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Porcelaine Lenci, Turin, d'Hélène Konig Scavini « Mamma » des années 1930

Porcelaine d'Hélène Konig Scavini Lenci - Turin « La studentessa »

Éléphant en céramique de Lenci 1950 Elena Scavini:: Italie

Sculpture en céramique émaillée d'A Abele Jacopi signée Lenci, Italie

Karlsruhe Majolika Manufactory Sculpture, Chiens, Teckel, Allemagne, 20e siècle

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20e siècle, Sculpture italienne d'Helen Scavini, manufacture de Lenci

À propos de cet article

Helen König Scavini, manufacture de Lenci "Nu de femme", par exemple 1927-1936 Signé sous la base "Lenci/Italie" Terre cuite émaillée dimensions : H 70 cm x L avant 83 cm (L arrière 55 cm) x P 55 cm L'importante sculpture, réalisée en terre cuite vernissée, est due à la célèbre manufacture Lenci de Turin (Italie) sur un modèle d'Helen König Scavini. De dimensions remarquables, elle représente une femme nue, recouverte d'un seul tissu à vie, assise avec les jambes fléchies asymétriquement tandis qu'elle s'appuie sur les bras avec les mains penchées vers le plan. La femme a une expression hiératique, de grandes arcades sourcilières sous lesquelles les yeux éthérés sont mi-clos ; les lèvres ouvertes cachent un soupçon de sourire. Les cheveux lâchés sont rabattus vers l'arrière avec de grandes vagues à la fois sur la tête et le long du dos. La coloration de l'émail est sur les tons de vert musqué, ce qui contribue à conférer à cette femme l'apparence d'une nymphe ou d'une figure mythologique. Sous la base se trouve, peinte à la main, la marque de fabrique "Lenci, ITALY". La marque Lenci a été déposée à Turin le 23 avril 1919, sanctionnant une activité entreprise quelque temps auparavant par Helen König, épouse de l'agent commercial Enrico Scavini. L'origine du mot Lenci est encore aujourd'hui controversée ; la bibliographie la plus ancienne indique qu'il dérive d'une affection d'Elena (Elenchen, comme l'appelait son père et qu'elle, étourdie, prononçait Lenci) tandis que la plus récente considère l'acrostiche Ludus Est Nobis Costanter Industria, peut-être inventé par Ugo Ojetti ou construit comme un divertissement par le poète Ignazio Vacchetti (Alias Fantasio) sur l'affection d'Elena. La manufacture de Lenci devient un point de rencontre pour les artistes et une forge d'idées pour le développement et la réalisation de poupées et de marionnettes, de meubles pour enfants et, plus tard, de céramiques artistiques. Les premiers artistes à participer activement à l'entreprise sont Giovanni Riva et Sandro Vacchetti, bientôt rejoints par d'autres grands noms. Le succès de ces poupées en feutre a valu à la société Lenci de nombreuses récompenses lors des expositions internationales de Zurich, Paris, Rome ou Milan. Cependant, l'originalité des créations de Lenci est rapidement mise à l'épreuve par de nombreuses imitations. Pour faire face à ce type de concurrence, Lenci s'est lancé dans la production de céramiques artistiques, dont l'activité a débuté en 1927. Les figurines en céramique sont devenues peut-être encore plus célèbres que les poupées en tissu. Les sujets vont des célèbres "nudini" aux petites dames chics et aux femmes émancipées, des personnages fantastiques aux animaux, des images religieuses aux vases les plus disparates et bien d'autres choses encore. De nombreux artistes ont collaboré à la réalisation des maquettes, parmi lesquels il convient de citer le déjà cité Sandro Vacchetti, directeur artistique de Lenci de 1922 à 1934, la même Elena König Scavini, Cläre Burchart, Lino berzoini, Giovanni Riva, Giovanni Ronzan, Deabate Theonesto, Giovanni Pietro Spertini, Marcello Dudovich, Gigi Chessa, Mario Pompei, Nillo Beltrami, Mario Sturani, Giulio Da Milano, Giovanni Grande, Ines Grande, Claudia Formica, Luigi Borione, Camillo Ghigo, Giuseppe Porcheddu, Gino Levi-Montalcini, Abele Jacopi. Les magazines de l'époque témoignent de la valeur artistique des céramiques Lenci : de la revue "Domus" à "Casa Bella", la publication constante des céramiques Lenci démontre la volonté de s'imposer auprès d'un public choisi, cultivé et raffiné. La participation aux expositions de l'époque, de l'Exposition internationale des arts décoratifs tenue à Monza en 1923, à l'Exposition internationale de Paris en 1925, en passant par l'Exposition nationale de 1928 à Turin, déterminera son succès. En décembre 1929, à la Pesaro Gallery de Milan, 95 œuvres sont exposées, accompagnées d'une longue présentation du critique d'art Ugo Ojetti et témoignant de l'activité de la quasi-totalité des artistes travaillant pour les fouilles. Suit la présence de Lenci à la IVe Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Monza en 1930, qui recueille un jugement positif vertigineux. La grande appréciation des critiques et l'attention des magazines spécialisés n'ont pas sauvé le Lenci de la crise des marchés internationaux. En 1933, certaines actions sont vendues à la famille Garella et en 1934, Sandro Vacchetti quitte la Direction artistique de l'usine pour fonder la sienne, Essevi. Mario Sturani lui succède jusqu'en 1964, date à laquelle la production de céramiques s'arrête. En 1937, la Garella acquiert la totalité des actions du Lenci en maintenant la direction artistique sous la houlette d'Elena König, qui quitte le poste en 1941, après la mort de son mari (1939). En 1992, Lenci Srl a été vendue à deux nouvelles sociétés : le secteur de la production (machines et équipements en général) a été transféré à Bambole Italiane Srl, qui a fait faillite en 2002, tandis que les marques et les brevets ont été vendus à WestBay servicos et investimentos à Madère (Portugal) qui, aujourd'hui, poursuit régulièrement son activité. Aujourd'hui, les céramiques historiques et les poupées de Lenci sont des objets de collection recherchés, exposés dans des musées du monde entier. Avec les Lenci de Turin s'est produit ce qui, dans les mêmes années, s'est manifesté dans la porcelaine figurative danoise et la céramique viennoise de la Wiener Werkstaette : la tentative, parfaitement réussie, était de produire des poteries qui portaient en elles la conception d'un artiste. L'œuvre céramique est donc devenue une œuvre d'art à part entière, influencée par les courants artistiques et culturels de l'époque. Les processus d'usinage à l'intérieur des lentilles sont complexes et d'un grand raffinement. Les motifs des céramiques sont généralement des dessins à l'aquarelle, à la détrempe ou au pastel. Pour la réalisation des céramiques, les méthodes variaient selon l'artiste. Un modèle en argile a été réalisé puis confié au formateur pour obtenir une matrice négative. A partir de la matrice ont été obtenus quelques exemplaires de prototypes ensuite décorés sous et sur la glaçure par les peintres les plus expérimentés sous le contrôle des auteurs du modèle. En fonction du succès de ces premiers spécimens, il a été décidé de mettre l'objet en production. La transformation du plâtre était le point de départ de la production, qui pouvait également s'arrêter à ce stade. L'attribution du numéro de modèle au plâtre est un indice sûr de la mise en production du même : il a donné la collocation physique du gesso même dans la pièce destinée au formage. La céramique a hérité du numéro du modèle attribué au plâtre, proposé à l'incusso (c'est-à-dire aux signatures, acronymes, monogrammes et combinaisons numériques) sur les exemplaires uniques seulement à partir d'un certain moment de la production. Ensuite, il y a eu les méthodes de marquage au pinceau et de marquage par incubation des céramiques, liées à différents moments chronologiques. L'écrit Lenci/Italie fait partie des tout premiers essais, datés entre 1927 et 1928. De la sculpture étudiée, il existe un modèle en plâtre numéroté, de plus petites dimensions, dont dérivent quelques céramiques, elles aussi de dimensions similaires à celles des autres porcelaines de Lenci pensées comme objet décoratif. L'inventaire permet d'identifier l'auteur du sujet, Helen König Scavini, et le titre, soit "Nude". La numérotation du modèle, 803, permet de dater le modèle entre les années 1931 et 1936, parmi lesquelles ont été enregistrés les exemplaires de 421 à 1160. Notre sculpture, étant de grandes dimensions, pourrait être un prototype, une étude de Can à laquelle ils ont suivi les petites productions successives. On peut supposer qu'il a pu être produit entre 1927 (en raison de l'inscription ci-dessous) et 1936 (pour la numérotation du modèle). Il convient également de noter l'existence d'une autre version de la terre cuite avec la Nuda, dorée, utilisée comme modèle d'exposition pour un fabricant de foulards en soie qui interprète le design du papier d'emballage historique Lenci, conçu par Gigi Chessa. Certaines informations ne sont pas mentionnées au sujet de la sculpture ; toutefois, l'image permet de déduire qu'elle est de dimensions comparables à celle étudiée ici. Helen König est née à Turin le 28 février 1886 d'une mère autrichienne et d'un père allemand. La famille s'installe dans la capitale piémontaise en 1885, mais le père meurt très jeune, laissant la famille dans de graves difficultés économiques. Sa riche personnalité, sa vivacité intellectuelle et sa prédisposition particulière pour l'art dans ses différentes représentations l'amènent à beaucoup voyager en Europe. En 1907, elle obtient son diplôme d'institutrice à Düsseldorf, où elle rencontre Clare Burchart, collaboratrice pour la fabrication de la porcelaine Rosethal, qui la rapproche du monde du modelage. L'amitié est devenue fondamentale en 1928 lorsqu'elle a été appelée à collaborer à Turin pour apporter son excellente expérience. Depuis 1915, Helen retourne à Turin, où elle rencontre et épouse Enrico Scavini. La personnalité éclectique d'Helen, issue de l'éducation d'Europe centrale et d'une curiosité débridée, sert de catalyseur pour réunir un cénacle d'artistes progressivement impliqués dans la création d'un monde artistique vrai et propre. Le succès de ses poupées devient planétaire décrétant l'affirmation du nom Lenci à travers l'Europe et l'Amérique. Les siennes sont de belles petites femmes sorties de l'imaginaire cinématographique plus ou moins disciplinant ; Helen conçoit des scènes inspirées de la mythologie ou de la dévotion, des enfants ou des animaux représentés dans des poses drôles et improbables. Le style d'Helen König Scavini se retrouve clairement dans la sculpture du Nu. La manière dont elle interprète l'anatomie féminine, la position de la femme et les traits du visage se retrouvent dans nombre de ses grandes œuvres. En particulier, la tête de la femme est très proche des multiples céramiques qu'Helen dessine représentant la nymphe calipso. Il s'agit de têtes féminines coiffées de manière similaire et dont les traits du visage sont assimilés, bien qu'ils présentent de légères variations. En conclusion, la sculpture de cette étude représente une manifestation significative de l'expressivité artistique d'Helen König Scavini, réalisée dans les années centrales de sa notoriété maximale, entre 1927 et 1936. Une œuvre que l'on pourrait considérer comme une capodopera de l'artiste, certainement d'un intérêt considérable, qui s'ajoute au corpus des œuvres de König Scavini et de la grande manufacture turinoise.

Créateur:
Lenci (Constructeur),Helen Scavini (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 70 cm (27,56 po)Largeur : 83 cm (32,68 po)Profondeur : 55 cm (21,66 po)
Matériaux et techniques:
Terre cuite,Vernissé
Lieu d'origine:
Italie
Période:
1930-1939
Date de fabrication:
1927-1936
État:
Réparé: Les doigts et les jambes présentent quelques fissures dues à de vieilles réparations.
Adresse du vendeur:
IT
Numéro de référence:
1stDibs : LU4405218485332