Armoire Renaissance Lyon 'France'

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À propos de cet article

Condit : Datant en partie de la Renaissance. Les dos et l'intérieur des tiroirs ont été refaits. Historique Le XVIe siècle est une période faste pour Lyon. Les nombreuses foires qui se tiennent dans la ville lui assurent une vitalité économique ainsi qu'une position de carrefour européen. La cour royale et de nombreux artistes de talent séjournent dans cette ville, favorisant ainsi la création artistique. L'industrie florissante de l'imprimerie lyonnaise diffuse les modèles des artistes les plus influents et les plus innovants. Ces modèles sont absorbés, revisités, transformés par les ateliers de Lyon. C'est également au XVIe siècle que la ville de Lyon redécouvre son glorieux passé antique. L'Antiquité classique fait respirer la ville avec un nouveau répertoire ornemental, entrelacs, feuilles de laurier, choux bourguignons, feuilles de palmier, rayons de cœur, putti et grotesques. Ces motifs sont visibles sur les productions des ébénistes et des sculpteurs sur bois. Les artisans utilisent des techniques ornementales proches de la gravure pour donner une véritable identité à l'ameublement lyonnais. Par ailleurs, les ébénistes lyonnais renouvellent la structure du mobilier en utilisant le vocabulaire architectural de l'Artistics mis à jour par les artistes italiens. Cette langue classique a peut-être bénéficié de la présence de Sebastiano Serlio à Lyon. De même, Philibert de l'Orme, architecte né à Lyon, se rend à Rome pour se familiariser avec l'architecture classique. Si ces références à l'Antiquité sont communes à toute l'Europe, Lyon se distingue en utilisant les concepts antiques d'équilibre et de structure et en ne se montrant pas trop littéral, écartant colonnes et frontons. Le résultat final est parfaitement harmonieux et semble moins architectural que dans d'autres régions. Description Il s'agit d'une armoire à deux corps avec un corps supérieur encastré. Il s'ouvre par quatre battants et deux tiroirs à l'intérieur de la ceinture. Le meuble repose sur une base moulée et feuillue. La conception architecturale parfaitement maîtrisée du cabinet et l'équilibre des proportions sont remarquables. La structure du cabinet est astucieusement décomposée. Horizontalement, les deux corps sont divisés par les deux bandes transporteuses. Verticalement, les quatre vantaux sont encadrés par des jambages enrichis de palmes, de choux bourguignons, de fleurs et de cartouches en bois noirci. Les deux vantaux de la porte du corps inférieur sont insérés dans un cadre moulé assemblé à coupe d'onglet et sont ornés d'entrelacs symétriques et de rinceaux végétaux. De ces boucles surgissent des têtes d'oiseaux stylisées centrées sur un chou bourguignon. Les deux tiroirs sont ornés de guirlandes de fruits. Une console sépare les tiroirs. Les battants de la partie supérieure du corps sont sculptés d'entrelacs feuillus centrés sur un masque féminin. Les panneaux latéraux sont sculptés d'un décor de rose rayonnante pour le haut du corps et de bois noirci feuillu pour le bas du corps. Les jambages sont enrichis d'une frise de laurier et un décor d'entrelacs orne la ceinture. Le soin apporté au décor des panneaux latéraux témoigne du raffinement de ce meuble. Le meuble est surmonté d'une corniche en saillie sculptée de deux frises de palmes soulignées par deux fusarolles. Deux consoles de têtes de putti ailées et une console de masque féminin soutiennent la corniche. Le décor de ce cabinet témoigne d'une remarquable qualité d'exécution et d'une étonnante diversité. Les frises, les panneaux, les masques sont tous personnalisés. Le raffinement des ornements n'a rien d'ennuyeux, les reliefs produisant des effets d'ombre et de lumière qui animent la surface des panneaux. Il ne fait aucun doute que cette somptueuse armoire a été livrée par un artisan qualifié. Ce meuble parfaitement harmonieux réunit une structure architecturale et un décor inspiré de la gravure. Ces éléments sont typiques de l'école lyonnaise entre 1540 et 1570. Littérature BOCCADOR Jacqueline, Le Mobilier français du Moyen Age à la Renaissance, Éditions d'art Monelle Hayot, 1988 THIRION Jacques, Le Mobilier du Moyen Age et de la Renaissance en France, Edition Faton, 1998 VIRASSAMYNAÏKEN Ludmila (dir.), Arts et Humanisme, Lyon Renaissance, Somogy éditions d'arts, Paris, 2015.

Dimensions:

Hauteur : 210 cm (82,68 po)Largeur : 152 cm (59,85 po)Profondeur : 53 cm (20,87 po)

Style:

Renaissance (De la période)

Matériaux et techniques:

Noyer

Lieu d'origine:

France

Période:

XVIe siècle

Date de fabrication:

Seconde moitié du XVIe siècle