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Vierge et Child en majesté

Virgin and Child in Majesty, également connu sous le nom de « Scènes Sapientae »

Importante Vierge et enfant en majesté

Vierge à l'enfant en majesté avec un oiseau

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Exceptionnel Vierge et enfant en majesté ou « Des mers Sapientiae », trône de la sagesse

À propos de cet article

Vierge exceptionnelle et enfant en majesté ou "Sedes Sapientiae", trône de la sagesse Origine : sud-ouest de la France. Période : fin du 12e - début du 13e siècle. Hauteur : 46cm Longueur : 18 cm Profondeur : 14,5 cm Bois de noyer Bonnes traces de polychromie Bon état A partir du 12ème siècle, la dévotion mariale devient primordiale. Principal intercesseur entre les hommes et Dieu, la Vierge Marie occupe une place particulière au sein des églises où elle siège en majesté. Prenant place sur un banc-trône, elle est alors représentée de manière strictement frontale, son corps servant à son tour de trône à son Fils le Sauveur. Elle incarne cette citation de Saint Jean de Damas : "Ses mains porteront l'Eternel et ses genoux seront un trône..." Elle est alors désignée comme Sedes Sapientiae, ce qui signifie Trône de la sagesse. Ce thème de la Vierge à l'Enfant en majesté était l'un des plus populaires au Moyen-Âge. Les pèlerinages ont favorisé son développement et la diffusion de modèles dans toute l'Europe. Nous pouvons trouver des exemples en France, en Allemagne, en Belgique, en Scandinavie, en Angleterre, en Italie, en Espagne,.. Cette Vierge à l'Enfant est assise sur un banc-trône dont on voit les deux montants. Elle porte des vêtements souples et drapés. La robe est ceinturée à la taille et présente un col rond. Les plis verticaux fins sont réguliers. Une cape recouvre ses épaules. Elle présente un beau visage aux traits délicats. Ses cheveux sont couverts d'un voile qui lui arrive dans le dos. La Vierge présente l'Enfant Jésus à genoux dans une position frontale. L'Enfant est légèrement décentré sur le genou gauche de sa mère. Selon l'iconographie canonique, Jésus porte le pallium, un vêtement porté par les premiers chrétiens. Il lève sa main droite en signe de bénédiction. Cette Vierge à l'Enfant est une sculpture exceptionnelle de la fin du 12e siècle. Comme il est courant dans les majestés romanes de la première moitié du XIIe siècle, l'attitude est strictement frontale, hiératique, sans communication affichée entre la mère et le Fils. Marie n'existe que pour présenter son Enfant, comme un Trône de Sagesse. L'Enfant conserve une attitude majestueuse, bénissant les adorateurs ; une iconographie influencée par les représentations byzantines du Christ Pantocrator. Cependant, la position de l'Enfant, légèrement décentrée sur la jambe gauche de sa mère, présente une variation du modèle iconographique. Cette évolution n'est apparue que dans la dernière période de l'époque romane et permet donc de dater la conception de cette statue vers la fin du XIIe siècle. En effet, elle prévoit une évolution qui conduira bientôt les artistes du 13e siècle à représenter le Christ assis sur une seule jambe de sa mère. La perception de Marie elle-même évolue également et la dévotion mariale l'embrasse désormais, non seulement comme un trône pour son Fils, mais pour sa propre grandeur et puissance. VIERGE EN MAJESTÉ, UNE REPRÉSENTATION SYMBOLIQUE Les représentations de la Vierge et de l'Enfant trouvent leur origine dans une très longue tradition qui remonte aux divinités païennes telles que les déesses mères gallo-romaines. Ces représentations apparaissent comme une synthèse de l'art des siècles précédents, répondant au désir de vénération et de protection du dévot. Depuis le concile de Nicée en 352 après J.-C., la question de la vraie nature du Christ est débattue. Le concile d'Éphèse, en 431, met finalement fin aux incertitudes en proclamant sa double nature. Le Christ est à la fois humain et pieux. Ces deux essences sont unies en sa personne par le mystère de l'incarnation. Dès lors, la Vierge Marie est appelée Theotokos, Mère de Dieu. Une vivace dévotion mariale apparaît et se développe au cours des siècles qui suivent. C'est en Asie occidentale que les premiers chrétiens produisent les premières représentations de la Vierge en majesté. En Europe, ils sont représentés dans des manuscrits enluminés avant d'être gravés dans la pierre au tympan des cathédrales. Dès le IXe siècle, la Vierge et l'Enfant sont sculptés en bois, en ronde-bosse, parfois recouverts de plaques de métaux précieux pour être offerts à la dévotion du fidèle. Le plus ancien est peut-être celui de la cathédrale de Clermont vers 946, connu grâce à des sources écrites. Cette statue n'a malheureusement pas survécu jusqu'à nos jours. Il est toutefois très probable qu'elle ait servi de modèle à toutes les Majestés qui ont suivi. La figure humaine et maternelle de la Vierge Marie permettait un lien d'intimité avec les adorateurs et s'opposait à la crainte suscitée par Dieu. Cependant, en tant que mère de l'Enfant-Dieu, elle reste difficilement accessible. Cette dichotomie est particulièrement évidente dans les œuvres du XIIe siècle. En tant que mère, Marie porte son Fils sur ses genoux. En tant que mère de Dieu, elle est le siège de l'incarnation de la Sagesse divine - Sedes Sapientiae. Ainsi, le mystère de l'incarnation est rendu compréhensible aux fidèles, illustrant à la fois la nature divine et humaine de l'Enfant Jésus. En ce qui concerne les Majestés réalisées au cours du 12ème siècle, l'Enfant est au centre de l'attention. Ainsi, la Vierge Marie est ici pour présenter l'Enfant. Elle est subordonnée à son Fils alors qu'en tant que Mère elle incarne la Maison de David, la lignée humaine du Sauveur. Cette représentation symbolique est riche en significations. Il illustre le mystère de l'art sacré. Dans l'esprit de l'époque romane, la Sedes Sapientiae était la représentation tangible de la hiérarchie divine. Littérature Abbé Laurentin et René Oursel, Vierges romanes, les vierges assises, Zodiaque, 1988 Jacqueline Boccador, Edouard Bresset, Statuaire médiévale de collection, tome I, Les clefs du temps, 1972 Ilene H. Forsyth, The Throne of Wisdom : Wood sculptures of the Madonna in Romanesque France, Princeton University Press, 1972 Galienne Francastel, Le droit au trône, un problème de prééminence dans l'art chrétien d'Occident du IVe au XIIe s, Paris, Klincksieck, 1973

Dimensions:
Hauteur : 46 cm (18,12 po)Largeur : 18 cm (7,09 po)Profondeur : 14,5 cm (5,71 po)
Matériaux et techniques:
Noyer
Période:
XVe siècle et antérieur
Date de fabrication:
Fin du 12e-début du 13e siècle
État:
Remplacements effectués: La tête du Christ a été remplacée.
Adresse du vendeur:
Saint-Ouen, FR
Numéro de référence:
1stDibs : LU3115330451672

Vierge à l'enfant en majesté avec un oiseau

51 920 $US

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Technique : Tempera et huile sur bois Dimensions : 25 x 11 x 8 cm Description : Cette œuvre exceptionnelle du XIIe siècle représente la Vierge assise à l'enfant (Sedes Sapientiae) et s'impose comme un trésor artistique de l'Espagne médiévale. La représentation de la Vierge trônant avec l'Enfant sur ses genoux est emblématique de l'art roman, et cette pièce particulière est un exemple précieux et authentique de cette époque. La polychromie actuelle appartient à la période gothique et recouvre la couche romane d'origine. Il est essentiel de souligner que l'état actuel de l'œuvre d'art est l'original, sans aucune intervention de nettoyage, ce qui lui confère une authenticité unique. L'œuvre présente des caractéristiques architecturales typiques de l'art roman, évidentes dans les côtés du trône. La rigidité et la symétrie caractéristiques de ce style se reflètent dans la présentation ferme de l'Enfant Jésus, perceptible dans son geste lorsqu'il tient son fils. La Vierge porte une couronne, symbolisant son caractère royal en tant que Reine du Ciel et de la Création. Les deux personnages conservent des traces de polychromie sur le visage et les vêtements, ajoutant des couches d'histoire et d'authenticité. Bien que l'on puisse trouver des images similaires de Vierges romanes...

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