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Céramique rouge et noire, Style, Art déco

À propos de cet article

Céramique Signe : Fabriqué en Autriche Keramos 2051 19/M Wiener Keramos, plus tard Keramos AG ou Keramos KG , était un fabricant viennois de céramiques qui s'est fait un nom surtout dans l'entre-deux-guerres. Outre leurs propres créations, des dessins de la Wiener Werkstätte dissoute ont également été produits à partir de 1932. En plus de 60 ans d'histoire de l'entreprise, environ 3000 designs/One ont été produits par une soixantaine de céramistes. Keramos a également exécuté des commandes de la Wiener Werkstätte, comme les vases de Dagobert Peche. Histoire L'entreprise Keramos trouve son origine dans deux sociétés portant le même nom. La société Keramos - Société des invalides pour la céramique d'art viennoise a été fondée fin 1919 à l'initiative des trois céramistes Rudolf Wolf, Heinrich Wolf et Ludwig Rys, devenus invalides pendant la Première Guerre mondiale. La production a démarré en septembre 1920. Des lampes, des figurines, des vases et des boîtes en céramique d'art ont été produits. La société Keramos - manufacture viennoise de céramique d'art et de porcelaine a été fondée en 1920. Josef Hoffmann a longtemps été actionnaire de Keramos, tout comme le sculpteur Rudolf Podany, qui a été engagé dès le début et a créé un grand nombre de designs. À partir de 1921, Anton Klieber est employé, qui est également responsable de la plupart des modèles. Vers 1924, les deux sociétés sont fusionnées et transformées en une AG, le directeur commercial devient Otto Köller, les directeurs techniques sont les frères Rudolf et Heinrich Wolf. "Quelques céramistes invalides de guerre ont fondé un atelier avec l'aide de quelques artistes, qui a ensuite été financé par l'État, puis agrandi avec sa participation et transformé en société anonyme." Le siège de l'entreprise se trouvait à la Hofburg , Schwarze-Adler-Stiege, l'usine dans le 10e arrondissement de Vienne, Schleiergasse 17. Les collaborateurs artistiques de l'époque étaient Eduard Klablena , Otto Prutscher , Karl Perl , Karin Jarl-Sakellarios , IDA Schwetz- Lehmann et Grete Fucik-Fischmeister. Le 23 février 1928, la marque triangulaire est inscrite au registre des marques. Il est désormais également produit pour la Wiener Werkstätte. Les difficultés de l'entreprise sont dues à la Grande Dépression. Vers 1932, 50 personnes sont employées et un grand nombre de modèles d'Eduard Klabena et de la Wiener Werkstätte dissoute sont repris. Les œuvres créées par Keramos ont été labellisées avec les marques de leur entreprise jusqu'après 1941. À partir de 1939, la situation économique de l'entreprise a été mieux gérée grâce à la reprise de la production de badges en céramique pour les organisations de bien-être hivernal, les fameux badges WHW. Avant 1941, l'entreprise est transformée en une société anonyme nommée Keramos, WOLFS Kunstkeramik und Porzellanmanufaktur Brüder Wolf KG . Otto Köller n'est plus actif à partir de ce moment-là. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Robert Obsieger recommande Robert Mathis comme nouveau dirigeant de Keramos, qui reprend la direction de la manufacture de céramique en 1945. En 1949, Mathis a introduit un nouveau logo d'entreprise, qui a été utilisé à côté de la marque triangulaire existante, la marque dite "d'armoiries". Anton Klieber et Rudolf Podany continuent à travailler comme céramistes, et de nouveaux artistes tels que Josef Lorenzl et Stephan Dakon , qui avaient tous deux travaillé pour Goldscheider , ainsi que Rudolf Chocholka, Karl Grössl et Ina Eisenbeisser sont engagés. De nouveaux modèles tels que des danseurs, des figures d'enfants, des animaux et des nus ont été créés, ainsi que les célèbres masques muraux, jeunes gens et caniches du milieu des années 1950, qui correspondaient à la tendance de l'époque. En outre, les designs traditionnels tels que les statues et bustes de la Vierge, les saints et les anges ont continué à être fabriqués. La céramique utilitaire, comme la vaisselle, les vases, les pieds de lampe, les bougeoirs et les pots de fleurs, est également devenue une branche importante de la production, et la coopération avec le fabricant allemand Carstens au début des années 1960 s'est avérée tout aussi lucrative. Au cours des années 1960, les marchés de vente des céramiques figuratives sont devenus de plus en plus difficiles. Ainsi, jusqu'en 1982, la production s'est de plus en plus orientée vers la céramique de tous les jours, car les figurines en céramique n'étaient plus modernes en raison de l'évolution des goûts et de l'esprit du temps. Finalement, la situation économique de Keramos devient de plus en plus difficile et Klaus Mathis, fils de Robert Mathis et alors administrateur, qui a succédé à son père à la tête de l'entreprise au début des années 70, lance la liquidation de l'entreprise à la fin de l'année 1982. Personnel Les collaborateurs artistiques suivants ont travaillé pour Keramos au fil des ans : Hans Adametz , Franz Barwig l'Ancien , Franz Barwig le Jeune , Andreas Beck, Hans Bolek, Angelo Bortolotti, Hertha Bucher , Rudolf Chocholka, Stephan Dakon , Ferdinand Doblinger, Eckstein, Franz Eggenberger , Ina Eisenbeisser, English, Stephan Erdös, Alois Feichtinger, Feyslitz, Hans Friedberger, Grete Fucik-Fischmeister, Kurt Goebel, Anton Grath, Karl Grössl, M. Günther, Otto Hafenrichter, Arnold Hartig , Friedrich Herkner, Trude Hillinger, Leopold Hohl, Hostasch, Karl Jamök, Karin Jarl-Sakellarios , Eduard Klablena, Klar, Anton Klieber, Maria Klinger, Josef Kostial, Josef Lorenzl , Wilhelm Otto Lugerth, Viktor Matula, Gusty Mundt-Amman, Novotny, Carl Perl, Rudolf Podany, Friedrich Pollak, Hugo Postl, Adolf Prischl, Otto Prutscher , Max Rieder , Elisabeth Rieger-Hofmann, Walter Ritter , Willibald Russ, Karl Sailer, Schönberg, Schwarz, Ida Schwetz-Lehmann , Sult, Robert Ullmann , Otto Weigand, IDA Weiss-Moricz, Rudolf Wolf. Expositions • Exposition du jubilé du Wiener Kunstgewerbeverein, Musée autrichien, Vienne 1924. • Exposition des arts et métiers, Paris, 1925. • Exposition d'art et d'artisanat autrichiens, Essen 1927. • Spectacle de Noël au Künstlerhaus de Vienne, 1929/30. • Exposition du Werkbund au musée autrichien de Vienne en 1930. • Exposition L'appartement moderne au musée autrichien, Vienne 1930/31. • Exposition Fleur et plastique , Wiener Künstlerhaus, 1931. • Exposition "50 Years Wiener Kunstgewerbeverein" au Musée autrichien, Vienne 1934. • Exposition du New Austrian Werkbund au Musée autrichien, Vienne 1935/36. Prix • Médaille d'argent (Exposition des arts et métiers, Paris, 1925) Nous sommes spécialisés dans la vente de produits Art Déco et Art Nouveau et Vintage depuis 1982. Si vous avez des questions, nous sommes à votre disposition. Appuyer sur le bouton "Tout voir du Sellers". Et vous pouvez voir d'autres objets du même style en vente. Pourquoi y a-t-il tant d'antiquités en Argentine ? Dans les années 1880-1940, il y a eu une grande vague d'immigration encouragée par les périodes de guerre qui avaient lieu. La 1ère guerre mondiale a eu lieu entre 1914 et 1918 La 2ème guerre mondiale a eu lieu entre 1939 et 1945 Les immigrants avaient le choix entre New York et Buenos Aires. Les billets étaient bon marché et à Buenos Aires, ils ont été accueillis à bras ouverts, car c'était un pays où tout était encore à faire. L'Argentine est le pays des nouvelles opportunités, la main-d'œuvre est nécessaire et la liberté de religion est assurée. Dans de nombreux cas, les membres de la famille voyagent d'abord jusqu'à ce qu'ils soient installés, puis le reste de la famille les rejoint. Dans le musée de l'immigration "Ellis Island Immigrant Building" à New York, vous pouvez voir les affiches promotionnelles des bateaux qui les emmèneraient vers une nouvelle vie. Entre 1895 et 1896, l'Argentine avait le PIB (produit intérieur brut) par habitant le plus élevé au monde, selon l'indice Maddison Historical Statistics. Cette situation était due à l'exportation de grandes quantités de nourriture vers les pays européens en guerre. Les navires argentins quittaient le port de Buenos Aires avec de la nourriture, mais ils revenaient avec des meubles, des vêtements et des éléments de construction, (il est courant de voir cela dans les vieux bâtiments du quartier historique de San Telmo, les poutres portant l'inscription "Made in England)", ainsi que de nombreux marchés qui ont été construits à Buenos Aires, comme le marché de San Telmo, dont la structure a été apportée par bateau et ensuite assemblée dans la rue 900 Defensa. Avec la grande influence des immigrants européens vivant dans le pays, les enfants des classes supérieures sont allés étudier en France, ce qui a entraîné l'inauguration de "La Maison Argentinienne", le 27 juin 1928, dans la ville internationale de Paris, qui a accueilli de nombreux Argentins qui étudiaient en France. Il s'agit de la quatrième maison construite après la France, le Canada et la Belgique, et de la première maison hispanophone. Toujours en place aujourd'hui (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, France). Nombre des enfants de ces familles aisées, qui ont fréquenté des expositions d'art internationales, des musées et des cours d'art à l'étranger, se sont vivement intéressés au style européen. C'est pourquoi Buenos Aires était à l'époque surnommée "le Paris de l'Amérique du Sud". Entre les années 1890 et 1920, plus d'une centaine de palais ont été construits sur l'avenue Alvear, l'avenue la plus exclusive de Buenos Aires. Aujourd'hui, certains de ces palais ont été transformés en musées, hôtels et ambassades. En 1936, le bâtiment Kavanagh a été inauguré, c'était le plus haut bâtiment en béton armé d'Amérique du Sud. En 1994, l'American Society of Civil Engineers l'a distingué comme un "jalon international de l'ingénierie", et il est désormais considéré comme un patrimoine mondial de l'architecture moderne. À l'époque, il était courant d'engager des architectes étrangers, comme Le Corbusier, qui a visité Buenos Aires/Argentine en 1929 et qui, en 1948, a dessiné les plans d'une maison construite dans la ville de La Plata (qui a été déclarée patrimoine mondial). En 1947, l'architecte hongrois Marcelo Breuer a conçu le "Parador Ariston" dans la ville balnéaire de Mar del Plata. Après qu'un étudiant argentin de l'université de Harvard l'ait convaincu de venir en Argentine. Il a travaillé sur un projet de développement urbain dans le quartier de Casa Amarilla, à La Boca. L'architecte ukrainien, Vladimiro Acosta, arrive en Argentine en 1928 et travaille comme architecte jusqu'à ce qu'il s'installe au Brésil. Antonio Bonet, un architecte espagnol qui a travaillé avec Le Corbusier à Paris, arrive en Argentine en 1937, où il réalise plusieurs travaux d'architecture et conçoit en 1938 la célèbre chaise BFK. Andres Kálnay, d'origine hongroise, a réalisé quelque 120 chefs-d'œuvre architecturaux, parmi lesquels se distingue l'ancienne brasserie de Munich, dont il a même conçu le mobilier. L'architecte allemand Walter Gropius, directeur du Bauhaus, a vécu en Argentine, où il a écrit des articles pour le magazine "Sur" et a fondé à Buenos Aires un cabinet d'architecture avec Franz Möller, également architecte, où il a construit deux maisons. À la même époque, plusieurs designers célèbres ont décidé d'immigrer en Argentine, parmi lesquels le célèbre designer français Jean-Michel Frank, qui est arrivé dans le pays en 1940 et a également travaillé pour la famille Rockefeller. Des pièces spéciales ont été fabriquées, qui étaient vendues exclusivement dans le pays, comme la célèbre société allemande "WMF", qui vendait ses produits par catalogue, qui ont été choisis par les dames de la haute société dans la liste des cadeaux de mariage, ainsi que les pièces conçues par Christofle. Le sculpteur suisse Alberto Giacometti a réalisé des pièces spéciales pour des demeures argentines. En 1904, la première Branch de Jansen en dehors de Paris a été établie à Buenos Aires, car la clientèle argentine demandait une grande quantité de meubles, de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle. En 1970, la marque Rigolleau Argentina fabrique des pièces autorisées par Lalique. Les marques Maple et Thompson se sont également installées dans le pays. L'artiste plasticien français Marcel Duchamp s'est installé en Argentine en 1918-1919. Verre signé Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller et d'autres entreprises françaises. Ils étaient achetés dans des magasins de fleurs et étaient offerts aux dames avec de belles compositions florales. Certains fabricants de meubles se rendaient à des foires internationales et achetaient les patrons pour produire les meubles en Argentine, comme l'entreprise de meubles Englander et Bonta, qui achetait les patrons INS Italie. Il convient de mentionner qu'en Argentine, nous avons la plus grande communauté d'Italiens en dehors de l'Italie, puisqu'on estime que 70 % des habitants ont au moins un descendant italien, suivis par les immigrants espagnols. Les principaux magasins de meubles en Argentine : Comte est fondé en 1934 (sous la direction directe de Jean Michel Frank en 1940). Nordiska (société suédoise créée en 1934). Churba en 1960, une entreprise qui faisait venir des designers étrangers pour présenter leurs meubles dans le pays : Danemark : (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Suède : (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) États-Unis : (Herman Miller) Finlande : (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Usine suédoise : (Orrefors) Italie : (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finlande : (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver) : une orfèvrerie fondée en 1887 en Argentine par Alcibiades Lappas, d'origine grecque. En 2019, en Argentine a eu lieu " le congrès mondial de l'Art déco ", auquel nous avons participé en tant qu'hôtes invités par Geo Darder, fondateur de la Copperbridge - Foundation, auquel des personnalités du monde entier ont assisté pour connaître l'Art déco en Argentine. L'Argentine compte actuellement plus de 100 bâtiments Art déco et 90 autres bâtiments Art nouveau dans la ville de Buenos Aires. L'Argentine est un pays qui n'a pas connu beaucoup de guerres, c'est pourquoi elle a été un refuge pour les œuvres d'art et les antiquités de différentes époques, contrairement aux pays européens. C'est ainsi que de nombreux collectionneurs, musées et antiquaires du monde entier le visitent, vous ne devriez pas manquer l'occasion de visiter ce grand pays. Laura Guevara Kjuder, architecte.
  • Dimensions:
    Hauteur : 53 cm (20,87 po)Largeur : 40 cm (15,75 po)Profondeur : 21 cm (8,27 po)
  • Style:
    Art déco (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    1934
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
  • Adresse du vendeur:
    Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
  • Numéro de référence:
    Vendeur : C-011stDibs : LU6785234547252

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