Michael Garman Yesterdays News Cityscape Shadowbox Sculpture Diorama 30"

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Michael Garman Yesterdays News Cityscape Shadowbox Sculpture Diorama 30"

Name: Michael Garman Yesterdays News Cityscape Shadowbox Sculpture Diorama 30"
Brand: Michael Garman
Rating: 5 (135 reviews)

1 400 $USPrix courant

À propos de cet article

Diorama vintage des années 1970 / sculpture en forme de boîte d'ombre intitulée Yesterday's News par Michael Garmin. Ce tableau est une recréation d'une partie de la vaste Magic Townes de Garmin et montre un homme adossé au mur d'une ruelle en train de lire un journal. Une enseigne au-dessus du lampadaire illuminé identifie le bâtiment comme étant le Leroy and Bertha's Bar and Grill. Un homme (LeRoy ?) jette un coup d'œil par la fenêtre de la porte. La plaque sur le devant indique simplement "City Scape Sculpture by Michael Garman". Cet objet a été créé en 1975 par le célèbre sculpteur et faisait partie de son Magic Townes, un théâtre sculptural de 2 000 pieds carrés situé dans le Colorado. Il a fallu plus de 20 ans à Garman pour terminer Magic Townes, une ville à l'échelle 1/6ème remplie de centaines de personnages individuels, ainsi que de scènes urbaines, d'hologrammes, d'éclairages truqués et de bien d'autres choses encore. " Michael Garman's Magic Townes " (qui fait partie du musée Michael Garmin à Colorado Springs, CO) est une ville miniature qui combine des centaines de sculptures et de paysages urbains aux détails complexes avec des éléments magiques pour créer l'une des attractions vraiment uniques au monde. "C'est un gigantesque terrain de jeu pour l'esprit", a déclaré son créateur, Michael Garman. "En partie carnaval, en partie maison de poupée, en partie sculpture. Magic Townes a été inspiré par les propres expériences de Garman en tant que Vagabond dans les années 1950 et 1960. "Il s'agit d'instantanés de mon séjour à Buenos Aires, Santiago, San Francisco, Dallas et Philadelphie", a expliqué M. Garman. "Il m'a fallu plus d'un million de dollars et une partie de quatre décennies pour sortir ce projet de mon esprit et le construire. Situé dans le quartier historique d'Old Colorado City, Magic Townes est un quartier urbain miniaturisé à l'échelle 1/6e, comprenant des dizaines de bâtiments, de ruelles et de trottoirs fabriqués à la main qui se transforment sous vos yeux. Lorsque vous regardez au fond d'une allée et que les lumières s'éteignent, vous remarquez que les sculptures semblent avoir bougé et qu'une toute nouvelle scène apparaît comme par magie. Des hologrammes vous chahutent au passage, et d'autres effets visuels et sonores vous transportent dans les histoires qui se révèlent à chaque fenêtre et à chaque coin de rue. Michael Garman a commencé la construction de Magic Townes en 1975 et a continué à y travailler pendant plus de 45 ans. Il la décrit comme une "Americana grinçante". Michael a mêlé humour et honnêteté pour dépeindre un monde aussi familier que n'importe quel quartier d'une grande ville." "Né à Fort Worth en 1938 et élevé à Arlington, au Texas, Michael Garman avait huit ans lorsqu'il a commencé à créer des petits bonshommes nettoyeurs de tuyaux. "Je tordais des cure-pipes autour de cure-pipes pour que les muscles, les bras et les jambes, ainsi que d'autres caractéristiques, soient tout à fait corrects", se souvient Michael Garman. "J'ai utilisé la machine à coudre de ma mère pour concevoir des petits uniformes de cavalerie et des bottes de cow-boy. J'ai sculpté des chevaux dans du bois pour que certains de mes hommes soient montés. Puis je rassemblais tous mes personnages sur mon lit comme pour une scène de bataille. J'avais des fusils, des canons et des chevaux. Puis la grande bataille commençait et mon héros se faisait tirer dessus. Je l'arrangeais comme il faut, alors qu'il était en train de mourir. Et je pleurais et pleurais pour lui. Je veux dire, je serais vraiment en train de sangloter. Et puis je les ramassais tous et je recommençais". Selon Michael Garman, c'est ainsi qu'il a commencé à devenir le sculpteur raconteur d'histoires de l'Amérique. En 1959, Michael Garman s'est rendu au Mexique en auto-stop avec 35 dollars en poche et son appareil photo Nikon pour ce qu'il pensait être un séjour de deux semaines. Lorsqu'il n'avait plus d'argent, il entrait dans un restaurant par le charme, proposant de balayer le sol ou d'effectuer d'autres tâches en échange d'une bouchée ou d'une boisson. Le plus souvent, le propriétaire lui donne un repas et un endroit pour dormir. "Personne à qui j'ai demandé ne m'a embauché, mais tout le monde m'a nourri". Il a poursuivi son chemin vers le sud en faisant de l'auto-stop à travers l'Amérique centrale et l'Amérique du Sud. Deux ans plus tard, il s'est rendu jusqu'à Santiago, au Chili, où il a réussi à entrer à l'École des beaux-arts. C'est là qu'il a découvert son talent pour la sculpture. "Je sculptais mes personnages, des gens de la rue, des vendeurs et autres, raconte Michael Garman, et l'école les renvoyait gratuitement. Ensuite, je faisais du porte-à-porte et je les vendais pour 5 ou 10 dollars." À son retour aux États-Unis, Garman poursuit sa vie de Vagabond dans les quartiers délabrés de Dallas, San Francisco, Philadelphie et Colorado Springs. Dans un premier temps, il a continué à créer des sculptures uniques. Et, au fur et à mesure que sa technique s'améliore, ses sculptures deviennent de plus en plus détaillées. Inspiré par les personnes qu'il a rencontrées au cours de son voyage en auto-stop, les premières œuvres de Michael décrivent des moments simples de la rue - un tailleur réparant un vêtement, une femme sur un banc, deux dames bavardant sous un parapluie. Comme il l'avait fait en Amérique du Sud, dès qu'il avait terminé quelques sculptures, il les chargeait sur son scooter et les vendait de porte à porte. Bien qu'il ait fini par gagner beaucoup d'argent, Michael admet qu'il se sent de plus en plus vide. "Mon propre travail a commencé à me manquer", admet-il. "J'ai découvert que j'avais besoin d'être entouré de mes petits personnages, de mes copains. Je le fais encore aujourd'hui. Je ne peux pas vivre sans mes figures autour de moi". C'est ainsi qu'il a décidé de maîtriser l'art de la reproduction. "Les écrivains le font. Les musiciens et les cinéastes aussi. Pourriez-vous imaginer que John Steinbeck n'ait écrit qu'un seul exemplaire des Raisins de la colère ?" demande Michael. "Et une seule personne, un riche fumier, a pu lire ces mots ! Ce serait un crime. Quelle perte ! En tant que sculpteur, je peux faire la même chose qu'un écrivain ou un musicien. Je peux publier mon art. L'astuce consiste à s'assurer que chaque copie reproduite est aussi détaillée, aussi riche et aussi authentique que l'original. Bien sûr, c'est difficile à maîtriser. Mais c'est censé être difficile. C'est ce qui rend les choses amusantes". À la fin des années 1960, Michael Garman s'installe dans le quartier SoMa de San Francisco où il trouve un studio au-dessus d'une ancienne imprimerie. "J'ai atterri en plein centre de la ville des gitans", se souvient Lande. "J'ai adoré". Inspirées par le quartier, les sculptures de Michael ont commencé à devenir plus réalistes, plus grinçantes et plus honnêtes. Il commence bientôt à travailler dans une compagnie théâtrale locale. C'est là qu'il apprend l'art de la scène, l'illusion, ainsi que les bonnes affaires. "C'était une période importante de ma vie ; c'était ma Harvard Business School", raconte Garman. Après des années passées comme un véritable Vagabond à travers l'Amérique du Nord et du Sud, Michael Garman s'est finalement installé à Colorado Springs en 1971. C'est là qu'il a perfectionné son style grinçant et américain. Il a également entamé un projet de 40 ans visant à donner vie à ses expériences de Vagabond par le biais d'une nouvelle forme d'art - le théâtre sculptural. Il a commencé à travailler sur Magic Townes en 1975, et l'a ouvert 10 ans et 1 million de dollars plus tard. "C'est un travail en cours", a-t-il admis. Et au cours des trois décennies suivantes, Michael a ajouté des illusions magiques, des effets holographiques, des allées détaillées et bien d'autres choses encore. "Pensez à une maison de poupée pécheresse sculpturale", décrit Michael. "Un mélange de Walt Disney et de Norman Rockwell. En jetant un coup d'œil à une fenêtre, vous verrez peut-être une femme donner des cours de piano. Puis les lumières s'éteignent. Quelques secondes plus tard, les lumières s'allument et tous les personnages de la scène ont changé. Aujourd'hui, en regardant par la fenêtre, on découvre Michael Garman lui-même, de retour dans son studio de San Francisco pour sculpter une de ses pièces préférées - Flying Leather. Chaque scène saisit un moment dans le temps : un joueur de billard se penche sur son coup, des clochards se réchauffent près d'un feu de poubelle, une équipe de base-ball célèbre sa victoire au pub local, trois hommes se faufilent dans la ruelle pour jouer au craps, et un cuisinier fatigué sort pour une pause cigarette tandis qu'une jolie fille joue au Wurlitzer. Outre la construction de Magic Townes, Michael Garman a consacré les cinquante dernières années à la création de centaines de sculptures qui rendent hommage aux héros américains de tous horizons. Parmi ses nombreuses séries de sculptures - Early American, Military, Firefighters, Linemen, Law Enforcement, Western, et bien d'autres - un thème émerge. L'art de Michael Garman rend hommage aux extraordinaires héros de tous les jours qui nous entourent : les pompiers, les soldats et les policiers qui courent au-devant du danger, les médecins qui soignent nos blessures, le cow-boy solitaire qui affronte la longue piste qui l'attend, et le personnage de la rue qui n'est jamais à court d'idées et qui a l'œil qui pétille. Toutes ses sculptures sont reproduites à la main à Colorado Springs, aux États-Unis. L'objectif de Michael Garman a toujours été de raconter une histoire honnête, de la recréer de manière honnête et de la vendre à un prix honnête. Il s'agit de "l'art pour le peuple" de Michael Garman. Michael Garman est décédé tard dans la soirée du 8 octobre 2021 à Colorado Springs". DIMENSIONS 19,5" x 10" x 29,5" (Largeur x Profondeur x Hauteur)

Créateur:
Michael Garman (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 74,93 cm (29,5 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)Profondeur : 25,4 cm (10 po)
Style:
Expressionniste (Dans le style de)
Matériaux et techniques:
Bois
Période:
XXe siècle
Date de fabrication:
20ème siècle
État:
Bon dans l'ensemble - Usure légère ; les ampoules de la veilleuse au sommet n'éclairent pas, mais le lampadaire intérieur le fait.
Adresse du vendeur:
Dayton, OH
Numéro de référence:
Vendeur : 381051stDibs : LU5343234856482

1 760 $US Prix de vente

1 351 $US

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