John Procario, Terraqueous, États-Unis

À propos de cet article

Todd Merrill Studio représente l'artiste John Procario depuis 2016. Ayant grandi autour de l'atelier de son père menuisier, Procario est entré dans le monde de l'art et du design avec un amour bien défini du travail du bois et une vision distincte inspirée par sa révérence pour les possibilités et les limites du matériau. En commençant par sa série Freeform, puis en s'inspirant de cette série pour développer de nouvelles œuvres, Procario a continué à produire des designs élégants, contemporains et minimalistes qui captent l'attention du public par la sensation et l'observation. ? Alors qu'il étudiait la sculpture à l'université, Procario a développé une esthétique unique qui partait de la notion de bois comme métaphore du corps humain. "Je décrirais mon travail comme ayant un battement de cœur", dit Procario. "Chacun d'entre eux a tellement de personnalité. Lorsque vous vous déplacez autour d'elles, les formes semblent se déplacer et changer. De même que nous repoussons les limites de nos os et de nos muscles, j'aime repousser les limites du bois pour créer une sensation de tension dans le geste du matériau", poursuit M. Procario. En repoussant la limite de la rupture, Procario crée un sentiment de tension dans les gestes autrement fluides de ses œuvres. D'un point de vue conceptuel, cela révèle que la beauté est le produit du stress. ? Cette évocation de la forme humaine que l'on retrouve dans toute sa série Freeform se retrouve également dans ses récentes pièces de mobilier, où il continue de transcender les limites inhérentes au matériau. Avec un simple croquis en tête, il plie le bois pour lui donner l'une de ses formes ondulées caractéristiques. Tout en développant sa technique, Procario a passé des mois à "casser" intentionnellement le bois pour acquérir une compréhension profonde de sa structure, apprenant où tracer la ligne avant d'atteindre le point de rupture. Le processus est délicat. "Le bois ne veut pas toujours travailler avec vous lorsque vous faites du pliage libre, alors vous devez travailler avec lui", dit-il. "Mais j'aime vraiment ça. Parfois, cela vous emmène dans de nouvelles directions qui n'auraient jamais vu le jour si tout avait été planifié." De cette façon, le processus artistique devient une collaboration entre l'artiste et les personnalités respectives du bois. Le résultat est un design organique et fluide, équilibré par un sens du mouvement. ? Procario a poursuivi l'exploration de ces formes curvilignes dans d'autres pièces, comme sa série Crevasse, où il s'est inspiré de la topographie et de ses formes sinueuses qui rappellent les routes. En outre, la série des bassins de Procario atteint une résonance émotionnelle grâce à une manipulation tout aussi magistrale du bois, ce qui a pour effet d'attirer le spectateur. ? Un nombre croissant de designers haut de gamme ont commencé à intégrer les commandes à grande échelle de Procario dans des projets commerciaux et résidentiels, comme une œuvre monumentale installée dans le hall de la Nelson Tower de la Kaufman Organization, au 450 de la 7e avenue, à New York. "Ces pièces utilisent le même langage", dit Procario. "Mais plus d'espace me donne plus de possibilités de jouer avec les formes." ? Les œuvres de Procario ont été présentées dans le New York Times, Architectural Digest, Design Milk, Interior Design Magazine et Luxe Magazine. À l'été 2018, Procario a été invité à produire une œuvre unique pour une installation multi-artistes à la Glass House de Philip Johnson.

Créateur:
John Procario (Designer)
Dimensions:
Hauteur : 10,16 cm (4 po)Largeur : 88,9 cm (35 po)Profondeur : 22,86 cm (9 po)
Style:
Moderne (De la période)
Matériaux et techniques:
Frêne,Sculpté
Lieu d'origine:
États-Unis
Période:
2010-
Date de fabrication:
202
Type de production:
Nouveautés et articles sur mesure(Exemplaire unique)
Temps de production estimé:
Disponible dès maintenant
État:
Adresse du vendeur:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU905326967312