Articles similaires à Tête de bélier contemporaine en bronze Sculpture Technique de moulage à la cire perdue Patine verte
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 12
Tête de bélier contemporaine en bronze Sculpture Technique de moulage à la cire perdue Patine verte
À propos de cet article
Cette sculpture contemporaine en bronze massif d'une tête de bélier est inspirée de l'art de la Rome antique et de la Grèce antique, avec une référence à l'histoire de l'humanité
au néoclassicisme.
L'artiste est capable d'attribuer des détails incroyables à cette œuvre d'art représentant un bélier à l'apparence majestueuse grâce à ses grandes cornes.
L'œuvre d'art figuratif animalier est sculptée sur le rond et s'inspire de l'imagination de l'artiste et de l'art archaïque
réminiscences.
L'artiste a modelé le moulage en cire inerte de la sculpture - qui est l'âme du résultat final en bronze - créant ainsi un animal doté de
expression faciale très réelle et traits incroyablement réalistes avec une tête aux détails complexes. L'artiste est confiant dans sa manualité et
avec les techniques de travail de la cire, de l'argile et du métal, ainsi que le soudage, la soudure et le façonnage de matériaux rigides, les compétences de base
nécessaire pour travailler avec le bronze. Sa technique très personnelle consiste à appliquer manuellement chaque petit morceau de cire jusqu'à l'obtention du résultat souhaité
l'effet est atteint. Le résultat final est une sculpture en bronze qui est à la fois lisse et rugueuse.
Cette sculpture est coulée en Italie selon des techniques très traditionnelles et l'artiste s'occupe personnellement de ce processus également.
Le bronze noble a maintenant une patine verte pour simuler le processus naturel d'oxydation des métaux mais il est possible de polir le bronze en
afin d'obtenir une finition dorée plus brillante, comme le montrent les deux dernières photos.
Chaque pièce est unique car à chaque coulée, l'artiste remodèle le moulage en cire à partir de l'échantillon créé en plâtre. Le modèle en plâtre de
cette tête de bélier est également disponible à la vente dans une finition laquée mate ou avec une finition feuilles d'or ou d'argent.
Cette sculpture est le complément parfait de toute pièce, une œuvre d'art à la fois contemporaine et classique à exposer sur une colonne, une table ou un bureau.
Un objet wunderkammer pour les amateurs d'art !
Cette pièce est immédiatement disponible, le délai de production pour les pièces supplémentaires est de 30 jours environ.
Mesures : Profondeur 38 cm, Profondeur 35 cm, Hauteur 22 cm
Brève notice biographique de l'artiste
Pablo Simunovic est né à Buenos Aires (Argentine) en 1974. Il a commencé à dessiner très jeune, à l'âge d'enfant, en autodidacte. Au
à l'âge de quatorze ans, il commence à fréquenter l'Institut de design "Ricardo Rojas" de Buenos Aires, jusqu'à l'âge de dix-huit ans. Il s'est installé dans
1999 aux États-Unis, à Miami, et c'est là que se produit la rencontre cruciale pour sa formation, avec le peintre Abdon Romero, un Vénézuélien
peintre, directeur de l'Académie des Beaux-Arts de Maracaibo. Dans l'atelier de Romero, dirigé conjointement avec le peintre Sonia
Hidalgo, Pablo Simunovic poursuit son parcours artistique, en s'exerçant à la pratique du dessin, et acquiert un signe clair et sûr dans la
réalisation des formes et des volumes. Actuellement Pablo vit et travaille entre Florence et Pietrasanta, de la peinture qu'il
a abordé la sculpture en travaillant différents matériaux, du marbre au bronze, sa passion pour la sculpture le conduit souvent à Pietrasanta, une
lieu privilégié du sculpteur où il trouve l'inspiration, les matériaux et les fonderies pour créer ses œuvres d'art.
- Créateur:Pablo Simunovic (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 20 cm (7,88 po)Largeur : 31 cm (12,21 po)Profondeur : 38 cm (14,97 po)
- Style:Néoclassique (Dans le style de)
- Matériaux et techniques:Bronze,Moulage
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:2018
- Type de production:Nouveautés et articles sur mesure(Production courante)
- Temps de production estimé:Disponible dès maintenant
- État:
- Adresse du vendeur:Firenze, IT
- Numéro de référence:Vendeur : Galleria Antonio Esposito di Chiara Esposito1stDibs : LU950310784143
This sculpture is casted in Italy using very traditional techniques, the noble bronze can be burnished , polished or have a green patina finish.
The plaster model of this aries' head is also available in a green matte lacquer finish or with gold or silver leaves finish.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 1950
Vendeur 1stDibs depuis 2012
113 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 7 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Firenze, Italie
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherEléphant sur piédestal en fer:: moulage à la cire perdue - Patine dorée Sculpture en bronze
Par Pablo Simunovic
À travers cette sculpture en bronze à patine dorée, l'artiste nous entraîne dans un monde imaginaire et fantastique. L'image de l'éléphant sur le piédestal nous rappelle l'environnem...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, italien, Brutalisme, Sculptures - Animaux
Matériaux
Bronze
Sculptures orientalistes françaises en cire polychrome du 19ème siècle sur socle en bois doré
Ces inhabituelles figurines en cire polychrome sculptées à la main sur un socle en bois doré représentant deux Arabes se relaxant sur un canapé illustrent parfaitement le point de vu...
Catégorie
Antiquités, XIXe siècle, Français, Autre, Sculptures
Matériaux
Autre
Centre de table de sculpture de serpent en fer rouillé forgé à la main de style Art nouveau européen
Cette sculpture en fer forgé de style Art nouveau européen en forme de serpent enroulé sur un tronc d'arbre est un élément décoratif original et merveilleux, une pièce d'art de conve...
Catégorie
Début du 20ème siècle, italien, Art nouveau, Sculptures - Animaux
Matériaux
Fer forgé
Sculpture de groupe figurative italienne en porcelaine émaillée blanche de la Renaissance du 19ème siècle
Par Carlo Ginori, Giambologna, Capodimonte
Cette fascinante sculpture italienne du XIXe siècle en porcelaine blanche émaillée représente "Le viol des Sabines", d'après une œuvre monumentale de l'artiste de la Renaissance Giambologna (1529-1608) que l'on peut encore admirer dans la Loggia dei Lanzi, Piazza della Signoria, à Florence, en Italie.
Notre groupe sculptural en porcelaine de petite taille a été façonné à la main par Ginori, l'une des plus importantes manufactures italiennes de porcelaine, et porte la marque N surchargée, sous glaçure, sous la base du socle.
Cette sculpture reproduit fidèlement l'original en marbre blanc, créé entre 1579 et 1583 et considéré comme le chef-d'œuvre du sculpteur et architecte flamand qui a principalement vécu et travaillé à Florence. L'examen de l'inventaire des modèles de la manufacture Ginori de Can, que l'on peut dater entre 1780 et 1791, révèle l'attention portée aux sculpteurs de Florentine à partir de la Renaissance.
Notre groupe figuratif en porcelaine émaillée représente l'enlèvement d'une femme Sabin par deux hommes romains, d'après le mythe classique de l'enlèvement de la femme Sabin . L'événement a été parfaitement capturé par le modèle original, de sorte que la statuette est investie d'activité et d'émotion.
La femme est soulevée en l'air par un homme, lancée vers le ciel qu'elle tente de fuir, tandis qu'un autre homme est accroupi en dessous. La sculpture est conçue pour être vue en rond. En effet, les trois corps, tous représentés nus, s'enroulent autour d'un axe central dans un mouvement serpentin qui se déploie au fur et à mesure que le spectateur se déplace autour de l'œuvre. Cette mise en scène joue sur les lignes serpentines et les diagonales pour donner une belle variété de volumes, attirer le regard vers une multiplicité d'angles de vue et une incroyable sensation de mouvement.
Cet exemple très détaillé et techniquement difficile capture l'essence de la sculpture originale, les arcs, les courbes, les circonvolutions sont bien exécutées, le mouvement est évident.
Le résultat de l'action de ces trois figures est d'une élégance unique, qui a favorisé le succès des versions miniatures en porcelaine, en maïolique et en bronze, comme en témoignent les exemples présents dans les grandes collections européennes de connaisseurs. C'est en raison de la popularité de ce chef-d'œuvre, outre sa qualité, que des moulages s'en inspirant ont été réalisés dans différents matériaux et tailles dès l'époque où l'auteur vivait encore, et, bien sûr, pendant la période du Grand Tour.
Les copies de ce groupe sculptural - presque toujours beaucoup plus petites que l'original - sont aujourd'hui conservées dans les collections d'importants musées tels que le Metropolitan Museum de New York ou la National Gallery of Ancient Art...
Catégorie
Antiquités, XIXe siècle, italien, Renaissance, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Porcelaine
Appliques murales de style Maison Bagues modernes du milieu du siècle Design de flèche et de tête de bélier
Par Maison Baguès
Paire d'appliques murales de style Maison Bagues, de couleur or et noir, de style néoclassique avec un motif de flèche et des têtes de béliers.
Ces appliques sophistiquées des année...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Français, Mid-Century Modern, Appliques
Matériaux
Laiton, Bronze
Sculpture de lion italienne du 19ème siècle en bois sculpté à grande échelle avec dessus de table
Cet animalier sculpté italien à grande échelle du XIXe siècle représente un lion avançant à grands pas sur un socle en bois de racine, grognant la gueule ouverte et les yeux expressi...
Catégorie
Antiquités, XIXe siècle, italien, Rustique, Sculptures - Animaux
Matériaux
Bois
Suggestions
Sculpture contemporaine en bronze à cire perdue représentant un taureau avec patine sombre
Sculpture contemporaine en bronze représentant un taureau, à la patine sombre. Réalisée avec la technique traditionnelle de la cire perdue qui permet une grande précision et finesse ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Sculptures - Animaux
Matériaux
Bronze
Sculpture de tête de bélier en pierre moulée
Voici une œuvre d'art exceptionnelle qui incarne à la fois l'unicité et le design intemporel : une sculpture de tête de bélier en pierre moulée unique en son genre. Cette pièce capti...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Sculptures - Animaux
Matériaux
Pierre artificielle
Sculpture argentée d'une tête de bélier
Sculpture en métal argenté représentant une tête de bélier avec des traits détaillés et des yeux en verre, notamment des cornes incurvées et une fourrure texturée. La sculpture est m...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Français, Art déco, Sculptures - Animaux
Matériaux
Marbre, Métal
Sculpture de moine priant en bronze d'une position méditative, technique de la cire perdue
Cette sculpture vintage en bronze représente un moine en prière serein, assis dans une posture méditative calme, sur un socle inspiré d'un lotus. Le moine regarde vers le haut dans u...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Sculptures vintage de chien Foo en bronze moulé à la cire perdue avec patine de bronze
Vieilles sculptures de chiens en bronze à la cire perdue datant du milieu du 20e siècle. Nous en avons actuellement trois avec une patine bronze (plus de patine verde), dont les deux...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Sculptures - Animaux
Matériaux
Bronze
Sculpture italienne du milieu du siècle dernier en bronze coulé représentant une tête de bélier sur socle
Une sculpture italienne en bronze coulé du milieu du XXe siècle, représentant une tête de bélier. Créée en Italie au cours de la période du milieu du siècle dernier, cette sculpture ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, italien, Mid-Century Modern, Sculptures - Animaux
Matériaux
Bronze