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Ancienne paire de miroirs florentins rococo en bois doré du 19ème siècle

À propos de cet article

Il s'agit d'une superbe paire de miroirs italiens anciens en bois doré florentin, datant d'environ 1870. Les plaques de miroirs ovales sont placées dans un cadre Rococo à acanthes sculptées en gras, et elles conservent la dorure d'origine. Le style florentin désigne l'art et l'architecture issus de Florence, en Italie, à l'époque de la Renaissance. Les meubles florentins se caractérisent par une utilisation intensive de la dorure sur le bois et par une décoration sculptée à la main très élaborée. Cette paire impressionnante est certaine de constituer un ajout charmant à cette pièce spéciale de votre maison. Condition : En excellent état ayant été magnifiquement nettoyé et ciré dans nos ateliers, veuillez voir les photos pour confirmation. Dimensions en cm : hauteur 102 x largeur 63 x profondeur 4 Dimensions en pouces : hauteur 3 pieds, 4 pouces x largeur 2 pieds, 1 pouce x profondeur 2 pouces Rococo Bien que l'on considère généralement que le rococo s'est d'abord développé dans les arts décoratifs et la décoration d'intérieur, ses origines se trouvent dans le travail architectural du baroque tardif de Borromini (1599-1667), principalement à Rome, et de Guarini (1624-1683), principalement en Italie du Nord, mais aussi à Vienne, Prague, Lisbonne et Paris. Les architectes italiens de la fin du baroque et du début du rococo ont été courtisés par les princes, les évêques et les princes-évêques locaux en Allemagne (sud), en Bohême et en Autriche. Inspirées par leur exemple, les familles régionales de bâtisseurs d'Europe centrale sont allées plus loin, créant des églises et des palais qui ont porté le style baroque allemand local aux plus hauts sommets de l'élaboration et de la sensation rococo. Un type de rococo exotique mais, à certains égards, plus formel, est apparu en France où la succession de Louis XIV a entraîné un changement dans les artistes de la cour et la mode artistique générale. À la fin du long règne du roi, les riches motifs baroques cèdent la place à des éléments plus légers, avec davantage de courbes et de motifs naturels. Ces éléments sont évidents dans les conceptions architecturales de Nicolas Pineau. Pendant la Régence, la vie de la cour s'est éloignée de Versailles et cette évolution artistique s'est imposée, d'abord dans le palais royal, puis dans toute la haute société française. Un type de rococo exotique mais, à certains égards, plus formel, est apparu en France où la succession de Louis XIV a entraîné un changement dans les artistes de la cour et la mode artistique générale. À la fin du long règne du roi, les riches motifs baroques cèdent la place à des éléments plus légers, avec davantage de courbes et de motifs naturels. Ces éléments sont évidents dans les conceptions architecturales de Nicolas Pineau. Pendant la Régence, la vie de la cour s'est éloignée de Versailles et cette évolution artistique s'est imposée, d'abord dans le palais royal, puis dans toute la haute société française. La délicatesse et l'espièglerie des motifs rococo sont souvent considérées comme parfaitement en phase avec les excès du règne de Louis XV. Les années 1730 représentent l'apogée du développement du Rococo en France. Le style s'est répandu au-delà de l'architecture et du mobilier pour s'étendre à la peinture et à la sculpture, comme en témoignent les œuvres d'Antoine Watteau et de François Boucher. Le rococo conserve le goût baroque pour les formes complexes et les motifs compliqués, mais il a commencé à intégrer diverses caractéristiques, notamment un goût pour les motifs orientaux et les compositions asymétriques. Le style rococo a été diffusé par les artistes français et les publications gravées. En Grande-Bretagne, le rococo a toujours été considéré comme le "goût français" et n'a jamais été largement adopté comme style architectural, bien que son influence se soit fortement fait sentir dans des domaines tels que l'orfèvrerie, la porcelaine et les soieries, et que Thomas Chippendale ait transformé le design du mobilier britannique en adaptant et en raffinant le style. William Hogarth a contribué à développer une base théorique pour la beauté rococo. Bien qu'il ne se réfère pas intentionnellement au mouvement, il soutient dans son Analyse de la beauté (1753) que les lignes ondulées et les courbes en S, prédominantes dans le rococo, sont la base de la grâce et de la beauté dans l'art ou la nature (contrairement à la ligne droite ou au cercle du classicisme). On considère que le développement du rococo en Grande-Bretagne est lié au regain d'intérêt pour l'architecture gothique au début du XVIIIe siècle.

Dimensions:

Hauteur : 77 cm (30,32 po)Largeur : 41,5 cm (16,34 po)Profondeur : 7,5 cm (2,96 po)

Vendu en tant que:

Lot de 2

Style:

Rococo (Dans le style de)

Matériaux et techniques:

Bois doré,Miroir

Lieu d'origine:

Italie

Période:

1870-1879