Articles similaires à Groupe français du 19e siècle en bronze patiné « L'enlèvement des Sabines ».
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 12
Groupe français du 19e siècle en bronze patiné « L'enlèvement des Sabines ».
À propos de cet article
Très beau et monumental groupe en bronze patiné français du XIXe siècle intitulé " L'enlèvement des Sabines " d'après un modèle de Pierre Loison (français, 1816-1886), représentant une jeune fille peu vêtue emportée dans les bras d'un soldat romain, monté sur un piédestal circulaire tournant en bois ébonisé et en laiton. Signé à la base : P. Loison, circa : Paris, 1870-1880.
Hauteur totale (sculpture et piédestal) : 91 pouces (231,2 cm).
Hauteur de la sculpture : 54 3/4 pouces (139,1 cm).
Largeur de la sculpture : 24 pouces (61 cm).
Hauteur du piédestal : 36 pouces (91,5 cm).
Largeur du piédestal (la plus large) : 25 1/2 pouces (64,8 cm).
Pierre Loison est un sculpteur français du XIXe siècle né dans la ville balnéaire de Loir-et-Cher le 5 juillet 1816 et mort à Cannes le 3 février 1886. En 1841, il rejoint l'atelier de Pierre-Jean David d'Angers dont il devient l'un des élèves préférés. Un an plus tard, il entre à l'École des beaux-arts de Paris. Il expose pour la première fois au Salon des artistes français où il obtient en 1845 une médaille de troisième classe. En 1853, il a reçu la médaille de la première place et, à l'Exposition universelle de 1955, il a reçu une mention honorable et une autre médaille en 1859.
Le 12 juillet 1859 et par décret, il est fait "Chevalier de la Légion d'Honneur".
Pierre Loison est enterré au cimetière du Montparnasse à Paris.
Oeuvres de Pierre Loison
"Femme assise : Terre cuite (1843) au musée Gustave-Moreau à Paris
"Jeune fille portant un vase" : Statue en marbre blanc, (h. 1,25 m) datée de 1857 et présentée au Salon de 1859 ; la statue fut d'abord placée au Palais-Royal (appartements du prince Napoléon) ; elle est actuellement au musée des Beaux-arts de Dole ; une réplique de taille réduite est au Musée des arts décoratifs de Paris.
"La Halle aux grains de Mer" : Chaque façade de ce bâtiment, classé à l'inventaire supplémentaire des monuments historiques, comporte un fronton triangulaire et celui de la façade ouest représentant " L'Agriculture distribuant des couronnes aux enfants de Beauce et de Sologne " a été sculpté gracieusement par P. Loison, natif de la commune.
"La Justice assise" : Allégorie de la Justice au fronton du Palais de justice de Blois (1847).
"Buste d'Achille Fould : Au musée du Château de Blois 8 ;
"Nausicaa" : Statue en plâtre présentée au Salon de 1874, au musée des Beaux-arts de Vendôme.
"Statue de J-B. Pigalle sur la façade de l'hôtel de ville de Paris
"Sculptures extérieures du Palais du Louvre" : Pierre Loison est l'auteur de neuf statues qui décorent les façades du Louvre "Figure" (1878) au deuxième étage du Pavillon Marsan10 ; "La Navigation" (1868) sur la balustrade du premier étage du Pavillon des États11 ; "Pandore" (1861) sur l'aile Est12 ; "Vénus " (1865) Aile Marsan13 ; " l'Histoire et la Vérité " (1857)14 ; " La Poésie et la Philosophie " (1857)15 deux oculi du Pavillon Mollien, coté cour Napoléon ; " Concordet " (1857) sur la balustarde du premier étage de la Rotonde de Beauvais, coté cour Napoléon.
"Statue de Sappho sur le rocher de Leucade : datée de 1859, (h. 1,85 m) sur la façade nord de la cour carrée du Palais du Louvre à Paris ; le modèle en plâtre, offert par Mme-One, est au musée des Beaux-arts de Blois.
"Vierge à l'enfant" : Statue en marbre dans l'église Saint-Pierre de Dampierre-en-Yvelines.
"Jeune romain enlevant une Sabine" : Groupe présenté au Salon de 1863 qui a été reproduit en bronze par la fonderie d'art Raingo frères.
"Sépulture de la famille Hautoy : Au cimetière du Père-Lachaise, deux bas-reliefs en marbre représentant l'un "La vie de Famille," l'autre 'Le chantier," datés de 1880.
"Demoiselle d'honneur de la Cour de François Ier" : Statue en pierre exposée au Salon des artistes vivants en 1870 ; acquise par l'État à ce Salon, elle a été déposée en 1891, devant la mairie d'Aubin.
"La Paix distribuant des palmes aux génies des Beaux-arts" : Fronton du Château de Compiègne (1866).
"Daphnis et Naïs" : Groupe en marbre (1869) au musée de Picardie à Amiens.
"Jean-Baptiste Pigalle" : Statue en pierre (1881) sur la façade principale, au rez-de-chaussée de l'Hôtel de ville de Paris.
" Gisant de Ferdinand-Philippe d'Orléans : dans la chapelle royale de Dreux en collaboration avec Ary Scheffer ".
"La Grace" : Statue en marbre (1875) dans le grand foyer de l'opéra Garnier.
L'enlèvement des Sabines
L'enlèvement des Sabines est un épisode de l'histoire légendaire de Rome, traditionnellement daté de 750 av. J.-C., au cours duquel la première génération d'hommes romains s'est procuré des épouses auprès des familles sabines voisines. Racontée par Tite-Live et Plutarque (Vies parallèles II, 15 et 19), elle a servi de sujet à des œuvres d'art de la Renaissance et de l'après-Renaissance qui combinaient un exemple suffisamment inspirant de la hardiesse et du courage des anciens Romains avec la possibilité de représenter de multiples personnages, y compris des figures héroïquement semi-nues, dans une lutte intensément passionnée. Les thèmes comparables de l'Antiquité classique sont la bataille des Lapithes et des Centaures et le thème de l'Amazonomachie, la bataille de Thésée contre les Amazones.
L'enlèvement est censé s'être produit au début de l'histoire de Rome, peu après sa fondation par Romulus et ses disciples, pour la plupart des hommes. A la recherche d'épouses pour fonder des familles, les Romains négocient sans succès avec les Sabins, qui peuplent la région. Craignant l'émergence d'une société rivale, les Sabins refusent que leurs femmes épousent des Romains. Par conséquent, les Romains ont planifié l'enlèvement de femmes Sabin, lors d'une fête de Neptune Equester et ont proclamé la fête parmi les voisins de Rome. D'après Tite-Live, de nombreux voisins de Rome, y compris des habitants de Caeninenses, de Crustumini et d'Antemnates, ainsi que de nombreux Sabins, y assistèrent. Lors de la fête, Romulus donna un Signal, au cours duquel les Romains s'emparèrent des femmes sabines et combattirent les hommes sabins. Les personnes enlevées, indignées, furent bientôt suppliées par Romulus d'accepter des maris romains.
Selon Tite-Live, Romulus leur a offert le libre choix et a promis aux femmes des droits civiques et de propriété. Selon Tite-Live, Romulus leur parla en personne et leur déclara "que ce qui était arrivé était dû à l'orgueil de leurs pères, qui avaient refusé d'accorder le privilège du mariage à leurs voisins ; mais que, malgré cela, ils devaient s'unir par un mariage légitime, participer à toutes leurs possessions et à tous leurs privilèges civils, et, ce que rien ne peut être plus cher au cœur humain, à leurs enfants communs". La responsabilité des hommes de répondre aux besoins des enfants ainsi conçus n'a pas été incluse.
Guerre avec les Sabins et d'autres tribus
Outré par cet événement, le roi des Caennais pénètre avec son armée sur le territoire romain. Romulus et les Romains affrontent les Caennais, tuent leur roi et mettent leur armée en déroute. Romulus attaqua ensuite Caenina et s'en empara dès le premier assaut. De retour à Rome, il consacre un temple à Jupiter Feretrius (selon Tite-Live, le premier temple dédié à Rome) et offre les dépouilles du roi ennemi en guise de spolia opima. Selon les Fasti Triumphales, Romulus a célébré un triomphe sur les Caennins le 1er mars 752 av.
Au même moment, l'armée des Antemnates envahit le territoire romain. Les Romains ont riposté, les Townes ont été vaincus et leur ville a été capturée. Selon les Fasti Triumphales, Romulus a célébré un second triomphe en 752 avant J.-C. sur les Antemnates.
Les Townes ont également déclenché une guerre, mais ils ont été vaincus et leur ville a été capturée.
Des colons romains ont ensuite été envoyés à Antemnae et Crustumerium par Romulus, et de nombreux citoyens de ces Townes ont également émigré à Rome (en particulier les familles des femmes capturées).
Les Sabins eux-mêmes finissent par déclarer la guerre, menés au combat par leur roi, Titus Tatius. Tatius faillit réussir à s'emparer de Rome, grâce à la trahison de Tarpeia, fille de Spurius Tarpeius, gouverneur de la citadelle sur la Hille du Capitole. Elle ouvre les portes de la ville aux Sabins en échange de "ce qu'ils portaient sur leurs bras", pensant recevoir leurs bracelets d'or. Au lieu de cela, les Sabins l'écrasèrent à mort avec leurs boucliers, et son corps fut jeté d'un rocher connu depuis sous son nom, la roche Tarpéienne.
Les Romains attaquent les Sabins, qui tiennent désormais la citadelle. L'avancée romaine est menée par Hostus Hostilius, la défense sabine par Mettus Curtius. Hostus tomba au combat, et la ligne romaine céda. Ils se retirèrent jusqu'à la porte du Palatium. Romulus rallia ses hommes en promettant de construire un temple à Jupiter Stator sur le site. Il les a ensuite ramenés au combat. Mettus Curtius est désarçonné et s'enfuit à pied, et les Romains semblent gagner.
C'est à ce moment-là que les femmes du Sabin sont intervenues :
[Elles ont eu le courage de se jeter au milieu des armes qui volaient et de se précipiter pour séparer les armées en furie et apaiser leur fureur, après l'outrage dont la guerre était l'origine, les cheveux ébouriffés et les vêtements déchirés, la timidité de leur sexe étant vaincue par des scènes aussi épouvantables ; implorant leurs pères d'un côté, leurs maris de l'autre, "qu'en tant que beaux-pères et beaux-fils, ils ne se contaminent pas mutuellement par un sang impie, et qu'ils ne souillent pas leur progéniture par le parricide, les uns leurs petits-enfants, les autres leurs enfants. Si vous n'êtes pas satisfaits de l'affinité qui existe entre vous, si vous n'êtes pas satisfaits de nos mariages, tournez votre ressentiment contre nous ; nous sommes la cause de la guerre, nous sommes la cause des blessures et de l'effusion de sang de nos maris et de nos parents. Il vaut mieux que nous périssions que de vivre veufs ou orphelins sans l'un ou l'autre d'entre vous".
La bataille s'achève et les Sabins acceptent de s'unir en une seule nation avec les Romains. Titus Tatius régna conjointement avec Romulus jusqu'à la mort de Tatius cinq ans plus tard.
Les nouveaux habitants de Rome, les Sabins, s'installèrent sur la colline du Capitole, dont ils s'étaient emparés lors de la bataille.
Représentations artistiques :
Le viol des Sabines par Johann Heinrich Schönfeld
Le sujet était populaire à la Renaissance car il symbolisait l'importance du mariage pour la continuité des familles et des cultures. Il s'agit également d'un exemple de sujet de bataille dans lequel l'artiste a pu démontrer son habileté à représenter des figures féminines et masculines dans des poses extrêmes, avec l'avantage supplémentaire d'un thème sexuel. Il était régulièrement représenté sur les cassoni italiens du XVe siècle et, plus tard, sur des peintures plus grandes. Le thème du Massacre des Innocents a offert une opportunité comparable dans le Nouveau Testament.
Giambologna
La sculpture de Giambologna (1579-1583) qui a été réinterprétée comme exprimant ce thème représente trois personnages (un homme soulevant une femme dans les airs tandis qu'un second homme est accroupi) et a été taillée dans un seul bloc de marbre. Cette sculpture est considérée comme le chef-d'œuvre de Giambologna. Conçu à l'origine comme une simple démonstration de la capacité de l'artiste à créer un groupe sculptural complexe, son sujet, le viol légendaire des Sabins, a dû être inventé après que Francesco I+I de Médicis, grand-duc de Toscane, a décrété qu'il serait exposé publiquement dans la Loggia dei Lanzi, sur la Piazza della Signoria, à Florence. Fidèle aux compositions figuratives maniéristes denses et entrelacées et aux efforts ambitieux d'inclusion, la statue présente une panoplie dynamique d'émotions, dans des poses qui offrent de multiples points de vue. Par contraste avec la pose sereine d'un seul point de vue du David de Michelangelo, achevé près de 80 ans auparavant, cette statue est imprégnée de la dynamique qui mène au baroque, mais la verticalité étroite et inconfortable - imposée par la restriction virtuose de l'auteur à la composition qui pouvait être taillée dans un seul bloc de marbre - manque de poussées diagonales que le Bernin réalisera quarante ans plus tard avec son Viol de l'enfant, verticalité étroite et inconfortable - imposée par la virtuosité de l'auteur qui s'est limité à une composition pouvant être taillée dans un seul bloc de marbre - n'a pas les poussées diagonales que Bernini réalisera quarante ans plus tard avec le viol de Proserpine et Apollo et Daphné, tous deux à la Galleria Borghese, à Rome.
L'emplacement proposé pour la sculpture, en face de la statue de Persée de Benvenuto Cellini, a suscité des suggestions selon lesquelles le groupe devrait illustrer un thème lié à l'ancienne œuvre, comme le viol d'Andromède par Phinée. Les viols respectifs de Proserpina et d'Hélène ont également été évoqués comme thèmes possibles. Il a finalement été décidé que la sculpture devait être identifiée comme l'une des vierges Sabin.
L'œuvre est signée OPVS IOANNIS BOLONII FLANDRI MDLXXXII ("L'œuvre de Johannes de Boulogne de Flandre, 1582"). Un bronze préparatoire précoce ne comportant que deux personnages se trouve au Museo Nazionale di Capodimonte à Naples. Giambologna a ensuite révisé le schéma, cette fois avec une troisième figure, dans deux modèles en cire aujourd'hui conservés au Victoria and Albert Museum, à Londres. Le gesso grandeur nature de l'artiste pour la sculpture achevée, exécutée en 1582, est exposé à la galerie de l'Accademia à Florence.
Des réductions en bronze de la sculpture, produites dans le propre Studio de Giambologna et imitées par d'autres, ont fait partie intégrante des collections des connaisseurs jusqu'au XIXe siècle.
Nicolas Poussin
Nicolas Poussin a réalisé deux versions majeures de ce sujet, qui lui ont permis de mettre en valeur sa connaissance inégalée de l'antiquité, ainsi que sa maîtrise des relations complexes entre les personnages dans une rencontre dramatique. L'une d'entre elles, qui se trouve actuellement au Metropolitan Museum of Art, a été exécutée à Rome en 1634-35. Elle représente Romulus, à gauche, donnant le Signal de l'enlèvement.
La seconde version, de 1636-37, aujourd'hui au musée du Louvre, montre que, bien que certaines des figures principales soient similaires, il n'a pas épuisé le sujet. Le cadre architectural est plus développé.
Peters Paul Rubens
Peter Paul Rubens a peint une version de ce sujet vers 1635-40. Elle se trouve à la National Gallery, à Londres.
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David a peint l'autre bout de l'histoire, lorsque les femmes interviennent pour réconcilier les belligérants. Les Sabines imposant la paix en courant entre les combattants (également connu sous le nom de L'intervention des Sabines ) a été achevé en 1799. Il se trouve au musée du Louvre.
David y a travaillé à partir de 1796, alors que la France était en guerre avec les autres nations européennes après une période de conflit civil qui a culminé avec le règne de la Terreur et la réaction thermidorienne, au cours de laquelle David lui-même avait été emprisonné en tant que partisan de Robespierre. Après que la femme de David, dont il était séparé, lui a rendu visite en prison, il a eu l'IDEA de raconter l'histoire, pour honorer sa femme, avec pour thème l'amour qui l'emporte sur le conflit. Le tableau a également été perçu comme un appel à la réunification du peuple après les effusions de sang de la révolution.
La peinture représente l'épouse de Romulus, Hersilia - la fille de Titus, chef des Sabins - se précipitant entre son mari et son père et plaçant ses bébés entre eux. Romulus, vigoureux, s'apprête à frapper de sa lance un Tatius à moitié revenu, mais il hésite. D'autres soldats rengainent déjà leurs épées.
L'affleurement rocheux à l'arrière-plan est la roche Tarpéienne.
John Leech
Le peintre satirique anglais du XIXe siècle John Leech a inclus dans son Histoire comique de Rome une représentation du viol des Sabines, où les femmes sont représentées, par un anachronisme délibéré, en costume victorien et emportées du "Corona et Ancora" ("Couronne et Ancre", enseigne de pub anglaise courante dans les villes maritimes).
Pablo Picasso
Pablo Picasso a abordé ce thème dans plusieurs versions du Viol des femmes de Sabin (1962-63), dont l'une se trouve au Museum of Fine Arts de Boston. Elles sont basées sur la version de David. Elles confondent le début et la fin de l'histoire, représentant les brutaux Romulus et Tatius ignorant et piétinant la figure exposée d'Hersilia et de son enfant.
Littérature et arts du spectacle
Stephens Benét a écrit une nouvelle intitulée "The Sobbin' Women" qui parodiait la légende. Adaptée plus tard dans la comédie musicale Seven Brides for Seven Brothers, elle raconte l'histoire de sept hommes de la forêt, gauche mais sincère, dont l'un se marie, encourageant les autres à chercher des partenaires. Après une soirée où ils rencontrent des filles qui les attirent, ils se voient refuser la possibilité de poursuivre leur cour par les hommes de ces dernières. Suivant l'exemple romain, ils enlèvent les jeunes filles. Comme dans le conte original, les femmes sont d'abord indignées mais finissent par se laisser convaincre.
L'histoire a été parodiée par Lady Carlotta, le personnage malicieux de la nouvelle de Saki La méthode Schartz-Metterklume.
Le midrash Sefer haYashar (première attestation en 1624 ADS) décrit l'histoire comme faisant partie d'une guerre entre les Sabins, descendants de Tubal, et les Kittim romains (Jasher 17:1-15). Une version plus détaillée de ce récit se trouve dans l'ouvrage rabbinique médiéval Yosippon.
En 1954, le film "Sept épouses pour sept frères" s'est inspiré des Sabins pour permettre aux six frères célibataires de trouver des épouses. La chanson utilisée s'appelait "Femmes de Sabin" au lieu de "Femmes de Sabine".
En 1962, un film espagnol "d'épée et de sandales" basé sur l'histoire a été réalisé par Alberto Gout. Intitulé El Rapto de las Sabinas, le film est sorti aux États-Unis sous les titres The Rape of the Sabine Women et The Shame of the Sabine Women.
La dernière adaptation en date est un film vidéo, Le viol des femmes de Sabin sans dialogue, qui a été produit en 2005 par Eve Sussman et la Rufus Corporation[9].
La pièce de Tom Stoppard "Rosencrantz et Guildenstern sont morts" met en scène des joueurs exclusivement masculins qui proposent de monter une représentation du Viol des Sabines, au grand dégoût des personnages principaux.
Contexte culturel
Article principal : Raptio (voir aussi : Enlèvement de la mariée)
Des chercheurs ont cité des parallèles entre Le viol des Sabines, la guerre Æsir-Vanir dans la mythologie nordique et le Mahabharata de la mythologie hindoue, apportant un soutien à une "guerre des fonctions" proto-indo-européenne. Au sujet de ces parallèles, J. P. Mallory déclare :
Fondamentalement, les parallèles concernent la présence de représentants de la première (magico-juridique) et de la deuxième (guerrière) fonction dans le camp victorieux d'une guerre qui finit par soumettre et incorporer des personnages de la troisième fonction, par exemple les femmes Sabin ou les Vanir nordiques. En effet, l'Iliade elle-même a été examinée sous un angle similaire. La structure ultime du mythe est donc que les trois domaines de la société proto-indo-européenne n'ont fusionné qu'après une guerre entre les deux premiers et le troisième.
Adaptations :
Il ratto delle Sabin (1961, film)
Bibliographie :
Pope-Hennessy, John, Italian High Renaissance & Baroque Sculpture, Londres : Phaidon, 1996.
Tite-Live, Ab urbe condita, 1.9-13.
Mallory, J. P (2005). À la recherche des INDO-. Thames & Hudson. ISBN 0-500-27616-1
Walter Friedlaender, Nicolas Poussin : A New Approach (New York : Abrams), 1964
Notes :
Benjamin Vincent, Haydn's Dictionary of Dates (New York : GP Putnam & Sons, 1874), 572.
Tite-Live, Ab urbe condita 1.9.
Tite-Live, Ab urbe condita, 1.10
Tite-Live, Ab urbe condita 1.13
Tite-Live, Ab urbe condita, 1:33
Liam E. Semler, Les poètes maniéristes anglais et les arts visuels 1998, ISBN
La littérature :
Référence bibliographique : S. Lamy, Dictionnaire des Sculpteurs de L'école Française Au XIXe Siècle, t. III, Paris, 1919 (ré. éd. 1970), p. 356-361.
- Attribué à:Pierre Loison 1 (Sculpteur)
- Dimensions:Hauteur : 139,07 cm (54,75 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)Profondeur : 60,96 cm (24 po)
- Vendu en tant que:Lot de 2
- Style:Maniérisme (Dans le style de)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:vers 1870-1880
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Décoloration mineure. L'état général de cette sculpture est bon et assez impressionnant. Il présente des usures et des frottements mineurs correspondant à l'âge et à l'utilisation. Le piédestal tournant en ébonite a été récemment entièrement restauré et est en excellent état.
- Adresse du vendeur:Los Angeles, CA
- Numéro de référence:Vendeur : Ref.: A20271stDibs : LU179624002403
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 1982
Vendeur 1stDibs depuis 2016
130 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Los Angeles, CA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPaire de candélabres figuratifs français du 19ème siècle en bronze doré et patiné
Par Claude Michel Clodion
Paire de candélabres à quatre lumières en bronze doré et bronze patiné, chacun représentant un bébé Bacchus, sous la forme d'un enfant faune, assis sur un tronc d'arbre et couronné d...
Catégorie
Antiquités, XIXe siècle, Français, Baroque, Candélabres
Matériaux
Marbre, Bronze
24 500 $US / ensemble
Buste de Marie-Antoinette Art-Nouveau du 19e-20e siècle en bronze patiné
Par Agathon Léonard
Buste en bronze patiné de Marie-Antoinette (reine de France 1755-1793), d'après le modèle d'Agathon Léonard ou Léonard Agathon van Weydevelt (1841 Lille-1923 Paris). Le buste en bron...
Catégorie
Antiquités, Début des années 1900, Français, Art nouveau, Bustes
Matériaux
Bronze
12 450 $US Prix de vente
34 % de remise
Grand crucifix sculpté en bronze patiné et bois doré du 19ème siècle - Siegfried & Roy
Grand et impressionnant crucifix sculpté en bronze patiné et bois doré du XIXe siècle continental Ancienne propriété de Siegfried & Roy, les célèbres magiciens et artistes germano-am...
Catégorie
Antiquités, Fin du XIXe siècle, Français, Baroque, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
12 950 $US Prix de vente
29 % de remise
Bronze patiné « Comedia Humana » d'après Jean Barnabé Amy, du 19ème siècle
Par Jean Barnabé Amy
Jean Barnabé Amy (Français, 1839-1907) un beau groupe français du XIXe siècle en bronze patiné brun foncé intitulé "Comedia Humana" (Comédie Humain...
Catégorie
Antiquités, Fin du XIXe siècle, Français, Gréco-romain, Sculptures - Fig...
Matériaux
Bronze
4 985 $US Prix de vente
22 % de remise
Paire de chenets chérubins de style baroque français du 19ème siècle en bronze patiné avec chérubins
Paire de chenets (andirons) français de style baroque, datant du 19e-20e siècle, en bronze patiné. Chaque chenet est surmonté d'un chérubin debout sur un support flanqué de styrs et ...
Catégorie
Antiquités, Début des années 1900, Français, Néo-Renaissance, Chenets
Matériaux
Bronze
Groupe de sculptures italiennes en bronze du 19ème siècle représentant un char et un cavalier romain à deux chevaux
Un beau et grand groupe de sculptures gréco-romaines en bronze patiné brun du 19ème siècle, représentant un char romain à deux chevaux et son cavalier, en patine foncée, reposant sur...
Catégorie
Antiquités, XIXe siècle, italien, Gréco-romain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Marbre, Bronze
12 950 $US Prix de vente
22 % de remise
Suggestions
Bronze Paillard français du XIXe siècle, 'Enlèvement d'une femme sabine' signé
Magnifique étude en bronze du XIXe siècle du sculpteur et architecte flamand Giambologna, "L'enlèvement d'une femme sabine", signée V. I.I.I. Paillard. Victor Paillard, bronzier du X...
Catégorie
Antiquités, XIXe siècle, Français, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
45 000 $US Prix de vente
25 % de remise
Groupe de Nessus fuyant Deianira en bronze français du 19ème siècle
Par Giambologna
Groupe de Nessus en bronze du Grand Tour français déguisant Deianira d'après Giambologna sur socle en marbre.
D'après le modèle de Giambologna
Années 1880 environ
Français
...
Catégorie
Antiquités, XIXe siècle, Français, Grec classique, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Marbre, Bronze
Très grand bronze « Abduction d'une femme Sabine » d'après Giambologna, 19e siècle
Par Giambologna, Ferdinando de Luca
Très grande sculpture en bronze à patine brune, d'après le groupe "Le viol des Sabines" de Jean de Bologne (Giambologna). Cette composition pivotante montre trois personnages en mouv...
Catégorie
Antiquités, années 1880, Français, Baroque, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Sculpture française du 19ème siècle en bronze patiné d'une femme tenant une fleur de lys
Origine : France.
Période : 19ème siècle.
Matériau : Bronze.
Catégorie
20ième siècle, Français, Sculptures
Matériaux
Bronze
Ensemble de deux sculptures de Meissen
Par Meissen Porcelain
Ensemble de deux sculptures Meissen.
Catégorie
Antiquités, Début des années 1900, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Porcelaine
9 600 $US / ensemble
Kai Nielsen pour Khler, sculpture « L'enlèvement des Sabines »
Par Herman A. Kahler Keramik, Kai Nielsen
Kai Nielsen (danois) 1882-1924.
"L'enlèvement des Sabines" sculpture réalisée en faïence.
Signé Kai Nielsen. Signé HAK Danemark. Fabriqué par Kähler, 1920.
Catégorie
Début du 20ème siècle, Danois, Autre, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Poterie
