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Sculpture en béton Hyper H2O Optimus d' Oriol Texidor signée et numérotée

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À propos de cet article

Oriol Texidor Martínez Barcelone, 30 septembre 1974 Architecte de l'Université polytechnique de Catalogne. Il se forme en tant qu'artiste de manière autodidacte, à travers un parcours de quatre ans qui l'amène à visiter et étudier les principaux musées européens pour se familiariser avec l'Histoire de l'Art, et à se retirer un temps dans les montagnes, seul, où il commencera à peindre. Ses œuvres sont exposées régulièrement, avec plus d'une centaine d'expositions individuelles et collectives. Il a reçu plusieurs prix, tels que le concours international de sculpture Anchipurac esCultura en Argentine (2018), le 1er prix du Grant-Prize Cal Massó d'art contemporain (2008), le 1er prix de la Biennale de la jeune peinture du Gouvernment de Catalogne (2004), 1er prix du prix international de peinture du Cercle de Belles Arts de Lleida (2003), 1er prix du concours de peinture Jaurena Art (2003), prix aux jeunes peintres de Sala Parés (2002), entre autres. Il a été artiste résident invité par plusieurs musées nationaux et internationaux. Ses œuvres font partie de collections d'art en Espagne (ES), aux Pays-Bas (NL), en France (FR), en Belgique (BE), en Allemagne (DE), au Maroc (MA), en Angleterre (UK), au Portugal (PT), en Autriche (AT) et en Argentine (AR). En 2007, il associe sa formation d'architecte à une pratique artistique, créant le Studio ar+quitectura plàstica, spécialisé dans les interventions artistiques dans l'architecture. Il a donné des ateliers de sculpture, de peinture et de dessin dans divers centres éducatifs et conseille des projets artistiques pour des étudiants internationaux. Son témoignage a été publié dans deux ouvrages : " Spirituels sans religion " (Fragmenta, 2015), " L'expérience contemplative " (Kairós, 2017). _______________________________________________________________________________________________________________ Déclaration de l'artiste Ma ligne d'intérêt conceptuel réside dans l'immersion introspective de la condition humaine, afin de grandir spirituellement, tout en m'interrogeant constamment sur le fait artistique et le rôle des arts dans la société dans son ensemble. Personnellement, je conçois l'art comme un moyen très utile de développement et de prise de conscience de l'âme humaine et je crois pleinement en sa capacité à stimuler la concentration, la réflexion et la méditation. Mon travail se concentre principalement sur l'approfondissement de l'expérience contemplative, afin de contribuer au contact de la dimension spirituelle de l'être humain. Ma carrière artistique est née d'une expérience révélatrice qui m'a assailli à l'âge de 19 ans, lorsque j'ai connu l'œuvre d'Antoni Tàpies, ce qui m'a causé un sentiment qui m'a profondément marqué. Une fois les études d'architecture terminées, je me lance dans un voyage à travers l'histoire de la peinture en visitant certains des plus grands musées d'Europe, pendant 15 mois. Fin 2001, je suis revenu de mon voyage et je me suis installé dans un tout petit village des Pyrénées où j'ai passé près de 2 ans en solitaire, sur lequel j'ai assimilé toutes les informations collectées dans les musées, tandis que grandissait mon intérêt pour certaines philosophies et pensées orientales. C'est au cours de cette "retraite spirituelle" que j'ai commencé à peindre et, en 2002, j'ai réalisé la première série de tableaux qui marque le début de ma carrière. _______________________________________________________________________________________________________________ "Nous faisons partie d'un tout. Une coupe limitée d'une substance infinie" Texidor parvient à une synthèse formelle Maximum dans sa série "Immersions" où l'autoréférentialité est constante en tant qu'indication du chemin introspectif à suivre, et la découpe de la figure humaine confirme que nous faisons partie d'un tout véritablement indivisible. La recherche de l'essentiel dans l'être est le plus grand signe stylistique de Texidor, qui forme depuis ses débuts une voie influencée par l'Orient. Texidor a compris, comme beaucoup d'artistes dans l'histoire, le spirituel dans l'art, cet invisible mais fondamental, cet indéfinissable mais plausiblement clair, défini, compréhensible non pas pour notre intellect mais pour notre âme. Mater est animé par un désir constant de manifester la beauté à travers un minimalisme essentiel et symbolique et un soin extrême pour la matière, souvent réduite à son état primordial, pour rechercher les vérités qui se cachent au-delà des formes visibles, ces vérités de nature mystique.

Dimensions:

Hauteur : 27 cm (10,63 po)Largeur : 20 cm (7,88 po)Profondeur : 20 cm (7,88 po)

Style:

Moderne (De la période)

Matériaux et techniques:

Béton,Métal,Moulé

Lieu d'origine:

Espagne

Période:

XXIe siècle

Date de fabrication:

2006