Armoire Renaissance de la vallée de la Loire, « France »

110 000 €TVA incluse

À propos de cet article

Ce meuble est composé de deux corps, le supérieur étant encastré. Les proportions extraordinaires sont enrichies par un décor sculpté mythologique et floral. Le corps inférieur repose sur une base moulée avec quatre pieds en forme de chignon. Elle s'ouvre grâce à deux battants encadrés par des termes masculins. Leurs gaines portent des têtes d'ange, des fruits et des fleurs. Ils ont des oreilles pointues et une épaisse moustache et portent une corbeille de fruits sur la tête. Le terme central est féminin. Sur chaque battant de porte, un cadre mouluré est centré par une niche dans laquelle est sculptée, presque en ronde-bosse, une figure humaine. Le fronton brisé de la niche est soutenu par des sculptures de harpies. Les deux personnages qui s'élèvent fièrement à l'intérieur des niches sont issus de récits mythologiques. Représentés dans leur nudité héroïque un drapé est rabattu sur leur front et retombe en arrière montrant le plus bel effet. Le personnage de gauche peut être reconnu sans aucun doute comme Zeus (Jupiter) tenant dans sa main gauche la foudre. Le personnage de droite a perdu les attributs qui auraient permis de l'identifier facilement. Néanmoins, il pourrait s'agir de Pluton (Hadès), maître des enfers, et il portait probablement une fourchette. De plus, l'ombre à ses pieds laissait penser qu'il était accompagné de Cerbère, le chien à trois têtes qui gardait les portes des enfers. Une gravure de Giovanni Jacopo Caraglio d'après Rosso Fiorentino représente Pluton d'une manière très proche de notre sculpture. Les côtés latéraux de l'armoire sont ornés d'une rose reliée par un ruban à deux demi-roses. Au-dessus de cette partie, la ceinture porte trois masques de forme humaine. Il s'ouvre sur deux tiroirs enrichis de rinceaux végétaux émergeant de têtes de putti. La partie supérieure du corps est divisée en plusieurs registres et présente un fort renfoncement. La partie inférieure est composée de deux panneaux sculptés représentant des masques grimaçants à oreilles pointues portant des boucles d'oreilles et d'où émergent des rinceaux végétaux. Derrière ces panneaux se cachent deux tiroirs fermés par un mécanisme secret. En effet, ces tiroirs peuvent être verrouillés de l'intérieur de l'armoire en plaçant une cheville au bon endroit. L'absence de poignée ou de serrure empêche quiconque de deviner que des tiroirs sont cachés. La partie principale du corps supérieur est divisée par trois colonnes corinthiennes avec une tige simple et des volutes finement sculptées à la base. Les battants de porte présentent une composition similaire à celle des battants inférieurs. Deux autres dieux sont représentés dans les niches. À gauche, Vénus (Aphrodite) avec Cupidon (Eros) et à droite, Mercure (Hermès). Vénus est nue et porte dans sa main droite une torche enflammée symbolisant l'amour. On reconnaît son fils avec ses ailes et son carquois. Mercure, fils et messager de Jupiter, est identifié par ses sandales ailées et son pétase. Dans sa main gauche, il tient une trompette et dans l'autre main, il porte le caducée. Le corps supérieur est surmonté d'un entablement et d'un fronton extraordinaire. L'entablement est composé d'une architrave divisée en deux panneaux. Chacune d'entre elles montre un décor sculpté centré par un bouclier sur un cuir découpé tenu par deux créatures enfantines aux corps végétaux. Le grand fronton circulaire brisé porte sur les acrotères une figure féminine et une figure masculine. Dans la partie centrale du fronton, deux colonnes corinthiennes encadrées de chimères soutiennent un entablement. Dans cette petite niche est représentée Minerva (Athéna). La déesse de la sagesse porte le peplos et tient au sol son bouclier avec le gorgoneion, le visage de Méduse. Au sommet de l'élément triomphal se tient Marli, dieu de la guerre avec un casque sur la tête et portant son armure. Contexte historique La seconde Renaissance française, qui débute vers 1545, provoque un profond renouveau dans l'art du meuble. La structure du mobilier, avec ses proportions harmonieuses, s'inspire de l'architecture. Les ordres antiques sont en vogue, grâce à des traités d'architecture comme celui de Vitruve. Le vocabulaire ornemental a également changé. L'influence de l'art italien, marqué par l'humanisme et les découvertes antiques, conduit à une évolution des motifs décoratifs. La présence d'artistes italiens -Il Rosso, Il Primaticcio, Niccolo dell'Abbate- sur les chantiers royaux permet une revitalisation de l'art français. Grâce à la gravure et à sa diffusion, les artistes de tout le royaume peuvent découvrir et utiliser ce nouveau vocabulaire. Des feuilles de palmier, des acanthes, des guirlandes de fleurs, des fruits de raisin apparaissent. Cette flore luxuriante s'accompagne d'une faune fabuleuse avec des harpies et des chimères. L'ordre des cariatides connaît une forte faveur et les artistes aiment utiliser ces figures sur de riches gaines. La mythologie antique est également très utilisée comme prétexte à des représentations sensuelles, de corps nus et musclés. Les sculpteurs sur bois de la seconde moitié du XVIe siècle s'inspirent souvent de ces livres d'ornements. L'armoire que nous vous présentons présente toutes les caractéristiques de cette seconde Renaissance française. On ne peut qu'admirer la belle unité de son décor, héritage de l'art de Fontainebleau. Les dieux et déesses des niches sont représentés avec raffinement et souplesse. Elle peut être comparée aux gravures de Giovanni Jacopo Caraglio de 1526 d'après l'ensemble des Divinités de la Fable de Rosso Fiorentino. Représentées à l'intérieur de niches, ces élégantes divinités s'adaptaient parfaitement aux battants de porte d'une armoire. De plus, ce meuble est exceptionnel par la qualité de son bois et par la maîtrise de son fabricant. Les reliefs de loi et la finesse d'exécution de la sculpture en ronde-bosse, les détails dignes d'un orfèvre témoignent des dons de ce sculpteur sur bois. Cette armoire à deux corps est un exemple particulièrement précieux de la seconde Renaissance française de la fin du XVIe siècle. Bibliographie Jacqueline BOCCADOR, Le mobilier français du Moyen-âge à la Renaissance, Ed. Monelle Hayot Jacques THIRION, Le mobilier du Moyen-âge et de la Renaissance et France James HALL, Dictionnaire des Mythes et des Symboles.

Dimensions:
Hauteur : 237 cm (93,31 po)Largeur : 112 cm (44,1 po)Profondeur : 47 cm (18,51 po)
Style:
Renaissance (De la période)
Matériaux et techniques:
Noyer
Lieu d'origine:
France
Période:
XVIe siècle
Date de fabrication:
vers 1580
État:
Réparé. Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Défauts mineurs.
Adresse du vendeur:
Saint-Ouen, FR
Numéro de référence:
1stDibs : LU3115327266262

Petit meuble de rangement Renaissance de Lyon

30 000 €

9 300 €

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