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Grande forme déshydratée n° 69 de Nicholas Arroyave-Portela

Name: Grande forme déshydratée n° 69 de Nicholas Arroyave-Portela
Brand: Nicholas Arroyave-Portela
Price: 3632.54 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (25 reviews)

À propos de cet article

Tall White Dehydrated Form No 69" est un récipient sculptural unique de l'artiste britannique Nicholas Arroyave-Portela. La pratique professionnelle de la céramique de Nicholas Arroyave-Portela a débuté en 1994. Après 20 ans passés à Londres, il a déménagé et installé son studio à Barcelone, en Espagne. Les créations d'Arroyave-Portela sont toutes tournées au tour selon une technique qui lui est propre. En extrayant autant d'argile que possible de la masse inférieure, les parois de chaque pièce sont fines et régulières, ce qui permet à l'artiste de manipuler la forme pendant que le matériau est encore mou et malléable. Des engobes de porcelaine supplémentaires sont parfois appliqués pour créer d'autres textures et couches de surface. Après la première cuisson initiale du biscuit (1080 degrés), les glaçures sont appliquées en utilisant diverses méthodes telles que la pulvérisation et la coulée, un processus souvent répété plusieurs fois après chaque cuisson de 1260 degrés. Le processus de multicuisson permet l'accumulation de la glaçure, créant une riche palette de tons et de finitions. Les œuvres d'Arroyave-Portela figurent dans plusieurs grands musées et collections privées du monde entier, dont le Ashmolean Museum (Oxford, Royaume-Uni), le Fitzwilliam Museum (Cambridge, Royaume-Uni) et le Philadelphia Museum of Art (États-Unis), pour n'en citer que quelques-uns. Selon les propres mots de l'artiste ; "Il y a plus de deux décennies, lorsque j'ai commencé en tant que jeune artiste travaillant avec l'argile, un concept particulier m'a hanté - "C'est écrit l'eau qui coule dans le vase de terre prend sa forme" Lao Tzu, un ancien philosophe chinois - J'ai voulu explorer comment cette idée s'est réellement traduite pour moi. J'ai commencé à expérimenter avec le polyéthylène, un matériau dont la forme se transforme facilement par l'insertion d'eau à l'intérieur de ses parois. Cette analyse a conduit à une fascination pour la saturation, le volume et le plein, mais aussi pour les qualités opposées, le vide, la déshydratation, la fissure et la sécheresse. Après une longue pause de plusieurs années, j'ai décidé de revisiter le navire en tant que véhicule d'expression personnelle. J'avais l'impression de rentrer à la maison après un long voyage. J'ai pris conscience que ces qualités ont maintenant pris un geste émotionnel symbolique de la condition humaine. En travaillant avec des matériaux aussi métaphoriquement puissants que la terre, l'air, le feu et l'eau, je suis également conscient que les aspects rituels et performatifs du tournage sont devenus comme un mantra pour moi, dans lequel le mouvement rotatif de la tête de la roue, l'argile se déplaçant dans mes mains et l'eau agissant comme un lubrifiant pour créer la forme me permettent également de me connecter à un état d'esprit particulier. Les récipients qui sont créés sont la manifestation de l'état d'esprit dans lequel je suis libre de faire confiance à mon intuition et à mes instincts créatifs. Je m'inspire également de la vie et de l'œuvre du Dr Masaru Emoto, le scientifique japonais qui a étudié les preuves scientifiques de la transformation de la structure moléculaire de l'eau lorsqu'elle est exposée à des mots, des pensées, des sons et des intentions humaines. L'eau étant l'une des références constantes de mon travail, le Dr Masaru Emoto m'a rendu plus attentif à ce que je mets dans chacune de mes œuvres d'art. En effet, je suis également en mesure d'utiliser la métaphore de l'eau pour représenter le temps, qui non seulement prend un nombre infini de formes, mais se présente également sous forme de cycles." Collections publiques Home, Hogar' Arts Two building, Queen Mary, University of London, UK The Ashmolean Museum, Oxford, UK Fitzwilliam Museum, Cambridge, UK The National Museums and Galleries, Merseyside, Liverpool, UK Leeds City Gallery, UK The Contemporary Museum, Honolulu, Hawaii, USA The Philadelphia Museum of Art, USA Houston Centre for Contemporary Art, USA The Mint Museum, USA Ne convient pas pour retenir l'eau.

Créateur:

Nicholas Arroyave-Portela (Artiste)

Dimensions:

Hauteur : 44 cm (17,33 po)Largeur : 26 cm (10,24 po)Profondeur : 22 cm (8,67 po)

Style:

Organique (Dans le style de)

Matériaux et techniques:

Céramique,Fait main

Lieu d'origine:

Espagne

Période:

2010-

Date de fabrication:

2021

Type de production:

Nouveautés et articles sur mesure(Exemplaire unique)

Temps de production estimé:

Disponible dès maintenant

État:

Adresse du vendeur:

Matériaux

Céramique

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3 116 $US

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