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Cabinet Renaissance de Fontainbleau portant les armoiries de la famille Dodieu

À propos de cet article

Cabinet renaissance de Fontainebleau portant les armoiries de la famille Dodieu Origine : ILe De France, Ecole de Fontainebleau Période : Seconde Renaissance française, vers 1560-1580 Bois de noyer clair, pastiglia en coquille d'œuf, incrustation d'ébène Bon état, restaurations habituelles Tout dans ce cabinet rappelle la rigueur et l'élégance en vogue sous le règne du roi de France Henri II. Cette armoire Renaissance trouve ses inspirations directes dans les Making Works de Fontainebleau, réalisés au cours de la seconde moitié du XVIe siècle. Sa structure solide est conçue comme une imitation de l'architecture, comme on peut le voir à travers l'utilisation de colonnes corinthiennes et avec le fronton raffiné. Chaque tiroir, le fronton et les côtés latéraux sont enrichis d'incrustations de bois noirci et de pastilles. Cette technique est originaire d'Italie, tout comme les délicats motifs de volutes. Le corps inférieur s'ouvre sur deux vantaux et deux tiroirs et repose sur un socle mouluré à quatre pieds en chignon. La seconde Renaissance française et l'école de Fontainebleau Sous le règne du roi de France Henri II apparaît un style de mobilier fortement influencé par l'architecture. Ce goût de l'équilibre pose les bases d'un art français. L'armoire, modèle de la façade d'un bâtiment, utilise modillons, plumeaux, colonnes, corniche et fronton courbe. Ces combinaisons de formes architecturales s'appliquent également aux ornements : dans la rigueur architecturale, l'effet décoratif est très vivant. Les montants du bas de caisse sont ornés de motifs en bois noirci plaqué judicieusement placés. Ils évoquent les activités des menuisiers des premiers Artistics italiens en France, célèbres pour leurs parquets en marqueterie. Dans des cadres moulés, les battants de porte de chaque corps portent des sculptures en bas-relief réparties en trois zones. Les battants de porte sont centrés par des figures féminines à peine vêtues d'un drapé flottant et se faisant face dans un paysage pastoral. À gauche, Flora, l'allégorie du printemps, tient un bouquet et une corne d'abondance de fleurs. À droite, Cérès, l'allégorie de l'été et de la fertilité, tient une corne d'abondance remplie de fruits et de gerbes de blé. Au-dessus d'eux sont allongées deux figures féminines qui se font face. Sur ces représentations, les apparences de l'été et du printemps correspondent à leurs iconographies traditionnelles, définies au fil du temps et finalement mises par écrit par l'auteur Cesar Ripa dans son Iconologia publié en 1603. Le thème des saisons est très utilisé par l'Ecole de Fontainebleau mais en réinventant les modèles : déshabillant les figures féminines - sauf au printemps les autres saisons étaient toujours représentées habillées - mettant en valeur les lignes souples des corps parfaitement inscrits dans leurs cadres. L'influence de Jean Goujon se manifeste autant par la composition des panneaux que par les thèmes choisis (saisons, nymphes, déesses) ou par l'exécution ; figures en relief, canon allongé, mouvements de danse. Seul le motif central entre les tiroirs de la ceinture freine cette logique de représentation, une forte tête de lion en haut-relief. Situé au centre de la façade du meuble, il met en valeur le volume du modillon placé à la même hauteur. Les motifs mythologiques trouvent également leur source dans la production de Fontainebleau. Les bêtes fantastiques, les aigles sur le point de s'envoler avec leurs ailes retenues par le cadre rectangulaire. La structure du cabinet, ses proportions, le dessin des espaces ornementaux correspondent aux modèles définis à Fontainebleau. La composition architecturale est allégée grâce à deux colonnes importantes et à la division ternaire du décor. Sur le corps inférieur, les montants sont enrichis d'un cartouche centré par des sphinx. Sphinx Enigma a un nom, une forme et un visage hérités des mythologies antiques. De l'Égypte à la Grèce, le sphinx symbolise la sérénité, la vigilance, l'intelligence et la volupté. Bête à tête de femme et à corps de lion, le sphinx a séduit la Renaissance à Fontainebleau. En effet, ces artistes n'imitaient pas la Nature, mais l'interprétaient, se basant sur des règles abstraites, guidés par la recherche d'une beauté idéale. La créature accroupie, au cou allongé et replié vers l'arrière en une courbe élégante, est représentée avec un visage régulier et une forte poitrine, attributs d'une féminité ouverte, mêlant érotisme et préciosité. Conclusion Son décor et sa division de l'espace ornemental sont caractéristiques de la seconde Renaissance française. Le meuble est surmonté d'un fronton triangulaire brisé. Au centre, deux colonnes encadrent un blason très sculpté. Au-dessus, un entablement porte un fronton à volutes. Les vantaux portent des déesses, des figures féminines, des bêtes fantastiques inspirées de l'Antiquité avec une pointe d'art italien. Les figures féminines se tiennent élégamment au milieu de leurs draperies dansantes, dans une démarche proche du maniérisme de Fontainebleau. Ce type de représentation allégorique des saisons était particulièrement en vogue dans la seconde moitié du XVIe siècle. Le charme de ces personnages séduisait les mécènes. Parfait témoignage de l'art français avec son décor raffiné, la rigueur de ses proportions et la souplesse de son couronnement ce cabinet peut être comparé aux armoires commandées pour meubler les palais et châteaux royaux. Une époque où l'ameublement des châteaux de Chambord, Saint-Germain ou Fontainebleau occupe les ateliers. Ce meuble a été magnifiquement fabriqué dans la vallée de la Loire au cours de la seconde moitié du XVIe siècle. Famille DODIEU France, Lyon La première mention du nom DODIEU remonte à 1269. Cette année, Thomas et Guillaume Dodieu signent la trêve entre le chapitre de Lyon et les citoyens. Tout au long de son histoire, cette famille conserve une certaine importance politique et religieuse avec l'élection de nombreux évêques et gouverneurs. Pour établir un lien entre notre cabinet et un membre de la famille Dodieu, il faut atteindre l'année 1524 et le 8e degré. Claude Dodieu, était seigneur de Rivas et second fils de Jacques Dodieu, secrétaire du roi. Conseiller de la cour en 1524, il est promu maître des requêtes en 1529. Claude Dodieu est également envoyé comme ambassadeur à Rome et suit l'empereur Charles Quint en Autriche, en Espagne, en Afrique, à Naples et à Rome. Le statut politique de Claude Dodieu lui permet d'assister au sacre de la reine Catherine de Médicis à la Basilique Saint Dénis en 1549. Il reste à Paris et dispose d'un siège aux Assemblées d'Etat de 1557. L'année suivante, Claude Dodieu décède à Paris et est enterré dans le 4e arrondissement, à l'intérieur de l'église des Pères Célestin aujourd'hui détruite. C'était la deuxième nécropole royale en importance, après Saint Dénis, où de nombreux princes avaient été enterrés, ce qui témoigne de l'importance de Claude Dodieu. Claude Dodieu a peut-être été le mécène de notre cabinet.

Dimensions:
Hauteur : 241,5 cm (95,08 po)Largeur : 136,5 cm (53,75 po)Profondeur : 58,5 cm (23,04 po)
Style:
Renaissance (De la période)
Matériaux et techniques:
Ébène,Noyer
Période:
XVIe siècle
Date de fabrication:
vers 1560-1580
État:
Adresse du vendeur:
Saint-Ouen, FR
Numéro de référence:
1stDibs : LU3115329553922

Rare cabinet Renaissance richement sculpté

104 683 $US

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