Sculpture de Madonna avec enfant de l'école toscanne polychrome du 16ème siècle

Afficher les articles similaires

Sculpture en bois de la Madonna et de l'enfant du XVIe siècle

Grande statue de Madonna & Child , France 16ème siècle

Saint Antoine avec l'enfant Jésus, bois, école Mechelen, 16e siècle

Rare sculpture de Pietà en bois polychrome française du XVIe siècle

Grande Vierge et enfant en bois polychrome, Espagne, 16ème siècle

Saint Paul, Wood sculpté et polychromé. École espagnole, 16e siècle

Reliquaire polychrome d'un moine du 16ème siècle

Sculpture chandelier figuratif de l'école de Castillian, Espagne, 16e-17e siècles

Angel, bois sculpté et polychrome, 16ème siècle

Madonna with Child from the Impruneta Tondo en terre cuite polychrome du 17me sicle

Grande Vierge et enfant, Tyrol, 16ème siècle

Rare sculpture espagnole de la Vierge Marie en albâtre polychrome du 16e siècle

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 5

Sculpture de Madonna avec enfant de l'école toscanne polychrome du 16ème siècle

À propos de cet article

Toscane, XVIe siècle Madone à l'enfant Stuc polychrome, 31 x 34 cm Le relief représente le couple traditionnel de la Vierge et de l'Enfant. Il est représenté dans les bras de sa mère, posant de manière réaliste tout en tendant sa petite main droite vers la jambe étendue, plutôt que dans l'acte habituel de bénédiction. Ce n'est pas la seule anomalie par rapport à l'iconographie traditionnelle : la Vierge est en effet présentée avec ses longs cheveux lâchés tombant en vagues souples sur ses épaules (attribut de la Madeleine), et non pas déjà soigneusement enfermés sous le voile du maphorion. L'artiste semble donc avoir privilégié un traitement délicat et sensiblement naturaliste de la scène, d'où l'on peut dériver le climat relatif de recueillement intime certainement privilégié dans cette icône moderne. Un gracieux parapet décoré de subtils ornements végétaux conclut le couple divin en bas. L'artiste, probablement originaire de Toscane, recueille très clairement les suggestions provenant des exemples des bois sculptés de Benedetto da Maiano (Benedetto di Leonardo, Maiano 1442 - Florence 1497) et des organisations compositionnelles des reliefs sculptés de Bernardo Rossellino (Settignano 1409 - Florence 1462), tous deux architectes et sculpteurs, sans pour autant s'approcher servilement du linéarisme de la Renaissance. Pour le dessin inhabituel de la chevelure de la Madone, on pourrait plutôt courir vers les impressions suscitées sur la table par Lucas Cranach l'Ancien (Kronach 1472 - Weimar 1553) sur des toiles aujourd'hui sur le marché des antiquités. Également connu sous le nom de Benedetto di Leonardo, il était un architecte et sculpteur italien. Sa formation artistique s'est déroulée au sein de la famille, grâce aux conseils de son père, le sculpteur Leonardo d'Antonio, et au contact des deux frères Giuliano et Giovanni. Il commence son activité artistique en tant que sculpteur, travaillant le bois, et devient rapidement célèbre, au point de décorer les plafonds du Palazzo Vecchio à Florence. L'artiste, grâce à un style doux et harmonieux, dans lequel idéalisation, naturalisme et virtuosité technique coexistent dans une juste mesure, est devenu dans les trente dernières années du XVe siècle l'un des artistes les plus renommés de Florence. La demande de plusieurs de ses œuvres par la clientèle locale, fascinée par le style du maître si enclin à refléter les valeurs sociales et spirituelles ? répandues à l'intérieur de la seigneurie des Médicis, a déterminé la formation d'un atelier structuré, avec des étudiants et des collaborateurs en mesure d'utiliser les meilleurs modèles plastiques du maître pour les traduire avec différents matériaux. Les physionomies et l'iconographie nous permettent d'observer comment l'auteur faisait partie de l'atelier prolifique du Maiano, redécouvrant une qualité chromatique et expressive, en particulier dans le visage de la Vierge, qui protège l'Enfant avec un amour maternel. Par ailleurs, l'attention portée au rendu de la draperie est indéniable. Il faut rappeler que dans l'atelier de Benedetto, le travail se faisait à partir du moule en relief et, suivant les instructions directes du maître, la finition formelle d'ensemble était réalisée. Une série de comparaisons peut être faite avec les trois reliefs d'une collection privée (dont deux sont répertoriés dans la photothèque de Zeri comme étant la portée de Benedetto da Maiano), avec celui apparu sur le marché des antiquités italiennes et avec celui conservé au Staatliche Museen de Berlin. Deux autres versions, qui diffèrent par l'absence du visage de l'ange en bas, sont conservées au Victoria and Albert Museum de Londres et à la Cascina Corio, Ronchetto sul Naviglio, Milan (anonyme de Benedetto da Maiano). Benedetto da Maiano se présente comme un représentant notable de la culture Florentine de la fin du XVe siècle. Ses lignes raffinées et élégantes, associées à un souci du détail descriptif, ont pu influencer un large cercle d'artistes gravitant autour de sa figure. Partant de la source pure de l'art rossellinien, il a essayé de donner à ses figures une vie plus intense et dramatique, une plus grande ampleur à ses formes.

Dimensions:
Hauteur : 34 cm (13,39 po)Largeur : 31 cm (12,21 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
Matériaux et techniques:
Stuc,Moulé,Poli,Polychromé
Lieu d'origine:
Italie
Période:
XVIe siècle
Date de fabrication:
16ème siècle
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
Adresse du vendeur:
Milan, IT
Numéro de référence:
1stDibs : LU5918226732642

Madonna et enfant avec une âme dans une sculpture en papier mâché du 19ème siècle

3 998 $US

Livraison gratuite

Sculpture en terre cuite de la Vierge Immacule du 18me sicle

18ème siècle Vierge Immaculée Terre cuite, 53 x 22 x 20 cm L'œuvre examinée représente la Vierge Marie traitée selon l'iconographie de la Vierge Immaculée. Le thème de l'...

Catégorie

Antiquités, XVIIIe siècle, Européen, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Terre cuite

Sculpture en terre cuite de la Vierge Immacule du 18me sicle

3 655 $US

Enfant avec chapeau, sculpture en bronze de Tommaso Campajola, XXe siècle

Par Thomas Campajola

Tommaso Campajola (actif à Naples entre le XIXe et le XXe siècle) Child with hat (enfant avec chapeau La hauteur du bronze : 23 cm Signé et daté 1932 au dos.

Catégorie