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Tête de bélier contemporaine en bronze Sculpture Technique de moulage à la cire perdue Patine verte

À propos de cet article

Cette sculpture contemporaine en bronze massif d'une tête de bélier est inspirée de l'art de la Rome antique et de la Grèce antique, avec une référence à l'histoire de l'humanité au néoclassicisme. L'artiste est capable d'attribuer des détails incroyables à cette œuvre d'art représentant un bélier à l'apparence majestueuse grâce à ses grandes cornes. L'œuvre d'art figuratif animalier est sculptée sur le rond et s'inspire de l'imagination de l'artiste et de l'art archaïque réminiscences. L'artiste a modelé le moulage en cire inerte de la sculpture - qui est l'âme du résultat final en bronze - créant ainsi un animal doté de expression faciale très réelle et traits incroyablement réalistes avec une tête aux détails complexes. L'artiste est confiant dans sa manualité et avec les techniques de travail de la cire, de l'argile et du métal, ainsi que le soudage, la soudure et le façonnage de matériaux rigides, les compétences de base nécessaire pour travailler avec le bronze. Sa technique très personnelle consiste à appliquer manuellement chaque petit morceau de cire jusqu'à l'obtention du résultat souhaité l'effet est atteint. Le résultat final est une sculpture en bronze qui est à la fois lisse et rugueuse. Cette sculpture est coulée en Italie selon des techniques très traditionnelles et l'artiste s'occupe personnellement de ce processus également. Le bronze noble a maintenant une patine verte pour simuler le processus naturel d'oxydation des métaux mais il est possible de polir le bronze en afin d'obtenir une finition dorée plus brillante, comme le montrent les deux dernières photos. Chaque pièce est unique car à chaque coulée, l'artiste remodèle le moulage en cire à partir de l'échantillon créé en plâtre. Le modèle en plâtre de cette tête de bélier est également disponible à la vente dans une finition laquée mate ou avec une finition feuilles d'or ou d'argent. Cette sculpture est le complément parfait de toute pièce, une œuvre d'art à la fois contemporaine et classique à exposer sur une colonne, une table ou un bureau. Un objet wunderkammer pour les amateurs d'art ! Cette pièce est immédiatement disponible, le délai de production pour les pièces supplémentaires est de 30 jours environ. Mesures : Profondeur 38 cm, Profondeur 35 cm, Hauteur 22 cm Brève notice biographique de l'artiste Pablo Simunovic est né à Buenos Aires (Argentine) en 1974. Il a commencé à dessiner très jeune, à l'âge d'enfant, en autodidacte. Au à l'âge de quatorze ans, il commence à fréquenter l'Institut de design "Ricardo Rojas" de Buenos Aires, jusqu'à l'âge de dix-huit ans. Il s'est installé dans 1999 aux États-Unis, à Miami, et c'est là que se produit la rencontre cruciale pour sa formation, avec le peintre Abdon Romero, un Vénézuélien peintre, directeur de l'Académie des Beaux-Arts de Maracaibo. Dans l'atelier de Romero, dirigé conjointement avec le peintre Sonia Hidalgo, Pablo Simunovic poursuit son parcours artistique, en s'exerçant à la pratique du dessin, et acquiert un signe clair et sûr dans la réalisation des formes et des volumes. Actuellement Pablo vit et travaille entre Florence et Pietrasanta, de la peinture qu'il a abordé la sculpture en travaillant différents matériaux, du marbre au bronze, sa passion pour la sculpture le conduit souvent à Pietrasanta, une lieu privilégié du sculpteur où il trouve l'inspiration, les matériaux et les fonderies pour créer ses œuvres d'art.
  • Créateur:
    Pablo Simunovic (Artiste)
  • Dimensions:
    Hauteur : 20 cm (7,88 po)Largeur : 31 cm (12,21 po)Profondeur : 38 cm (14,97 po)
  • Style:
    Néoclassique (Dans le style de)
  • Matériaux et techniques:
    Bronze,Moulage
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    2018
  • Type de production:
  • Temps de production estimé:
    Disponible dès maintenant
  • État:
  • Adresse du vendeur:
    Firenze, IT
  • Numéro de référence:
    Vendeur : Galleria Antonio Esposito di Chiara Esposito1stDibs : LU950310784143

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