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Sculpture française "Singe étudiant un escargot" par Emmanuel Fremiet ca. 1895
1 655,73 €
À propos de cet article
EMMANUEL FREMIET
Français, 1824-1910
"Singe à l'escargot" (Monkey Studying a Snail)
Terre cuite patinée, estampillée FREMIET et signée E. FREMIET dans la base.
Circa 1895
10 7/8" L x 6 3/4" H x 6 1/4" P
Cette terre cuite finement modelée représente un singe assis sur une base rocheuse, la tête et le corps penchés vers l'avant pour étudier avec concentration un escargot à ses pieds. La forme est composée d'une seule pièce, la silhouette arrondie de la figure enfermant un espace compact, tourné vers l'intérieur, qui accentue le sentiment d'absorption. La fourrure est rendue avec un modelage serré, contrastant avec les textures plus lisses de la coquille de l'escargot et de la végétation environnante.
Le modèle est attesté en bronze dès le milieu des années 1890, avec un chef-modèle enregistré vers 1895. Il apparaît pour la première fois dans les registres de la Manufacture nationale de Sèvres en 1896, où il a été produit en biscuit de porcelaine jusqu'en 1942. Il en existe également des exemplaires en grès provenant du Musée Baron-Martin à Martine. Si sa première apparition dans la documentation de Sèvres peut laisser penser à une nouvelle commande, rien ne prouve que le modèle ait été créé spécifiquement pour la manufacture. On sait que Frémiet fournissait à Sèvres des dessins existants en échange de droits de reproduction, et le Singe à l'escargot est probablement entré dans le catalogue de cette manière, ayant déjà été édité en bronze par des fonderies telles que More et Barbedienne.
La pose et le sujet ont un lien conceptuel avec le dramatique Orang-outang et sauvage de Bornéo de Frémiet, mais ici l'intensité de la lutte physique est remplacée par une observation tranquille. Il est possible que Frémiet se soit appuyé sur les mêmes études de l'anatomie et du comportement simiens que celles qui ont servi de base à l'œuvre précédente, et qu'il les ait réutilisées pour créer une composition où règne l'immobilité et la réflexion. La datation du modèle s'inscrit dans une décennie (1885-1895) au cours de laquelle Frémiet a produit un certain nombre de sujets animaliers remarquables, dont Cheval pour le sang (1885), Anne du Caire (1890), Chiens lévriers (1886) et Poule aux œufs d'or (1897).
Le traitement de la base, avec ses feuillages étagés et ses formes rocheuses, est étroitement parallèle au travail de Frémiet dans d'autres reliefs de la période. Le détail infime de l'escargot lui-même joue un rôle structurel et thématique, alignant la sculpture sur une tendance compositionnelle de l'œuvre de Frémiet : l'introduction d'une petite figure ou d'un objet périphérique qui agit comme un point focal visuel. Dans Renard, Chatte mangeant une souris, Courlis et grenouille, Chien griffon à la tortue, toute la tension visuelle de la pièce converge vers une créature de petite taille : la grenouille, la tortue ou la souris. C'est la petite curiosité qui retient toute l'attention du grand sujet. L'escargot remplit précisément cette fonction : sa quasi-absence de mouvement et d'échelle contraste avec l'énergie enroulée et attentive du singe. Cela permet de maintenir à la fois la tension et l'unité de la composition.
Note du conservateur :
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les singes ont captivé l'imagination du public en tant que symboles de la curiosité et de l'intelligence latente. Les progrès de l'histoire naturelle, les rencontres avec la faune exotique et le discours darwinien sur l'évolution ont renforcé l'intérêt pour les primates. Le singe de Frémiet étudiant un escargot illustre cette fascination culturelle, non pas par un drame intense ou sensationnel, mais plutôt par l'observation subtile d'une créature éventuellement contemplative dans la Nature.
Contrairement à ses tableaux de gorilles ou d'orangs-outans, qui évoquent la tension ou le drame, cette œuvre présente le singe en train d'étudier tranquillement, un geste qui invite à la réflexion sur la cognition et la frontière ténue entre l'instinct animal et la pensée. Le choix d'un escargot renforce le thème de l'observation délibérée et patiente en miniature. Cette démarche s'inscrit dans le cadre d'une évolution plus large de la période, qui consiste à considérer les animaux non pas comme de simples ressources ou curiosités, mais comme des êtres expressifs dotés d'une capacité d'action propre. Ce même motif se retrouve dans la littérature naturaliste, les illustrations scientifiques et les nouvelles études ethnographiques de la fin du XIXe siècle.
Emmanuel Fremiet :
Né à Paris le 6 décembre 1824, Emmanuel Fremiet est le neveu et l'élève du sculpteur François Rude. Il se forme d'abord à la lithographie anatomique et à la maquette. En 1843, il débute au Salon avec une étude de gazelle, suivie de l'Ours blessé et du Chien blessé (1850), tous deux acquis par le musée du Luxembourg.
Dans les années 1850, Frémiet se fait remarquer par ses sujets animaliers et napoléoniens, notamment les statuettes des bassets de Napoléon III exposées au Salon de Paris (1853) et les statuettes commandées pour l'empereur (1855-1859). Il réalise des monuments équestres publics : Napoléon I+I (1868), Louis d'Orléans (1869) et la Jeanne d'Arc en bronze doré (1874) sur la place des Pyramides, remplacée plus tard en 1889 ; cette statue reste un emblème de Paris.
Parmi ses œuvres animalières, on peut citer Pan et les oursons (musée d'Orsay), L'éléphant pris au piège (musée d'Orsay), et notamment le sensationnel Gorille emportant une femme (1887), récompensé par une médaille d'honneur du Salon, et Orang-outang étranglant un sauvage de Bornéo (1895) pour le Muséum d'histoire naturelle de Paris.
Parmi les autres œuvres publiques et monumentales importantes, citons le Saint Michel terrassant le dragon (1897) au sommet du Mont-Saint-Michel, le Vélasquez équestre dans les jardins du Louvre et le monument Ferdinand de Lesseps (1899) à Port-Saïd. Frémiet est nommé officier de la Légion d'honneur (1878), élu à l'Académie des Beaux-Arts (1892), et succède à Barye comme professeur de dessin animalier au Muséum d'histoire naturelle de Paris.
Il est décédé à Paris, le 10 septembre 1910
Condition : Etat d'origine exquis. Aucun défaut observé.
La littérature :
Emmanuel Fremiet 1824-1910. La main et le multiple, Catherine Chevillot, 1989, p. 86, le présent modèle étant présenté comme le n° de catalogue. 60
ref. 506PLT20P
À propos de silla Arte Antiques & Art
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La galerie est située au 117 W Burd Street à Shippensburg, en Pennsylvanie, et est ouverte uniquement sur rendez-vous. Nous nous réjouissons de votre visite et serions ravis de vous rencontrer au magasin. Pour les clients situés en dehors de la région, nous sommes toujours disponibles pour discuter par vidéoconférence ou par téléphone.
- Créateur:Emmanuel Fremiet (Sculpteur)
- Dimensions:Hauteur : 17,15 cm (6,75 po)Largeur : 27,64 cm (10,88 po)Profondeur : 15,88 cm (6,25 po)
- Style:Romantique (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1895
- État:Condition originale exquise. Aucun défaut observé.
- Adresse du vendeur:Shippensburg, PA
- Numéro de référence:Vendeur : 506PLT20P1stDibs : LU1059046289762
Emmanuel Fremiet
Emmanuel Frémiet est né à Paris, en France, en 1824. Il a grandi dans une famille de la haute bourgeoisie qui avait des liens très étroits avec le monde de l'art. Sa famille compte de grands artistes, dont sa Calle Sophie, qui a épousé un célèbre sculpteur, François Rude. La mère d'Emmanuel était également une artiste accomplie qui l'a constamment encouragé et élevé dans le monde de l'art. À l'âge de cinq ans, il recevait déjà une formation artistique formelle dans une école privée. Le fait d'avoir commencé très jeune lui a permis d'être admis à l'âge de seize ans dans la spectaculaire école des Arts décoratifs. Pendant cette période, il apprend tout ce qu'il faut pour être embauché par Werner en tant que chef lithographe au bout d'un an, avec pour mission de préparer des dessins d'animaux et d'hommes. Après avoir longtemps convaincu Sophie et Emmanuel, François Rude prend Emmanuel comme élève dans son Studio pour parfaire son apprentissage du travail de modelage et de sculpture. Tout au long de sa jeunesse, il a passé beaucoup de temps dans des jardins zoologiques et a participé à des dissections d'animaux décédés pendant cette période. À l'âge de sept ans, il avait été exposé à un large éventail d'animaux sauvages différents. Afin de poursuivre le parcours d'Emmanuel dans l'art, il est nommé successeur d'Antoine Louis Barye au poste de professeur de dessin après la mort de ce dernier en 1875. Avec ce nouveau poste et comme beaucoup d'autres grands sculpteurs, il passe beaucoup de temps à étudier et à dessiner à la morgue et se rend même chez différents embaumeurs à travers Paris. C'est tout son entraînement qui lui permet de prendre les mesures exactes et de reproduire la structure musculaire et osseuse des nombreux hommes et animaux dont il a été témoin. Sa première sculpture a été exposée au Salon de Paris en 1843, alors qu'il avait dix-neuf ans, et il a continué à exposer ses magnifiques sculptures jusqu'à la fin de sa vie au Salon. Plusieurs de ses pièces lui ont même valu diverses médailles et récompenses. Comme il a commencé par les sculptures en bronze, il a réalisé de nombreux petits bronzes animaliers aux détails très fins qui sont aujourd'hui très recherchés par les collectionneurs et les musées. De nombreux sculpteurs de l'époque ont créé des œuvres d'une nature cruelle, mais Emmanuel était connu pour ses œuvres douces et tendres qui étaient souvent amusantes. À l'âge de vingt-cinq ans, il devait recevoir plus de commandes que n'importe quel autre sculpteur avant ou pendant son époque. Il est devenu pratiquement impossible de se promener dans les rues sans voir l'une des nombreuses petites sculptures en bronze d'Emmanuel. Cet étonnant sculpteur a continué à réaliser des œuvres, mais il a également entrepris de former de nouveaux sculpteurs, accueillant à chaque fois près de vingt élèves. Malheureusement, ce grand sculpteur est décédé en 1910.
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