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Tête de Marina Núñez del Prado, sculpture en bronze patiné, années 1930

Name: Tête de Marina Núñez del Prado, sculpture en bronze patiné, années 1930
Brand: Marina Núñez del Prado
Price: 4337.46 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (10 reviews)

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À propos de cet article

Marina Núñez del Prado (1910-1995) était une célèbre sculptrice bolivienne et l'un des sculpteurs les plus respectés d'Amérique latine. Son travail est très sensuel, avec des courbes ondulantes. Elle a sculpté dans des bois indigènes de Bolivie, ainsi que dans du granit noir, de l'albâtre, du basalte et de l'onyx blanc. L'une de ses œuvres les plus célèbres est sans doute "Vénus blanche" (1960), un corps féminin stylisé en onyx blanc. Une autre œuvre célèbre est "Mère et enfant", sculptée en onyx blanc. Les cultures indigènes boliviennes ont inspiré une grande partie de son travail. Marina Núñez Del Prado est née à La Paz, en Bolivie, le 17 octobre 1910. Mme Del Prado a découvert sa passion pour l'art dans sa jeunesse, alors qu'elle étudiait les techniques de modelage des sculptures à La Paz. Sa passion pour la sculpture, inspirée par l'œuvre de Michel-Ange, l'a conduite à étudier les beaux-arts à l'Académie des beaux-arts de La Paz, où elle a obtenu son diplôme en 1930. Elle a continué à travailler dans son alma mater en tant qu'enseignante d'anatomie artistique et de sculpture. Elle est devenue la première femme à accéder à un poste de président de l'Académie. Alors qu'elle travaillait à l'Académie des Beaux-Arts de La Paz, Del Prado a commencé à exposer localement. Très active sur le plan artistique, elle a collaboré avec divers artistes, comme Cecilio Guzmán de Rojas, un peintre bolivien qui était à la tête du mouvement artistique indigène de l'époque. De même, Del Prado a principalement axé son travail sur les droits des peuples indigènes et l'indigenismo, une idéologie politique centrée sur la relation de la population indigène avec le gouvernement. Del Prado a quitté son emploi à l'université et sa ville natale de La Paz pour voyager en 1938. Elle a passé les années suivantes à voyager au Pérou, en Uruguay et en Argentine. Elle a ensuite voyagé dans d'autres pays en dehors de l'Amérique du Sud, notamment en Égypte, dans certaines régions d'Europe et aux États-Unis, où elle a étudié pendant 8 ans à New York grâce à une bourse accordée par l'America Association of University Women. Pendant son séjour à New York, Del Prado a remporté une médaille d'or pour son exposition "Miners in Rebellion" Ce travail était centré sur les travailleurs de la région bolivienne de Potosi. Peu après, en 1948, Del Prado est retournée à La Paz, où elle a continué à créer des œuvres inspirées par les peuples indigènes d'Amérique du Sud, ainsi que par le paysage et la culture de son pays natal. Elle s'est ensuite installée au Pérou en 1972, où elle a vécu avec son mari, Jorge Falcón, un écrivain originaire du Pérou. Avec ses quatre frères et sœurs, Mme Del Prado a fait don de la Casa Museo Marina Nuñez del Prado au peuple bolivien en mémoire de ses parents. Le musée abrite plus de mille œuvres d'art, la plupart réalisées par Del Prado et certaines par sa sœur, Nilda. Del Prado est décédé à Lima, au Pérou, en 1995. En 1938, elle quitte son poste et voyage en Bolivie, au Pérou, en Argentine, en Uruguay, aux États-Unis, en Europe et en Égypte. De 1940 à 1948, elle travaille et organise des expositions de ses œuvres aux États-Unis tout en bénéficiant d'une bourse d'études. En 1946, "Miners in Revolt", inspiré par les mineurs du département de Potosí en Bolivie, a remporté une médaille d'or dans une exposition à New York. En 1948, elle retourne en Bolivie et s'installe finalement à La Paz en 1958. En 1972, elle s'installe au Pérou où elle vit avec son mari, un écrivain péruvien. Au cours de sa brillante carrière, elle a rencontré des artistes exceptionnels tels que Pablo Picasso, Constantin Brâncu?i, les poètes Gabriela Mistral, Alfonsina Storni et Juana de Ibarbourou. Elle était également une amie de l'écrivain bolivien Franz Tamayo. Son travail a fait l'objet de critiques internationales et nationales. Botelho Gozalvez (1961) affirme que son œuvre est marquée par deux caractéristiques principales : la grâce et la force. Sa force transparaît dans ses paysages andins et sa grâce est reconnaissable dans la géométrie harmonieuse de ses œuvres. Botelho affirme que Nunez del Prado a un "genius loci" et distingue quatre périodes dans son œuvre. La première période est caractérisée par la thématique musicale de son travail. La deuxième période se caractérise par l'utilisation de la sculpture bidimensionnelle et d'un tempérament social. La troisième période est caractérisée par la sculpture tridimensionnelle en pierre. Elle est également connue comme la période "maternelle" en raison de ses madones aymara et d'autres représentations de femmes indigènes. Enfin, la quatrième période est le néo-abstrait qui a été influencé par Picasso, Archipenko et Milles. De la même manière, Hector Herazo Rojas (1962) affirme que son œuvre est caractérisée par la force, la grâce et la monumentalité. Il souligne également que ses œuvres tournent autour des thèmes de la race, du mythe et de la tradition. Ses sculptures de figures maternelles indigènes et d'animaux mythiques peuvent en témoigner. Pedro Querejazu (1996) coïncide avec Herazo Rojas sur sa thématique raciale et suggère que ses sculptures sont issues du mouvement du réalisme "indigène". Selon lui, son œuvre a ensuite adopté une expression moderne et internationale qui a atteint un stade final immergé dans l'abstraction. Cette dernière œuvre se concentre sur la figure féminine et les créatures des Andes. Sur cette dernière étape, elle a travaillé avec des bois tropicaux amazoniens, du bronze et des pierres telles que le granit, l'andésite, le basalte, l'onyx et le marbre. D'autres critiques, comme Eduardo Mendoza Varela (1961), qui a fait le bilan de l'exposition de ses sculptures présentée à la bibliothèque Luis Angel Arango de la banque de la République de Colombie à Bogota, affirment que son travail est "miraculeux" et "mystérieux". Sa critique emploie des métaphores poétiques pour souligner ses compétences et sa maîtrise des matériaux dans ses sculptures. Il considère que les formes abstraites et réduites possèdent la capacité d'aller au-delà de la simple représentation physique et de capturer l'esprit de l'artiste lui-même. Le critique Guillermo Nino de Guzman qualifie également son travail de " génie " et de force constante d'énergie créatrice à propos de sa série " Mujeres al Viento "(Página 7, 2014). Enfin, son travail a inspiré des vers de poésie. Le poète espagnol Rafael Alberti a consacré un hommage à son œuvre. Musée Núñez Del Prado Dans les années 1970, Marina Núñez del Prado a établi sa résidence et son atelier d'art dans ce qui allait devenir la Maison du Musée, située au 300 de la rue Ántero Aspillaga, en plein centre de la forêt d'El Olivar. Ce bâtiment de style néocolonial a été conçu en 1926 par l'ingénieur Luis Alayza et Paz Soldán et construit par le maître d'œuvre Enrique Rodrigo. C'est l'un des premiers bâtiments de la région. Elle est devenue la première maison de tout El Olivar à être déclarée Patrimoine Culturel National et en 1984, la maison-musée de la Fondation Núñez del Prado a été officiellement inaugurée à La Paz en l'honneur des parents de Marina Núñez del Prado. La Maison-Musée régie par la Fondation Nuñez Del Prado, est un musée privé qui enrichit le patrimoine bolivien. Pendant des décennies, elle a été la maison et le studio de Marina Nunez del Prado. Aujourd'hui, elle est devenue la Casa Museo et un lieu précieux d'histoire et de talent pour les Boliviens. Le musée contient 1 014 œuvres de del Prado, qui constituent le plus grand dépôt de son travail, y compris des sculptures, des dessins et des croquis de Marina, ce qui en fait la plus grande collection existante de ses œuvres. Mais au sein du musée, vous ne trouverez pas seulement le travail de Marina, mais aussi celui de sa sœur Nilda, qui était une grande orfèvre et peintre. Le musée est rempli de leur environnement familial, des œuvres de son père, et des collections d'argenterie bolivienne, d'art colonial, de peinture contemporaine et d'artisanat. La maison est entourée d'un jardin de sculptures dont les résultats changeants ont été affectés par les modifications urbaines de son environnement. Il est composé de deux niveaux, le premier étant en adobe et le second en quincha brava. Au premier étage, il y a une petite cour centrale avec une fontaine en fer fondu. Sa façade est colorée et sur le côté droit, elle reproduit, à plus petite échelle, la façade du célèbre Palais de l'Amiral de la ville de Cusco. L'atelier de la sculptrice Marina Núñez, situé au deuxième niveau, a été considéré comme le cœur de la maison et l'intervention tourne autour de lui. Pendant une longue période, la situation de la maison-musée de Marina Nunez del Prado a été compliquée. À l'époque, le musée était fermé et oublié depuis près de 10 ans en raison d'un manque de gestion et de soutien. La fermeture était due à une rupture de son infrastructure lors de la construction initiale du tunnel américain et était restée fermée au public alors que de nombreuses personnes affirment que le gouvernement national ou municipal ne s'est jamais occupé de la situation. Il existe de nombreux témoignages de voisins qui ont vu le musée rester négligé pendant des années et qui ont décrit son importance pour leur communauté et l'histoire de l'art. Ils ne tarissent pas d'éloges sur le musée et les œuvres qu'il abrite, et parlent avec émotion de l'artiste qu'était le Prado. En 2012, ils ont publié une note indiquant que la restauration de la maison allait commencer et que des travaux étaient effectués pour résoudre les nombreux problèmes architecturaux. Il a été rouvert en avril 2015 par le Conseil du district de San Isidro et le travail curatorial effectué pour la sélection des pièces exposées a été réalisé par Gustavo Buntinx.

Créateur:
Marina Núñez del Prado (Sculpteur)
Dimensions:
Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 22,86 cm (9 po)Profondeur : 27,94 cm (11 po)
Style:
Art déco (De la période)
Matériaux et techniques:
Bronze,Patiné
Lieu d'origine:
Bolivie
Période:
1930-1939
Date de fabrication:
1930s
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Base en bois d'origine : 7.5 x 6 x 6 pouces. Nous faisons de notre mieux pour fournir un rapport d'état juste et descriptif. Veuillez examiner attentivement les photos. Envoyez-nous un message pour demander plus de détails ou discuter du prix.
Adresse du vendeur:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU2819311103921