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Assiette en céramique Visage Gris 'Grey Face' A.R. 206 de Pablo Picasso & Madoura, 1953

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La plaque de céramique gravée et peinte au pinceau, Visage Gris, est l'une des pièces les plus emblématiques créées par Pablo Picasso (1881 - 1973) dans l'atelier de Madoura à Vallauris, en France. On dit que "tous les portraits sont des autoportraits". Dans cette œuvre, on retrouve la nostalgie, la vulnérabilité et l'humour de Picasso dans une belle image représentant à la fois le soleil et la lune, le masculin et le féminin. La maîtrise par Picasso de la forme, de l'image, de la composition et de la couleur subtile est évidente dans une œuvre qui résonne comme une transcendance. Créée en 1953, la céramique Pablo Picasso Visage Gris, 1953 A.R. 206 est une faïence blanche de Madoura, gravée au couteau sous glaçure partiellement brossée avec décor en engobes (vert, noir, blanc) de l'édition de 500 exemplaires. Cette œuvre porte au revers les cachets de la poterie "Madoura PLEIN FEU" et "EMPREINTE ORIGINALE DE PICASSO". Dimensions : 12 3/8 x 15 1/8 x 1 5/8in (31.4 x 38.3 x 4.1cm). Madoura était un atelier artisanal créé par Georges et Suzanne Ramie qui collaborait avec Picasso pour la Collaboration et la peinture à la main des œuvres. Pablo Picasso a conçu 633 éditions différentes de céramiques entre 1947 et 1971 à l'atelier de Madoura, un certain nombre de variantes et de pièces uniques résultant de ces œuvres initiales. Il a commencé par créer des objets simples et utilitaires, tels que des assiettes et des bols, avant de produire des formes plus complexes, notamment des pichets et des vases, dont les anses sont parfois façonnées pour former des traits de visage ou des parties anatomiques de ses sujets animaux. Picasso reste l'un des artistes les plus vendus aux enchères aujourd'hui, et l'éventail de ses céramiques permet de trouver à la fois un bon investissement et un bel objet. Visage Gris est l'un des plus importants. Une courte biographie suit : Pablo Picasso a révolutionné le monde de l'art et, pour beaucoup, il est L'artiste du XXe siècle. Il est célèbre pour son rôle de pionnier du cubisme avec Georges Braque et pour ses œuvres mélancoliques de la période bleue. Les lithographies et gravures originales signées de Picasso sont un investissement sûr. Les céramiques de Madoura Picasso sont de véritables objets de collection. Pablo Picasso, l'un des artistes modernes les plus influents du XXe siècle, est aujourd'hui encore considéré comme un maître artistique légendaire. Né le 25 octobre 1881 à Malaga, en Espagne, Pablo Picasso est un enfant prodige, reconnu comme tel par son père, professeur d'art, qui le guide habilement. Le petit musée de Picasso à Barcelone est principalement consacré à ses premières œuvres, qui comprennent des rendus d'un réalisme saisissant de moulages de sculptures antiques. Picasso est un rebelle de la première heure et, adolescent, il commence à fréquenter les cafés de Barcelone où se réunissent les intellectuels. Il se rend bientôt à Paris, capitale de l'art, et s'imprègne des œuvres d'Edouard Manet, de Gustave Courbet et d'Henri de Toulouse-Lautrec, dont le style esquissé l'impressionne fortement. Puis ce fut le retour en Espagne, le retour en France, et à nouveau le retour en Espagne - le tout entre 1899 et 1904. Avant de se lancer dans le cubisme, Picasso est passé par un nombre prodigieux de styles - réalisme, caricature, période bleue et période rose. Ces styles distincts sont visibles dans les œuvres originales uniques ainsi que dans les céramiques, lithographies, linogravures et gravures de Picasso qu'il a créées plus tard dans sa vie. La période bleue, qui s'étend de 1901 à 1904, se caractérise par une palette bleue prédominante et se concentre sur les marginaux, les mendiants et les prostituées. C'est à cette époque qu'il réalise également ses premières sculptures. L'œuvre la plus poignante de ce style, La Vie (1903), actuellement conservée au Museum of Art de Cleveland, a été créée en mémoire de son ami d'enfance, le poète espagnol Carlos Casagemas, qui s'était suicidé. Le tableau a commencé comme un autoportrait, mais les traits de Picasso sont devenus ceux de son ami disparu. La composition est guindée, l'espace comprimé, les gestes raides et les tons à dominante bleue. La période des roses commence vers 1904, lorsque la palette de Picasso s'éclaircit et est dominée par les roses et les beiges, les bleus clairs et les roses. Ses sujets sont des saltimbanques, des arlequins et des clowns, qui semblent tous muets et étrangement inactifs. L'une des principales œuvres de cette période est Family of Saltimbanques (1905), actuellement exposée à Washington (A.C.D.) à la National Gallery, qui représente un groupe de travailleurs de cirque qui semblent aliénés et incapables de communiquer les uns avec les autres, dans un espace unidimensionnel. En 1905, Picasso se rend brièvement en Hollande et, à son retour à Paris, ses œuvres acquièrent une aura classique avec de grandes figures masculines et féminines de face ou de profil, comme dans l'art grec primitif. L'un des meilleurs exemples de ce style se trouve à la Albright-Knox Gallery de Buffalo, NY, La Toilette (1906). Plusieurs pièces de ce nouveau style classique ont été achetées par Gertrude Stein (mécène et écrivain) et son frère, Leo Stein. Avec son tableau révolutionnaire de 1907, Les Demoiselles d'Avignon, Picasso a développé, avec Georges Braque, un style révolutionnaire d'art moderne, formé en réponse à l'évolution rapide du monde moderne : Le cubisme. Il a simplifié et déformé des figures et des objets en plans géométriques, en incluant souvent des éléments de texte et de collage dans ses œuvres. Tout au long de sa vie, Picasso s'est amusé à créer ses œuvres sur de nombreux supports artistiques différents et, en temps voulu, il est devenu un maître dans chacun d'entre eux. Des céramiques de Picasso aux peintures en passant par les lithographies, les gravures et les linogravures, toutes ses œuvres témoignent de ses compétences artistiques. Il existe même des tirages de Picasso signés à la main qui valent plus que des œuvres originales uniques. Références supplémentaires : Cubisme, néoclassicisme, Art déco français, Ferdinand Léger, Braque, Marcel Duchamp, Konstantin Brancusi, Alberto et Diego Giacometti, Henri Matisse.

Créateur:
Pablo Picasso (Artiste),Madoura (Atelier/Studio)
Dimensions:
Hauteur : 4,15 cm (1,63 po)Largeur : 38,44 cm (15,13 po)Profondeur : 31,45 cm (12,38 po)
Style:
Mid-Century Modern (De la période)
Matériaux et techniques:
Poterie,Gravé,Vernissé
Lieu d'origine:
France
Période:
Milieu du XXe siècle
Date de fabrication:
1953
État:
Adresse du vendeur:
New York, NY
Numéro de référence:
Vendeur : PP2061stDibs : LU793533250532

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