XVIIe siècle Italie Petit bronze Technique cire perdue "La Pietà" par Stefano Landi

Statuette très détaillée et exquise, entièrement exécutée en bronze selon la technique de la fonte à la cire perdue, représentant la "Naissance de Vénus". La figure en bronze patiné ...

Très rare et précieux crucifix italien en argent massif des années 1600 dans un cadre en bois doré pour tableau d'affichage Mesures cm : H 40, L 26, P 6 A propos : Sur le plan i...

Italie 1955 tête de femme en argile peinte signée TZ55 attribuée à Tono Zancanaro de Padoue. A propos : Antonio Zancanaro (Padoue, 8 avril 1906 - Padoue, 3 juin 1985) était un im...

Lampe de table et sculpture appartenant au célèbre violoncelliste italien. Mesures en cm : Statue cm 40 Lampe cm 82 Socle cm 18 x 18 Notes Giovanni Lauro Malusi est né à Cervi...

Cette rare et extraordinaire sculpture française du XVIe siècle représente l'emblématique Pietà et témoigne d'un savoir-faire exceptionnel et d'une grande profondeur émotionnelle. Fi...

Dans un style Renassaince. Peut-être d'Europe du Nord ou d'Allemagne. Sous la forme de la Vierge Marie berçant le corps mortel et sans vie de Jésus-Christ après sa descente de la c...

Christ en bronze 1880 patine dorée. Dimension hauteur 20 cm pour une largeur de 16 cm et une profondeur de 10 cm. Informations complémentaires : Matériau : Bronze.

PIETÀ ALLEMAND IMPORTANT DU XIVe SIÈCLE ORIGINE : ALLEMAGNE, RÉGION DE COLOGNE PÉRIODE : DÉBUT DU XIVe SIÈCLE, vers 1330 Hauteur : 98 cm Longueur : 45 cm Profondeur : 33 cm Bois de tilleul polychrome Bon état de conservation Collectional : collection particulière alsacienne. Le thème de la Pietà ou Vesperbild apparaît en Allemagne à la fin du 13e siècle, reflétant le mysticisme de la fin du Moyen Âge. Bien que le thème n'existe pas dans les Évangiles, il était souvent mentionné dans la littérature dévotionnelle contemporaine. En effet, au cours de la première moitié du XIVe siècle, la pensée mystique et les pratiques dévotionnelles évoluent sous l'impulsion de plusieurs religieux, dont Heinrich Suso et sainte Brigitte. Dans ses écrits, Suso met l'accent sur la contemplation et la méditation sur les traces du martyre du Christ. Cela aura un impact important dans le domaine de l'art, en particulier en Allemagne et plus tard en France. L'accent sera désormais mis sur le deuil, la mort est montrée de manière directe. Les plaies du Christ sont béantes et sanglantes. Les souffrances du Christ et les sept douleurs de la Vierge Marie sont méditées. Cette pièce démontre l'intérêt des fidèles pour ces représentations où règne le pathos. La vierge est représentée assise en position frontale. Le buste est très allongé. Elle porte une robe rouge à l'encolure simple et un manteau bleu couvrant son corps. Son visage est légèrement penché vers l'avant et elle regarde le corps de son fils, qu'elle tient à deux mains sur ses genoux. Le visage calme du Christ rappelle les christs romans...