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Scagliola - Figure de Psyché abandonée attribuée à Pietro Tenerani

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À propos de cet article

Rare sculpture italienne représentant Psyché, attribuée au sculpteur italien Pietro Tenerani. Pietro Tenerani (1798-1869) était un sculpteur peut-être plus connu pour ses œuvres néoclassiques du début du XIXe siècle. Il s'est formé auprès de Lorenzo Bartolini à l'Accademia di Belle Arti de Carrare et auprès de son oncle Pietro Marchetti, où il a appris à polir et à finir le marbre. Après une formation précoce, il obtient une bourse pour Rome en 1815, où il entre dans le Studio de Bertel Thorvaldsen, considéré comme l'un des grands maîtres de l'époque. Il collabore avec Illustr&Up sur plusieurs commandes illustres et crée bientôt son propre studio. Parmi les illustres mécènes de Tenerani figurent William Cavendish, 6e duc du Devonshire, le prince héritier Louis de Bavière, la reine Victoria et le pape Pie IX. En 1816, Tenerani réalise sous son nom le premier modèle de Psyché abandonnée, une œuvre en plâtre d'une grande beauté. Cette œuvre transcende le style néoclassique plus rigide de l'époque, et porte en elle le naturalisme d'un âge plus ancien. La Marchesa Carlotta de' Medici Lenzoni, noble et mécène, l'acquiert bientôt pour sa collection privée. La sculpture a ensuite fait l'objet d'une exposition au Palazzo Caffarelli à Rome, où de nombreux collectionneurs l'ont admirée et louée pour son naturalisme et sa beauté. À la suite de l'exposition, certains admirateurs de cette œuvre ont demandé à ce que des copies soient réalisées. Il est probable que notre propre exemplaire de cette première œuvre ait été réalisé peu de temps après l'exposition ; il n'était pas rare qu'une œuvre très appréciée fasse l'objet de copies en plâtre et en marbre. De nombreux collectionneurs ont même préféré les originaux en plâtre, sachant que dans de nombreux cas, les versions en marbre ont été sculptées par des assistants d'atelier plutôt que par le maître. C'est Antonio Canova qui a popularisé la pratique consistant à créer une œuvre finie en plâtre, en confiant le travail de sculpture du marbre à ses assistants. Canova intervenait ensuite aux derniers stades de la sculpture, pour ajouter sa propre main aux détails les plus fins. La représentation de la jeune Psyché par Tenerani a captivé l'imagination de la société italienne, mais le mythe de la jeune princesse et de son amant était apprécié depuis l'Antiquité. Leur histoire est celle de l'interaction entre l'âme et le désir. Psyché est la personnification de l'âme et exprime sa vulnérabilité lorsqu'elle est confrontée à la nature tempétueuse et éphémère du désir, ici incarné par la divinité Cupidon. Si l'histoire de Psyché et Cupidon concerne l'âme et le désir, leur union finale doit être considérée comme un destin. Leur histoire est racontée par Apulée dans ses Métamorphoses, écrites au IIe siècle ADS, et suit largement ce récit : La mère de Cupidon, la déesse de l'amour Aphrodite, est entrée dans une colère noire lorsqu'elle a découvert que ses adorateurs la négligeaient au profit d'une jeune et belle princesse, Psyché, à qui ils faisaient des offrandes. Dans sa rage, Aphrodite exigea que son fils Cupidon fasse tomber Psyché amoureuse d'un homme indigne pour la punir de sa beauté. Cependant, Cupidon est égratigné par sa propre flèche et tombe lui-même amoureux de Psyché. Ils se marient, mais Cupidon demande à sa promise de ne jamais le regarder, de peur qu'elle ne soit blessée si elle fixe son regard sur un dieu. Elle s'y plie jusqu'à ce qu'un soir, ne pouvant plus résister à la tentation, elle jette une lumière sur son bien-aimé endormi à l'aide d'une lampe. Il se réveille et, furieux de sa trahison, s'enfuit. Inconsolable, Psyché s'adresse à Aphrodite, la mère du dieu, et lui demande de les réunir. La déesse lui confie une série de tâches impossibles et, lorsqu'elle échoue à la dernière, les autres dieux, à la demande de Cupidon, ont pitié d'elle et lui accordent l'immortalité afin que les amants puissent se retrouver. L'histoire d'Apulée est une leçon sur la recherche d'un équilibre entre le corps et l'esprit, afin de vivre en harmonie. Cupidon et Psyché ont été représentés non seulement dans ce conte, mais aussi dans l'art hellénistique bien antérieur, ce qui fait de Tenerani le maître idéal pour cette œuvre. Sa sculpture capture le moment où le bien-aimé de Psyché s'en va, furieux, la laissant seule. Elle est assise sur un rocher, sa jeunesse étant soulignée par le modelage de son corps et de son visage. Son visage est abattu et son angoisse se lit non seulement dans son expression mais aussi dans sa posture. Dans cette sculpture, Rever a capturé l'essence de la sculpture hellénistique qu'il vénérait tant à ce stade de sa carrière. Les fouilles archéologiques menées à Rome avaient révélé des copies anciennes de sculptures grecques et fixé la norme à laquelle il fallait aspirer. La draperie qui recouvre ses jambes rappelle la sculpture hellénistique par son poids, une qualité que le savant Johann Winckelmann, au XVIIIe siècle, a qualifiée d'"aspect mouillé". Une telle qualité de sculpture et de modelage est le signe d'un maître, et ce détail a permis au Tenerani de montrer son habileté en tant que sculpteur indépendant de son maître. Dans cette version de la sculpture, Psyché est représentée sans ailes. Il n'était pas rare que Psyché soit représentée de cette manière, car les sculptures de cette qualité étaient commandées par ou destinées à un public pour qui le sujet était immédiatement reconnaissable. La première sculpture de Psyché de Pietro Tenerani, datée de 1817, la représente avec des ailes et est également modelée en plâtre. Les deux sculptures sont de même taille et possèdent une finition presque identique, la couche supérieure du plâtre ayant été tonifiée pour lui donner une patine. Les deux sculptures présentent également un niveau de finition très fin, de sorte que cette œuvre doit être considérée comme une sculpture achevée plutôt que comme un simple modello. Il est peut-être plus intéressant d'examiner comment la composition s'est développée au fil du temps entre les mains de son maître. La Psyché abandonnée de Rever est considérée comme l'une des sculptures les plus vénérées du XIXe siècle, et nous sommes donc honorés d'en avoir une si belle version dans notre collection.

Dimensions:

Hauteur : 114 cm (44,89 po)Largeur : 54 cm (21,26 po)Profondeur : 52 cm (20,48 po)

Style:

Néoclassique (De la période)

Matériaux et techniques:

Plâtre,Scagliola,Sculpté à la main

Lieu d'origine:

Italie

Période:

1810-1819

Date de fabrication:

vers 1817

État:

Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.

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Matériaux

Albâtre

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