Articles similaires à Sculpture en grès sur base en acier avec glaçure en gris-blanc-noir, signée ZAULI

Sculpture en céramique abstraite signée par l'artiste italien Carlo Zauli et signée Zauli

Cube ailé, sculpture en grès de Carlo Zauli, 1970

Vase en céramique Carlo Zauli, glaçure grise tachetée emblématique

Sculpture en grès émaillé avec motifs

Vase en céramique Carlo Zauli

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 19

Sculpture en grès sur base en acier avec glaçure en gris-blanc-noir, signée ZAULI

À propos de cet article

Sculpture en grès tourné sur une base en acier avec glaçure irisée en gris-blanc-noir. Objet vivant avec différentes structures et émaux, signé Zauli Carlo Zauli est né à Fenza en 1926 et y est décédé en 2002. 1937-1948 formation technique et artistique à l'Institut Statale d'arte per la ceramica de Faenza. Depuis 1950, il possède son propre Studio à Faenza, depuis 1975, il possède un second Studio à Milan. 1958-1978 Enseignement à l'Institut Statale d'Arte per la ceramica de Faenza. 1970 Membre de l'AIC de Genève. À partir de 1973, il enseigne dans toute l'Europe, notamment en Allemagne, en Espagne, au Canada et au Japon. 1979 Collaboration avec Rosenthal, Selb Allemagne. 1980-1984 Directeur de l'Institut Superiore Industrie Artistiche à Faenza. Vases, objets en forme de récipient, puis principalement sculptures en majolique, grès et porcelaine - d'abord des vases et récipients tournés, puis des formes de récipients moulés et des adaptations de moules tournés, jusqu'au développement de sculptures. Des objets tels que des bandes ondulées, des formes et des stèles jointes et en mouvement, également en grands formats avec un verre blanc monochrome caractéristique mais changeant, l'utilisation de recouvrements métalliques, depuis 1973 des œuvres en bronze et en marbre, des conceptions murales à grande échelle, des œuvres dans l'espace public. Carlo Zauli est incontestablement considéré comme l'un des céramistes sculpteurs les plus importants du XXe siècle. Après avoir remporté les principaux prix consacrés à l'art céramique dans les années 1950, il évolue au début des années 1960 vers une interprétation nettement sculpturale de son métier. C'est au cours de ces années qu'il a mûri son propre langage artistique, imprégné d'atmosphères informelles entrelacées d'un "naturel" harmonieux mais perturbateur : ce sont les années de son succès international grandissant. À partir de 1958, année de réalisation des grands hauts-reliefs pour le palais de Bagdad et l'imprimerie d'État du Koweït, il voit sa notoriété croître régulièrement, jusqu'à ce que, dans les années 1970 et 1980, il voyage à travers l'Europe, le Japon et l'Amérique du Nord, où il réalise des expositions et place des œuvres de manière permanente. Carlo Zauli est né en 1926 à Faenza, où il est décédé en 2002. Ses œuvres ont évolué au fil du temps : A propos d'un vase (de 1950 à 1967) Le vase, archétype de tout céramiste, est au centre des recherches de la première période de Carlo Zauli. Après avoir quitté l'Institut d'art de Faenza, il se consacre immédiatement à la production contemporaine, innovant en quelques années les techniques, les formes et les choix décoratifs. Vibrations naturelles (de 1967 à 1993) À la fin des années 1960, Carlo Zauli approfondit ses recherches les plus abouties, à partir de formes primaires sillonnées par le tremblement vitaliste et matériel qui est devenu le centre de son parcours artistique. Les solides géométriques semblent se naturaliser et s'imprégner d'une intense sensualité grâce à des mouvements endogènes qui se révèlent sur des surfaces doucement mouvantes et sinueuses. L'équilibre toujours fragile entre ces oppositions formelles devient la clé de l'intérêt marqué pour l'œuvre de Zauli de la part de cultures éloignées, notamment les Japonais, dans le dialogue philosophique entre le ying et le yang desquels, de son propre aveu, l'artiste se reconnaît parfaitement. Ce dynamisme, sans cesse remodelé dans les années qui suivent, va parfois jusqu'à lacérer ces formes, laissant entrevoir et se libérer leur matière intérieure brute. Recherche géométrique (de 1966 à 1987) C'est à travers des recherches dans le domaine de la céramique en design industriel et la création de vases de plus en plus réguliers et parfaits que Carlo Zauli approfondit ses recherches sculpturales nettement géométriques. Des hauts-reliefs de 1966 aux sculptures de la fin des années 1980, la géométrie devient continuellement le thème principal qui relie l'artiste à sa propre sensibilité matérielle. The Distorted (1976 à 1987) Même après avoir atteint sa pleine maturité sculpturale, Zauli n'abandonne pas le premier objet d'observation - le vase - en le brisant, en le déchirant, en le retournant et en l'incluant dans la même métamorphose de ses formes géométriques primaires. C'est ainsi que sont nés, en 1976, les Distorted Vases, déchirés ou pliés par un geste violent, et en 1987 les Distorted Sensualities, des vases qui se referment pour devenir les modules d'une ultime et dramatique évolution sculpturale de l'artiste. Les CLoD (de 1972 à 1987) C'est surtout lorsque Zauli aborde le thème des mottes (d'argile) qu'il traduit explicitement la symbiose intime de son œuvre avec la terre. La terre est donc considérée à la fois comme un matériau sensible et le point de départ de toutes les œuvres céramiques et non céramiques, ainsi que comme une véritable racine géographique. Des œuvres comme l'Arate (les charrues) ou le Zolle (les mottes), sont réalisées à partir d'un assemblage de véritables mottes d'argile sorties du malaxeur et directement appliquées sur des supports géométriques. Par leur morphologie irrégulière, ils expriment la force primordiale et la consistance rugueuse de la matière.

Créateur:
Carlo Zauli (Sculpteur)
Dimensions:
Hauteur : 45 cm (17,72 po)Largeur : 12,5 cm (4,93 po)Profondeur : 12,5 cm (4,93 po)
Style:
Mid-Century Modern (De la période)
Matériaux et techniques:
Acier,Grès,Vernissé,Fait main
Lieu d'origine:
Italie
Période:
1970-1979
Date de fabrication:
1975
État:
Adresse du vendeur:
Salzburg, AT
Numéro de référence:
1stDibs : LU2438344536052

Sculpture abstraite en bois « Wins » peinte en gris-blanc par Christofer Kochs, 2016

6 409 $US

Sculpture française en terre cuite d'un torse féminin antique sur marbre noir 1970

Sculpture française en terre cuite d'un torse de femme antique 1970 Le torse est flottant et dispose d'une sorte de mur à l'arrière pour le montage. Le mur de soutien est fixé à un ...

Catégorie

Vintage, années 1970, Français, Grec classique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Marbre

Sculpture française en terre cuite d'un torse féminin antique sur marbre noir 1970

1 945 $US

Grande sculpture murale gris-bleu de Christofer Kochs 2014

Par Christofer Kochs

Sculpture murale abstraite contemporaine en bois, créée par sciage circulaire, peinte en gris-bleu sur fond blanc. Signé Christofer Kochs, 2014 En raison de la longueur exagérée et ...

Catégorie

années 2010, Allemand, Moderne, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois, Peinture

Grande sculpture murale gris-bleu de Christofer Kochs 2014

6 752 $US

Masque tribal Baoulé du milieu du siècle en jaune-noir avec décoration en tête d'antilope

Masque africain Baoulé expressif et intéressant de Côte d'Ivoire du dernier tiers du siècle dernier, sculpté dans du bois peint en polychromie. Le visage est étroit et élégant et pré...

Catégorie