Bois sculpté polychrome représentant Saint Florian

30 000 €TVA incluse

À propos de cet article

BOIS SCULPTÉ POLYCHROME REPRÉSENTANT SAINT FLORIEN ORIGINE : SUABE, ALLEMAGNE DU SUD PÉRIODE : FIN DU XVe SIÈCLE Hauteur : 98 cm Longueur : 29 cm Profondeur : 24 cm Tilleul polychrome Très bon état Provenance - Collection S S - STAEHELIN-PARAVICINI - Mars 1939 - Vente aux enchères Jacob Hecht -18 avril 1929, Berlin - Sammlung Prof Q.A. LEIMHAAS Munich, Helbing - 26 mai 1908 (Recherche de Thierry Fraslin) Au cours du Moyen Age, Saint Florian était particulièrement populaire et faisait l'objet d'un culte en Autriche, au Tyrol, en Bavière et en Bohemia. Incarnant le courage et l'engagement, Saint Florian était invoqué pour protéger l'âme des vivants contre les péchés et pour éloigner l'âme des défunts du purgatoire. Depuis le milieu du XVe siècle, il protège de l'eau et du feu. La légende veut que, dans sa jeunesse, le saint ait circonscrit le feu d'une église en flammes avec une simple cruche d'eau et qu'il ait sauvé un marchand de charbon d'un autre incendie. Cette évolution du culte de Saint Florian s'exprime également dans les arts. Pendant longtemps, le saint a été représenté en armure, tenant une épée et vainqueur de la mort. Depuis le milieu du XVe siècle, il est représenté tenant une épée et arrosant une maison en feu avec sa cruche ou son seau d'eau. Notre sculpture appartient à ce deuxième type iconographique. Présentant une silhouette allongée, le saint est monoxyle, fabriqué à partir d'un rondin de tilleul unique. La sculpture est presque taillée en ronde-bosse, le dos étant creusé. La polychromie d'origine est bien conservée. Le saint légionnaire, debout, tenait un seau d'eau avec lequel il aspergeait une maison en feu. Dans sa main gauche, il tient une lance. Le visage lisse du jeune saint est encadré par des cheveux bouclés de la longueur des épaules. Saint Florian porte sur ses épaules un manteau rouge et or par-dessus une armure. On peut voir la cuirasse attachée aux spaulders. Les pièces d'armure qu'il porte à la jambe droite sont également représentées avec précision. Le visage de Saint Florian présente des traits fins. Les paupières semi fermées sont surmontées de sourcils noyés d'un trait noir simple et précis. Le regard est lourd, exprimant la résignation ou la mélancolie, éclairé par une bouche droite et menue. Au visage sobre s'opposent les sculptures du drapé de la cape. Le tissu est léger, agité et gonflé par le vent déniant la matière dans laquelle il a été taillé et apportant un air réaliste à la sculpture. Cette sculpture doit être rattachée, tant par son iconographie que par son style, à la production de l'Allemagne du Sud de la fin du XVe siècle. En effet, de 1475 à 1530 environ, la production de l'Allemagne du Sud est marquée par une grande créativité, devenant un centre très dynamique. Cet art souvent qualifié de " gothique tardif " se caractérise par la douceur, la sensibilité retenue et par l'importance accordée aux détails et à la virtuosité des drapés. La production était essentiellement constituée de sculptures en bois, le tilleul étant la spécialité de cette région. Ce bois est tendre et léger, ce qui laisse une grande liberté au sculpteur d'images et lui permet d'obtenir un beau poli. La sculpture, constituée d'une unique bûche de bois, a été travaillée horizontalement grâce à une roue. On peut voir les marques de cette roue sur le sommet de la tête de Saint Florian. Certains éléments, plus complexes ou difficiles à atteindre, ont été sculptés séparément et fixés a posteriori à la sculpture principale. C'est le cas du seau d'eau de notre sculpture. Les sculpteurs d'images évidaient souvent le cœur du tronc car, en séchant, il aurait pu provoquer des fissures dangereuses. Il a également participé à l'allègement de la sculpture. Comme l'exprime cette représentation de Saint Florian, la polichromie a été un élément capital de la réalisation et n'a jamais été négligée. L'utilisation de la peinture dorée, typique de la fin de la période médiévale, souligne la préciosité des sculptures. Ici, la polychromie donne une dimension réaliste aux matériaux représentés et renforce son caractère sacré. Les détails du costume sont caractéristiques des artistes souabes de la fin du XVe siècle tels que Hans Multscher, actif à Ulm entre 1430 et 1467. Son atelier florissant a influencé les générations suivantes dans toute la Souabe. Le costume de martyr aiguise la rencontre. L'armure est similaire à celle de l'archiduc Sigismond de Tyrol, exposée au Kunsthistorisches Museum de Vienne et datée de 1484. Le style de l'armure évolue séparément à partir du début du XVIe siècle. Ainsi, ce Saint Florian a été réalisé par un talentueux sculpteur d'images d'un atelier du sud de l'Allemagne à la fin du XVe siècle. Hagiographie de Saint Florian Si l'on suit l'histoire de la Passion de Saint Florian, le martyre aurait eu lieu en 304. Au cours de ces années, de nombreux soldats convertis à la foi chrétienne ont été persécutés sur ordre de l'empereur Dioclétien. Après avoir appris l'emprisonnement de quarante chrétiens à Lauriacum (aujourd'hui Lorch, en Autriche), Saint Florian se rendit auprès du préfet Aquilinus. Il refuse d'abjurer sa foi malgré la colère et la violence du préfet. Aquilinus condamne Florian à être jeté dans le fleuve Enns avec une lourde pierre attachée au cou. Lorsque, plus tard, son cadavre fut rejeté sur le rivage, un aigle veilla sur lui jusqu'à ce qu'il soit enterré par une veuve pieuse du nom de Valery. Sur l'emplacement présumé de sa tombe fut érigé en 1071 un couvent augustinien - la ville de Sankt Florian, à 13 km de Linz - reconstruit à plusieurs reprises au cours des siècles. À l'intérieur de la crypte est conservée ce que l'on croit être la lourde pierre de son martyr. Un pèlerinage s'est rapidement mis en place. La diffusion des reliques de Saint Florian en Italie et en Pologne (pays dont Saint Florian est le patron) a permis à son culte de franchir les frontières autrichiennes. Cependant, c'est en Autriche et dans le sud de l'Allemagne que son culte a été le plus important. Saint Florian a été le premier martyr autrichien et le premier saint autrichien canonisé. Littérature Claude Boi, Sculpture sur bois du Moyen-âge, Genève : Musée d'art et d'histoire, 1986 Collectional, Sculpture allemande de la fin du Moyen-âge dans les collections publiques françaises : 1400-1530, Musée du Louvre, 1991. Michael Baxandall, Sculpture d'Allemagne du Sud, 1480-1530, Victoria and Albert Museum, 1974 Sophie Guillot de Suduiraut, Sculptures médiévales allemandes, conservation et restauration, La Documentation française, 1993 Sophie Guillot de Suduiraut, Dévotion et séduction, Sculptures souabes des musées de France vers 1460-1530, Somogy, 2015.

Dimensions:
Hauteur : 98 cm (38,59 po)Largeur : 29 cm (11,42 po)Profondeur : 24 cm (9,45 po)
Matériaux et techniques:
Bois
Période:
XVe siècle et antérieur
Date de fabrication:
Fin du XVe siècle
État:
Décoloration mineure.
Adresse du vendeur:
Saint-Ouen, FR
Numéro de référence:
Vendeur : 1301stDibs : LU3115336024812

Importante sculpture en bois, représentation gothique de Saint Wenceslaus

35 000 €

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Sculpture en bois polychrome de Sainte Barbe du XVe siècle. Malines.

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Catégorie

Antiquités, 15e siècle et avant, Belge, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Sculpture en bois polychrome de Sainte Barbe du XVe siècle. Malines.

35 235 €

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