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Sculpture géométrique noire de l'artiste conceptuelle Ursula Meyers

Name: Sculpture géométrique noire de l'artiste conceptuelle Ursula Meyers
Brand: Ursula Meyer
Price: 44642.71 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (267 reviews)

À propos de cet article

Sculpture géométrique noire d'Ursula Meyers, artiste conceptuelle. Ursula Meyers (1915-2003) Sculpture américaine signée et datée. Cette sculpture monumentale de forme géométrique est l'une des premières œuvres d'art jamais mises en vente, uniquement chez Greenwich Living, par l'artiste de renom Ursula Meyer. Provenance : De la succession d'Ann Pollon Re : La Collectional d'Ursula Meyer. Descendant. Acquis auprès du Studio de l'artiste. Ursula Meyer était une sculptrice américaine d'origine allemande, académicienne spécialisée dans l'art et les beaux-arts. qui a joué un rôle influent dans la transmission et l'appréciation du modernisme né en Europe aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale. D'abord céramiste attachée aux enseignements du Bauhaus, dans l'Allemagne des années 1930, et des futuristes italiens, elle est finalement devenue la créatrice et la représentante d'un lexique sculptural net et géométrique en céramique, puis en sculpture sur bois et sur métal. Son héritage comprend une exploration de plusieurs décennies du minimalisme, ainsi que des expérimentations dans la création et le décryptage d'œuvres conceptuelles et d'œuvres d'art. Les genres expressifs. Née à Hanover, en Allemagne, en 1915, d'Ernst Josef Meyer et d'Elsa Katzenstein, Ursula Meyer est enregistré comme ayant "étudié avec d'anciens maîtres du Bauhaus après la fermeture du Bauhaus lui-même". sous la menace du national-socialisme" en 1933. S'étendant sur les années 1934 à 1937, l'œuvre d'Ursula est une œuvre d'art. Le tutorat du Bauhaus n'est pas entièrement documenté, mais il est fort possible qu'il ait inclus au moins une brève étude avec le Marguerite Friedlaender Wildenhain (1896-1985), née en France, première femme à avoir obtenu le titre de championne du monde. Master Potter certification en Allemagne, et qui a travaillé avec Paul Klee, Wassily Kandinsky, Max Kehan et Gerhard MARCK (1889-1981). Meyer est enregistré comme ayant directement travaillé avec MARCK, ainsi qu'avec Otto Lindig (1895-1966) et le Néerlandais Jan Bonjes Van Week (1899-1969). En 1937, elle commence à étudier à la Reggia Scuola de Faenza, en Italie. Ici, elle a continué à développer ses compétences en tant que potière, en faisant probablement le lien entre les formes organiques et les glaçures. identifié avec le Bauhaus d'avant Dessau et le Bauhaus plus architectonique et héroïquement classique. des modèles associés au mouvement futuriste italien, qui s'est déroulé parallèlement au règne du dictateur italien. Benito Mussolini. Comme elle l'a fait remarquer plus tard dans sa vie, "l'art est une partie inévitable de l'ordre plus large de la vie". la société, sa langue et son monde partagés et interdépendants avec la "vision"... de sa spécificité Le temps, la vie, le lieu..." Ursula Meyers a émigré aux États-Unis sur le paquebot britannique Georgic en juin 1939, dont le manifeste indique qu'elle est "hébraïque", "apatride" et "potière". Un an plus tard, elle a épousé le musicien et académicien autrichien Michael Pollon (1913-1996) à New York. En 1944, elle a donné naissance à l'unique enfant du couple, Ann Caroline Pollon, et en janvier de l'année suivante, elle est devenue la première femme à être élue à la présidence de l'Union européenne. l'année suivante, elle est devenue citoyenne des États-Unis. Avec son mariage et la naissance de sa fille qui s'en est suivie, Ursula Meyers a semblé faire un pas en avant. s'éloigner - ne serait-ce que temporairement - de la voie professionnelle qu'elle s'était tracée. Mais les ambitions artistiques de Meyer n'ont pas été laissées en sommeil. Après son divorce avec Pollon en 1954, elle est retournée à l'université. l'étude. Elle a exposé un groupe d'imposants vases en céramique à l'exposition internationale Expo '58 (1958). L'exposition universelle de Bruxelles) - un exploit impressionnant qui témoigne d'un engagement fort en faveur du Studio qui a manifestement suscité l'intérêt de la critique au niveau régional et national. Son travail de cette époque a été considérée par les conservateurs comme "un lien intéressant avec son travail un peu plus tardif sur le métal et le bois". sculptures. Bien que géométriques et abstraites, les céramiques paraissent rugueuses et inégales, avec des formes et des couleurs différentes. des surfaces délibérément inachevées et expressives", sans doute redevable à ses débuts au Bauhaus. influences. Ursula a obtenu sa licence en arts à la New School de New York en 1960, et a obtenu son Master of Arts à l'Université de Columbia deux ans plus tard, à l'âge de 47. À l'automne 1963, les compétences et le talent reconnus d'Ursula Meyer lui ont valu d'être nommée à la tête de l'Institut de l'Europe. professeur de sculpture au Hunter College de New York. Pendant son séjour à Hunter, elle a participé à de nombreuses expositions marquantes célébrant le minimalisme dans l'art et la sculpture, notamment la série de conférences sur le minimalisme dans l'art et la sculpture. "Artist-Craftsmen of New York", organisé par le Cooper Union Museum de New York, en 1963, 1964 et 1965. Parmi les autres lieux d'exposition, citons : le National Design Center (1964 ; 1965) ; Artists for CORE (Gallery of American Federation of the Arts - New York ; 1967) ; Artists pour la SEDF (1967) ; "Cool Art" (Aldrich Contemporary Art Museum - Ridgefield, Connecticut ; 1967) ; "Schemata 7" (Finch College Museum of Art - New York ; 1967). De ces expositions, Meyers a inclus des travaux représentant un raffinement de son lexique de conception en évolution. A ce stade, elle a résisté à l'application ou à l'intégration de textures à ses formes géométriques préférées - en particulier la place. Et l'échelle est devenue moins restrictive ou supprimée, ses œuvres prenant... une plus grande monumentalité et une plus grande importance. Son "Hommage à Tiny Alice" - vraisemblablement une référence à la pièce controversée en trois actes d'Edward Albee (1965), "Tiny Alice", qui aborde la question de l'accès à l'eau potable et à l'assainissement. la corruption financière dans la religion - (1967) figure parmi ses travaux les plus célèbres, et il a été a été incluse dans l'exposition "Cool Art : Abstraction Today", où elle a été à côté des œuvres de Sol LeWitt et de Robert Smithson. De 1968 à l'année universitaire 1980, Meyers a été professeur associé d'art à l'Université d'Amsterdam. Herbert Lehman College, City University of New York. C'est là qu'elle a exercé sa plus grande influence en tant que un artiste et un académicien. Elle a perfectionné son vocabulaire minimaliste et euclidien, en se concentrant sur des manipulations simples et précises de carrés, de triangles et d'autres formes géométriques. formes. Qu'il s'agisse de premières esquisses, de maquettes ou de sculptures à l'échelle réelle, ses œuvres de cette époque a donné lieu à une monumentalité encore plus grande qui a séduit les conservateurs des musées d'Art moderne et les puis les architectes contemporains qui conçoivent de nouveaux espaces de rassemblement publics polyvalents. Meyers a participé à un certain nombre d'expositions collectives et son travail a également été récompensé par une série de prix de l'Union européenne. expositions personnelles à la Hunter College Art Gallery (1968), au Herbert H. Lehman College Art Gallery (1971), et au Graduate Center de la City University of New York (1974). Long terme installations de ses sculptures sur les campus de la CUNY ont fait pendant à ces expositions, tandis que son l'œuvre est entrée dans les collections permanentes du Finch College Museum (aujourd'hui disparue), Le musée de Brooklyn, le musée de Newark et le musée d'art contemporain Aldrich. En tant que critique d'art à une époque instable de protestations de guerre et de révolution culturelle, Meyer est devenu de plus en plus politique, participant à des manifestations et à des efforts de réforme aussi importants que le éphémère mais influente Art Workers' Coalition, qui a été formée en 1969 pour protester contre l'interdiction de l'utilisation de l'art comme moyen de communication. les politiques restrictives d'institutions telles que le Museum of Modern Art de New York. L'AWC a réussi à obtenir l'instauration de journées d'entrée gratuite au MoMA et dans d'autres musées de New York. musées, ainsi que l'identification publique des lacunes en matière de célébration du travail. par les femmes et les autres minorités. En tant qu'auteur sur l'art, Ursula Meyers est probablement mieux connue pour son livre de 1972, "Conceptual Art". une exploration du genre alors en plein essor par lequel l'idée présentée par l'artiste est vue comme plus important que le produit fini, si tant est qu'il y en ait un. Grâce à une approche réfléchie et Dans un texte dense, Meyer a exploré les œuvres d'artistes tels que Vito Acconci, Terry Atkinson, David Bainbridge, ainsi que d'autres. Il s'agit peut-être de sa contribution la plus connue à l'art et reste une introduction pertinente au genre qu'elle allait elle-même explorer. après avoir pris sa retraite en 1980 de la City University of New York. Après avoir pris sa retraite, Ursula Meyer a continué à créer dans son studio et à son bureau - exprimer sa vision artistique, tout en étant critique, consultante et conférencière. Meyers est décédé en 2003, laissant derrière lui une œuvre remarquable couvrant près de six décennies. Elle est comptabilisée comme une voix influente du mouvement minimaliste américain des années 1960 - un promoteur de l'art de l'art contemporain. "L'interaction entre l'éphémère et la stabilité" dans l'art. James Archer Abbott Historien de l'art, conservateur et directeur de musée Auteur Jansen Furniture. Maison Jansen Design/One.

Créateur:

Ursula Meyer (Sculpteur)

Dimensions:

Hauteur : 185,42 cm (73 po)Largeur : 59,69 cm (23,5 po)Profondeur : 76,2 cm (30 po)

Style:

Moderne (Dans le style de)

Matériaux et techniques:

Bois,Fait main

Lieu d'origine:

États-Unis

Période:

Fin du XXe siècle

Date de fabrication:

1970s

État:

Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Décoloration mineure.

Adresse du vendeur:

Manhasset, NY

Numéro de référence:

Vendeur : 101-Meyers11stDibs : LU863227566282

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