Michelin 1910 - Ornement à capuche de mannequin de voiture en bronze Bibendum mince

"Sitting Kewpie" ou "The Thinker", ornement de capot de mascotte de voiture, années 1910. En bronze argenté, monté sur une base en marbre vert et blanc. Can de used as a desk paperweight. Apparues à l'origine sous forme d'illustrations de magazines entre 1905 et 1909, les poupées Kewpie ont fait leur apparition en 1913 dans un modèle breveté par Rose Cecil O'Neill (1874-1944). Du vivant d'O'Neill, les poupées étaient un article de fantaisie populaire, souvent associé aux carnavals et aux foires de campagne, où elles étaient offertes comme prix. La poupée Kewpie est l'un des exemples les plus anciens et les plus réussis de jouets commercialisés en masse. Il est depuis devenu une pièce de collection recherchée et un symbole durable de la "mignonnerie". Les premières versions des Kewpies de O'Neill ont commencé à apparaître dans les pages du Ladies' Home Journal entre 1905 et 1909 et ont pris le nom de Kewpie en 1909. En 1910, O'Neill a transféré ses personnages au Women's Home Companion. Trois ans plus tard, elle a conçu une poupée ressemblant à un bébé, avec sa forme rondelette caractéristique et sa chevelure touffue. La poupée est devenue une sensation instantanée et ses ventes ont fait d'O'Neill un millionnaire en un an. Tout comme les poupées Barbie (voir l'entrée dans les années 1950 - Commerce dans le volume 3), qui seront plus tard habillées en divers personnages, les Kewpies étaient habillés en cow-boys, fermiers, Bellboys et pompiers, et en uniformes de soldats américains, britanniques, français et allemands. Il y avait aussi une lignée de Kewpies noirs connus sous le nom de Hottentots. Outre les poupées, O'Neill a créé des images de Kewpie pour une grande variété de produits tels que la porcelaine, les cadres, les horloges, les cartes de vœux, les papiers peints et les vases. O'Neill a également écrit et illustré une série de livres sur Kewpie ainsi qu'une version en bande dessinée au milieu des années 1930. Les poupées Kewpie étaient à l'origine fabriquées en porcelaine ou en biscuit...

Rare mascotte de voiture de contorsionniste / sculpture d'Emile Carlier, français, vers 1910. Un nu Mascotte de voiture 'Contorsionniste' / Ornement de capot / Sculpture presse-papi...

Rare statuette Art Déco en bronze argenté représentant un jeune garçon Faune assis. Ornement de capot pour mascotte de voiture. Figure montée sur un base. Parfait pour le bureau. Si...

Ancienne mascotte de voiture de poupée kewpie en bronze / ornement de capot. 1912-1920's. Monté sur un bouchon de radiateur d'aile. Cadeau parfait pour tout fan de voitures / Automo...

Sculpture en bronze de style Art déco, vers 1930. Fille en bronze à double patine sur un socle en marbre de couleur crème. A noter une certaine usure de la patine. Hauteur totale : 23 cm Largeur de la base : 8 cm Profondeur de la base : 8 cm Hauteur de la base : 5 cm Poids : 2.2 kg Alexandre Kelety est un sculpteur hongrois né à Budapest vers 1874, bien que la date exacte de sa naissance ne soit pas mentionnée dans la littérature. Il émigre en France après la Seconde Guerre mondiale pour étudier à Toulouse puis à Paris afin de consolider ses connaissances théoriques et techniques en matière d'art. Il choisit ensuite de se tourner vers l'art moderne, en privilégiant l'exubérance du style et la recherche du luxe. Il a été actif de 1918 à 1940, mais sa biographie reste mystérieuse. Il reste l'un des grands créateurs de sculptures en vogue dans les années 1920. La flexibilité des form A Alexandre Kelety est fortement influencé par Imre Karoly Simay, son professeur, également hongrois. Inspiré par l'art de ce dernier, il réalise de nombreux bronzes animaliers. Son objectif est de créer des sculptures dramatiques, sentimentales et décoratives. Il travaille avec des matériaux variés tels que le bronze et l'ivoire, mais aussi la céramique et la peinture. Le thème des animaux ainsi que celui de l'enfance sont très présents dans ses œuvres. Ses statuettes chryséléphantines représentent principalement des danseurs et des personnages mythologiques. Il s'inscrit dans la lignée de l'Art déco, dont il réutilise le style pour créer des objets du quotidien comme des cendriers ou des lampes électriques. Ses bronzes sont souvent monochromes, avec une patine brun foncé, mais il ajoute parfois de petites touches d'or ou de couleur ou un socle en marbre. La caractéristique commune à toutes ses sculptures est une forme de grâce et de souplesse dans les formes humaines et animales qu'il propose. Il détaille les corps de manière à proposer des formes athlétiques qui mettent en valeur la beauté et la force du corps humain ("Chasse à courre" "Pierrot et Pierrette" "Les trois enfants") ou la force et l'énergie ("Le lâcher"). La plus célèbre de ses sculptures reste certainement cette patine verte qui représente un buste de Jean Mermoz...

Petite sculpture/figurine en bronze doré Art Déco du début du 20e siècle représentant le sceau d'un gentleman, Angleterre Par : inconnu MATERIAL : bronze, cuivre, métal Technique : ...

Grande statue bibendum, objet publicitaire Michelin, réplique peinte à la main d'un modèle ancien, probablement au début du 21e siècle, peut-être plus tôt. Réalisé en plâtre, avec u...

Cette figure iconique de Cadillac chromée vintage représentant une déesse a été montée sur une base en métal faux bois. Il s'agit certainement d'un cadeau unique à monter pour vous-m...