Bronze néoclassique du Grand Tour du Gaul mourant

À propos de cet article

Un joli petit bronze souvenir du Grand Tour représentant le Gaulois mourant, célèbre sculpture de l'Antiquité conservée à Rome. Ce bronze présente de beaux détails. La patine est usée par endroits et l'objet est en parfait état. Nous n'avons pas essayé de le nettoyer ou de le polir. Quelques pertes de patine, petites entailles et rayures superficielles, voir les photos détaillées. Pour cette raison, voici un extrait de Wikipédia sur la sculpture originale : Le Gaulois mourant, également appelé Le Galate mourant[2] (italien : Galata Morente) ou Le Gladiateur mourant, est une ancienne statue romaine semi-allongée en marbre, aujourd'hui conservée aux musées du Capitole à Rome. Il s'agit d'une copie d'une sculpture grecque de la période hellénistique (323-31 av. J.-C.), aujourd'hui perdue, qui aurait été réalisée en bronze[3]. L'original pourrait avoir été commandé entre 230 et 220 av. J.-C. par Attale Ier de Pergame pour célébrer sa victoire sur les Galates, peuple celte ou gaulois de certaines parties de l'Anatolie. Le sculpteur original serait Epigonus, un sculpteur de la cour de la dynastie des Attalides de Pergame. Jusqu'au XXe siècle, la statue de marbre était généralement connue sous le nom de Gladiateur mourant, car on supposait qu'elle représentait un gladiateur blessé dans un amphithéâtre romain[4]. Cependant, au milieu du XIXe siècle, elle a été réidentifiée comme un Gaulois ou un Galate et le nom actuel de "Gaulois mourant" s'est progressivement imposé. L'identification à un "barbare" est attestée par la présence d'un torc au niveau du cou, de cheveux et de moustaches épais, d'armes et d'un bouclier sculptés sur le sol, et d'un type de carnyx gaulois entre les jambes[5]. Description La statue de marbre blanc, qui pourrait avoir été peinte à l'origine, représente un Celte gaulois ou galate blessé et affaissé, montré avec un réalisme et un pathos remarquables, en particulier en ce qui concerne le visage. Un coup d'épée saignant est visible dans la partie inférieure droite de sa poitrine. Le guerrier est représenté avec une coiffure et une moustache caractéristiques des Celtes et un torc celtique autour du cou. Il est assis sur son bouclier, tandis que son épée, sa ceinture et sa trompette courbée sont posées à côté de lui. La poignée de l'épée porte une tête de lion. La base actuelle est un ajout du 17e siècle. Les restaurations du nez et du bras gauche lors de la découverte de la statue au XVIIe siècle sont contestées (le bras droit serait encore plus repoussé dans le dos)[6]. Découverte et expatriation Dos de la sculpture. La statue du Gaulois mourant aurait été redécouverte au début du XVIIe siècle lors des fouilles effectuées pour la construction de la Villa Ludovisi (commandée par le cardinal Ludovic Ludovisi, neveu du pape Grégoire XV), sur le site des anciens jardins de Salluste, sur la colline du Pincian, à Rome. De nombreuses autres antiquités (notamment le "trône de Ludovisi") ont été découvertes[7] sur le site à la fin du XIXe siècle, lorsque le domaine de Ludovisi a été réaménagé et reconstruit. Le Gaulois mourant figure pour la première fois en 1623 dans un inventaire des collections de la famille Ludovisi et se trouvait en 1633 au Palazzo Grande, qui fait partie de la Villa Ludovisi. Le pape Clément XII (qui régna de 1730 à 1740) l'acquit pour les collections du Capitole. Il a ensuite été pris par les forces de Napoléon aux termes du traité de Tolentino et a été exposé avec d'autres œuvres d'art italiennes au musée du Louvre jusqu'en 1816, date à laquelle il a été restitué à Rome. Représentation des Celtes Détail montrant le torc de son cou. La statue sert à la fois à rappeler la défaite des Celtes, démontrant ainsi la puissance du peuple qui les a vaincus, et à commémorer leur bravoure en tant qu'adversaires dignes de ce nom. La statue peut également fournir des preuves corroborant les récits antiques sur le style de combat - Diodore Sicule a rapporté que "certains d'entre eux ont des cuirasses de fer ou des cottes de mailles tandis que d'autres combattent nus"[8] Polybe a écrit un récit évocateur des tactiques galates contre une armée romaine lors de la bataille de Telamon en 225 avant JC : Les Insubres et les Boii portaient des pantalons et des manteaux légers, mais les Gaesatae, dans leur amour de la gloire et leur esprit de défi, avaient jeté leurs vêtements et pris position devant toute l'armée, nus et ne portant que leurs armes.... L'apparition de ces guerriers nus est un spectacle terrifiant, car ce sont tous des hommes au physique splendide et dans la force de l'âge. - Polybe, Histoires II.28 L'historien romain Tite-Live rapporte que les Celtes d'Asie Mineure se battaient nus et que leurs blessures étaient visibles à la blancheur de leur corps[9] L'historien grec Denys d'Halicarnasse considérait cette tactique comme stupide : Nos ennemis se battent nus. Quel mal leurs longs cheveux, leurs regards féroces, leurs bras qui s'entrechoquent pourraient-ils nous faire ? Ce ne sont que des symboles de la vantardise barbare. - Denys d'Halicarnasse, Histoire de Rome XIV.9 Détail montrant le visage, la coiffure et le torc de la sculpture. La représentation de ce Galate nu peut également avoir pour but de lui conférer la dignité d'une nudité héroïque ou pathétique. Il n'était pas rare que les guerriers grecs soient également représentés sous la forme de nus héroïques, comme en témoignent les sculptures pédestres du temple d'Aphaïa à Égine. Le message véhiculé par la sculpture, comme le commente H. W. Janson, est qu'"ils savaient comment mourir, tout barbares qu'ils étaient"[10]. Influence L'Artistics mourant est devenu l'une des œuvres les plus célèbres de l'Antiquité et a été gravé[11] et copié à l'infini par les artistes, pour qui il s'agissait d'un modèle classique de représentation d'émotions fortes, et par les sculpteurs. Elle présente des signes de réparation, la tête semblant avoir été brisée au niveau du cou, mais on ne sait pas si les réparations ont été effectuées à l'époque romaine ou après la redécouverte de la statue au XVIIe siècle[12]. Ils sont maintenant épinglés l'un à l'autre, la goupille étant cachée par la rotule gauche. Les cheveux "hérissés" du Gaulois sont une reprise au 17e siècle de cheveux plus longs qui ont été trouvés cassés lors de la découverte[13]. Au cours de cette période, la statue a été largement interprétée comme représentant un gladiateur vaincu, plutôt qu'un guerrier galate. C'est pourquoi on l'appelait le "Gladiateur mourant" ou "Gladiateur blessé", le "Gladiateur romain" et le "Mourant de Murmillo". On l'a également appelé la "Trompette mourante" car l'un des objets épars gisant à côté de la figure est une corne. La qualité artistique et le pathos expressif de la statue ont suscité une grande admiration parmi les classes cultivées des XVIIe et XVIIIe siècles et constituaient un spectacle incontournable du Grand Tour d'Europe entrepris par les jeunes gens de l'époque. Byron a été l'un de ces visiteurs et a commémoré la statue dans son poème Childe Harold's Pilgrimage (Le pèlerinage de Childe Harold) : Je vois devant moi le mensonge du Gladiateur Il s'appuie sur sa main - son front viril Consent à la mort, mais vainc l'agonie, Et sa tête tombante s'abaisse peu à peu... Et à travers son flanc, les dernières gouttes, s'écoulant lentement De l'entaille rouge, tombent lourdement, un par un...[14] Le gladiateur mourant au manoir d'Iford, Wiltshire, Angleterre Elle a été largement copiée, les rois[15], les universitaires et les riches propriétaires terriens[16] commandant leurs propres reproductions de la Gaule mourante. Thomas Jefferson voulait que l'original ou une reproduction se trouve à Monticello[17]. Les moins fortunés pouvaient acheter des copies de la statue en miniature pour en faire des ornements ou des presse-papiers. Des copies en plâtre grandeur nature ont également été étudiées par des étudiants en art. Elle fut réquisitionnée par Napoléon Bonaparte aux termes du traité de Campoformio (1797) lors de son invasion de l'Italie et transportée en triomphe à Paris, où elle fut exposée. La pièce est retournée à Rome en 1816[17] Du 12 décembre 2013 au 16 mars 2014, l'œuvre a été exposée dans la rotonde principale de l'aile ouest de la National Gallery of Art à Washington D.C.. C'est la première fois que la statue quitte l'Italie depuis son retour dans la deuxième décennie du XIXe siècle[17].

Dimensions:

Hauteur : 7,62 cm (3 po)Largeur : 15,24 cm (6 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)

Matériaux et techniques:

Bronze,Fait main

Lieu d'origine:

Italie

Période:

Début du XXe siècle

Date de fabrication:

Début du 20e siècle

État:

Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Défauts mineurs. Quelques pertes de patine, petites entailles et rayures superficielles, voir les photos détaillées.

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Matériaux

Bronze

Grand tour néoclassique du satyre et enfant Dionysos Bacchus

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Figure ancienne du Gaul teinté

Figure en bronze du Gaulois mourant d'après l'Antique, sur un socle en marbre vert, Italie, XIXe siècle. Dimensions : 30,5 cm (12") de haut, 35 cm (13¾") de large, 65 cm (25½") de l...

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