon 'France'

Commode de la Première Renaissance Française

Buffet Renaissance représentant les 4 saisons vers 1580 - France

Cabinet néo-renaissance, fin du 19e siècle

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 6

Rare commode Renaissance avec marqueterie et pastiglia, d'Alsace 'France'

70 000 €TVA incluse

Expédition

Recherche du devis...

La promesse 1stDibs :

Garantie d'authenticité,

Garantie de remboursement,

Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Ce buffet, avec une riche décoration en marqueterie, se compose de deux parties. Le corps supérieur décoré permet d'exposer de l'argenterie fine. De superbes têtes de béliers sculptées émergent de chaque coin, debout sur des plateaux de fruits. Des fruits et des trophées d'armes sur les deux montants latéraux et le caisson donnent au corps un rythme ternaire, tandis que les deux portes représentent un fin motif floral sinueux, travail typique des artistes allemands, qui étaient des maîtres en la matière. L'utilisation de différentes techniques et essences de bois se combine pour créer une rare unité décorative de la plus haute qualité, jouant sur deux effets : l'un étant l'ombre et la lumière et l'autre les tons du bois clair et du bois foncé. Le premier effet se réfère à la sculpture en ronde-bosse ou en très haut relief, réalisée à partir d'éléments rapportés, et se limite à la partie supérieure de la commode ; consoles de feuilles d'acanthe sur la ceinture centrale et les balustres. Ensuite, sur l'entablement, on trouve un visage d'ange ailé aux joues rondes et aux cheveux bouclés, ainsi que des têtes de béliers très élégantes. Ces sculptures sont typiques du style de la Renaissance française, basé sur des modèles italiens. Le second effet est basé sur une technique née en Italie, l'incrustation, qui devient marqueterie lorsqu'elle est incrustée dans le bois sans percer le support, comme pour une feuille de placage. Largement répandue, cette technique a été réutilisée et développée, notamment dans les pays germaniques, où artistes et ébénistes sont passés maîtres en la matière. Leur influence est ici évidente, qu'ils aient réalisé ou inspiré ces dessins. Les compositions décoratives de la "Renaissance" de Whiting combinent l'utilisation d'une grande variété de bois aux tons contrastés, ainsi que l'utilisation de la technique de la pastiglia, qui consiste à appliquer une pâte blanche dans des sillons creusés dans le bois. Des arabesques claires s'organisent autour d'un miroir sombre sur les faces latérales, des cornes d'abondance et des feuillages sur la ceinture, les tiroirs et le bandeau. Le haut du corps L'architrave repose sur deux colonnes à chapiteaux ioniques, tournées en balustre et enveloppées d'un léger motif de feuillage en marqueterie. Il présente une frise incrustée de feuillages et, en son centre, une tête de putti ailée sculptée, aux cheveux bouclés. Cette architrave porte quelques têtes de béliers finement sculptées avec des museaux allongés, sur les angles avant et arrière. Le panneau arrière présente une vue avec une entrée de ville, un château, un pont, une maison et un bateau. Il est flanqué de deux petits panneaux décorés de motifs floraux. Sur chacun de ces petits panneaux, une aiguière est représentée sur une monture dans un paysage rocheux. Du vase émerge un axe à partir duquel poussent des fleurs, des roses et des ancolies, pour aboutir à un bouquet symétrique. Sur chacun des panneaux, une petite Church's et une maison sont placées de manière à encadrer la scène centrale. Le panneau central rappelle le travail des incrustateurs allemands, en utilisant la perspective. Au premier plan, à gauche, se trouve un grand bâtiment composé d'une maison à deux étages avec des fenêtres, surmontée d'une galerie avec des arcades ouvertes. Une cheminée, d'où s'échappe de la fumée, est également représentée afin d'accentuer le réalisme. Au milieu de la distance est représentée la porte d'une ville avec un pont-levis abaissé, menant à un pont et formant un chemin qui offre une sortie au cheval qui l'emprunte. Sur la droite, il y a un château construit sur un rocher. Il possède deux tours d'entrée crénelées et sa herse levée est prête à accueillir un halbardier. Au milieu de l'arrière-plan, un navire est représenté, avec un mât aux voiles repliées. Le bas du corps Reposant sur des pieds ronds aplatis, la base moulurée incurvée supporte les montants, décorés de chutes successives, de fruits (pommes/poires) et de blé, couronnés par un masque vénitien. Sur l'enveloppe centrale, le motif est différent. Il comprend des tambours, des trophées d'armes dans lesquels figure à trois reprises une épée antique, qualifiée de "badelaire" dans les textes du XVIe siècle. Ce meuble s'ouvre par deux portes finement et élégamment décorées. Flanquée de deux arbres émergeant de terrains rocheux, une belle coupe ronde se dresse sur une monture carrée. Au centre se trouve un axe à trois niveaux. De quatre niveaux émergent des paires de tiges aux magnifiques motifs foliaires torsadés qui s'entrelacent. Au-dessus, la ceinture est divisée par trois consoles de feuilles d'acanthe. Il s'ouvre par deux tiroirs décorés de motifs de cornes d'abondance, d'où émergent des fruits et de grandes tiges florales enroulées. Ce motif alsacien qui s'appelle Maikrug 'Rose de mai' se mêle à l'omniprésence du Rollwerk autrement dit l'arabesque. La planche, sur laquelle repose le corps supérieur, est décorée sur trois côtés d'une frise incrustée, similaire à celle représentée sur l'architrave. Les côtés Les côtés sont remplis d'un merveilleux travail de pastiglia, réparti en frise sur la ceinture et en une grande grotesque, dont la couleur blanc-crème scintille sur le fond de noyer. L'artiste cisèle le motif à représenter dans le bois, puis remplit le sillon de pastiglia ou de coquille d'œuf broyée mélangée à de la colle animale. Ces dernières faces expriment l'influence d'Eck Veit, menuisier, ébéniste et graveur (d. 1604). Ce statt schreyner (charpentier de la ville) strasbourgeois publie en 1596 son Kunstbüchlein (Livre d'art) avec 25 gravures en pleine page dont le but est de " livrer le fruit de l'expérience d'une longue vie en rassemblant quelques dessins utilisés dans la pratique du métier ". Un livre extrêmement moderne puisque pour la première fois son auteur n'est plus un artiste exprimant ses théories mais un artisan lui-même. Eck expose son goût pour les réseaux de volutes se développant autour d'un motif central, comme ici les deux miroirs. Par ailleurs, le dessin de la marqueterie sur les côtés latéraux de la ceinture évoque les reprises de formes de ferronnerie très appréciées par les ébénistes alsaciens comme Eck Veit. Néanmoins, avec notre buffet, le traitement des motifs est plus libre par rapport à la rigueur révélée par Eck. Elle conduit à imaginer un artisan plus tardif, probablement de la 2e Renaissance alsacienne. Ce meuble illustre la double inspiration italo-germanique, ainsi que le savoir-faire de qualité tant dans la sculpture que dans la marqueterie.

Dimensions:
Hauteur : 164,5 cm (64,77 po)Largeur : 128 cm (50,4 po)Profondeur : 58,5 cm (23,04 po)
Style:
Renaissance (De la période)
Matériaux et techniques:
Noyer,Marqueterie
Lieu d'origine:
France
Période:
Début du XVIIe siècle
Date de fabrication:
Fin du XVIe siècle-début du XVIIe siècle
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Défauts mineurs.
Adresse du vendeur:
Saint-Ouen, FR
Numéro de référence:
1stDibs : LU3115327198392

Cabinet de la French Renaissance avec perspectives

15 000 €

Suggestions

Armoire en bois de style Renaissance attribuée à H.A. Fourdinois, France, 1893

Une armoire en bois, finement sculptée, datée "1893" sur la crête et attribuée à H.A. Fourdinois. La partie supérieure est ornée d'une paire de chérubins au centre d'une balustrade o...

Catégorie