Articles similaires à Très importante sculpture de Jacques Bergé (Flamand, 1693 - 1756) sur le King David 1736

Rare sculpture royale en bois de tilleul du 18ème siècle, probablement Roi Louis XV

Sculpture italienne de Saint Ambrosius du XVIIe siècle

Grande statue ancienne de Saint Éligius, France, vers 1550

Statue ancienne en bronze doré Roi Louis VII Templier 1880

Statue de jardin ancienne de Charlemagne (Charles le Grand)

Sculpture en chêne sculpté d'un saint, 18ème siècle, Louis XV.

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 21

Très importante sculpture de Jacques Bergé (Flamand, 1693 - 1756) sur le King David 1736

12 580,11 €

Expédition

Recherche du devis...

La promesse 1stDibs :

Garantie d'authenticité,

Garantie de remboursement,

Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Jacques Bergé "Le roi David" - Terre cuite ou argile cuite avec des restes de polychromie Daté de 1736 14,5" h x 5,5" la x 4,5" p Rare sculpture en terre cuite du *Roi David*, d'un raffinement exceptionnel, signée et datée *Jacques Bergé fecit 1736*. Exécutée en terre cuite rouge, l'œuvre témoigne de la sophistication dévotionnelle et sculpturale de l'art religieux flamand du milieu du XVIIIe siècle, incarnant la précision technique et la gravité spirituelle caractéristiques de l'œuvre de Bergé. Le personnage est présenté en ronde-bosse, debout en contraposto, son poids reposant doucement sur la jambe gauche, la droite légèrement avancée et les pieds nus, renforçant l'humilité sacrée souvent attribuée au monarque biblique. Le visage du roi est sculpté avec une extraordinaire perspicacité psychologique : ses sourcils froncés et ses lèvres écartées confèrent une tension oratoire au visage renversé, comme s'il était en communion divine ou en extase musicale. Ses yeux en amande regardent le ciel avec intensité, tandis que sa barbe bifide, ses lèvres séparées et ses pommettes hautes évoquent une fusion de sagesse âgée et de révélation inspirée. Le drapé de la figure est magistralement articulé, enveloppant la forme dans des plis profonds et gonflants qui descendent en cascade le long du torse et des jambes avec un sens du poids et du rythme qui rappelle la tradition académique française. La robe est attachée à l'épaule et reliée à la poitrine par un médaillon circulaire massif ou un ornement pectoral, allusion probable à la cuirasse du jugement portée par les grands prêtres hébreux, ce qui renforce la double identité de David en tant que roi et prophète. Une lourde chaîne passe sur l'épaule et descend dans le dos, sculptée en maillons rythmiques, suggérant des costumes royaux ou faisant peut-être référence aux allusions bibliques à la servitude et à la délivrance. Dans sa main droite, David tient une lyre d'inspiration classique - un attribut caractéristique de son iconographie - dont les bras en volutes et la table d'harmonie angulaire sont rendus avec une élégante linéarité. L'instrument, bien que reposant sur le sol, est intégré formellement et symboliquement dans le récit de la figure, invoquant la paternité des Psaumes par David et sa faveur divine en tant que roi-musicien. Sa main gauche, pudiquement posée sur sa poitrine, peut représenter un moment d'introspection ou la pause expressive qui précède un chant - une puissante métaphore de la prière sous forme musicale. Les pieds nus et les orteils visibles, délicatement modelés, soulignent l'humanité du personnage et sa proximité avec le divin à travers la souffrance terrestre. La signature *J. Bergé fecit 1736* est inscrite sous la base en script, confirmant la paternité de Jacques Bergé (1696-1756), un sculpteur d'origine flamande dont la trajectoire artistique a traversé Paris et les Pays-Bas méridionaux. Formé auprès de l'éminent académicien français Nicolas Coustou, Bergé s'est imprégné du modelé expressif et de la finesse anatomique du baroque français, mais ses œuvres de la maturité reflètent une sensibilité nordique distincte, riche, émotive et souvent imprégnée de poids théologique. Après sa formation parisienne, Bergé s'établit à Louvain et dans les Pays-Bas autrichiens, où il reçoit d'importantes commandes ecclésiastiques. Parmi ses œuvres les plus significatives figurent les sculptures monumentales en bois d'"Aaron" et de "Melchizédek" créées pour le trône de l'abbé à l'abbaye de Park à Heverlee - des figures qui partagent avec ce David en terre cuite une profonde dignité et un sens théâtral de l'immobilité physique. Les œuvres de Bergé, bien que rares aujourd'hui, sont conservées dans plusieurs collections belges, et certaines terres cuites sont conservées dans des musées d'Europe continentale, comme la paire *King David* et *Bathsheba* conservée à l'Accademia Carrara, à Bergame. Cette sculpture peut avoir fonctionné comme un bozzetto préparatoire pour une commande ecclésiastique plus importante ou comme un objet de dévotion entièrement autonome destiné à la vénération privée. La surface conservée, qui porte des traces de polychromie et une patine chaude et altérée, indique qu'elle était à l'origine présentée dans un contexte intérieur sacré. La présence de trous de chevillage et le plan arrière plat suggèrent qu'il a pu être conçu pour une niche ou un cadre architectural, peut-être dans le cadre d'un cycle plus large de patriarches de l'Ancien Testament. Le choix de David comme sujet est significatif : il incarne la royauté sanctifiée par la faveur divine, la pénitence associée au triomphe, et l'inspiration artistique comme forme de prière. Dans l'Europe catholique, en particulier dans les Flandres de la Contre-Réforme, l'image de David aurait eu une résonance profonde avec les idéaux de la monarchie alignés sur la foi, et avec l'accent liturgique mis sur la musique en tant qu'art sacré. En tant que telle, cette figure en terre cuite du *Roi David* de Jacques Bergé ne représente pas simplement une image de dévotion, mais une déclaration profondément intellectuelle, spirituelle et artistique, unissant les traditions poétiques et prophétiques de l'Ancien Testament au modelage sensuel et à l'introspection théâtrale de l'expression sculpturale française et flamande du XVIIIe siècle. Il s'agit de l'un des rares exemples qui subsistent de l'œuvre de Bergé à plus petite échelle, ce qui témoigne de son importance dans le canon de la sculpture religieuse du début de l'ère moderne dans les Pays-Bas.

Dimensions:
Hauteur : 36,83 cm (14,5 po)Largeur : 13,97 cm (5,5 po)Profondeur : 11,43 cm (4,5 po)
Style:
Renaissance (De la période)
Matériaux et techniques:
Argile,Terre cuite
Lieu d'origine:
Belgique
Période:
Début du XVIIIe siècle
Date de fabrication:
1736
État:
Réparé: Cette sculpture a près de 300 ans. Il se présente très bien pour son âge. Il y a une perte évidente à la surface polychrome, un éclat manquant à la base, de petites zones de dommages à la couronne et la tête a une réparation ancienne. Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Cette sculpture a près de 300 ans. Il se présente très bien pour son âge. Il y a une perte évidente à la surface polychrome, un éclat manquant à la base, de petites zones de dommages à la couronne et la tête a une réparation ancienne.
Adresse du vendeur:
Atlanta, GA
Numéro de référence:
1stDibs : LU7838246013512

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher

Bronze Theodoric the Great Grand Tour, d'après Peter Vischer l'Ancien (1460-1529)

D'après Peter Vischer The Elder (1460-1529), Theodoric The Great, King of Ostrogoths. Figure en bronze continental représentant le roi Artistics Theodoric en chevalier en armure, d'...

Catégorie

Début du 20ème siècle, italien, Grand Tour, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Marbre, Bronze

Bronze Theodoric the Great Grand Tour, d'après Peter Vischer l'Ancien (1460-1529)

482 € Prix de vente

482 € Prix de vente

20 % de remise

4 900 €