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Roger Herman Vaisseau érotique en céramique avec bord déconstruit, signé et daté de 97
3 697,39 €
4 871,85 €24 % de remise
À propos de cet article
Vase en céramique original à thème érotique de Roger Herman, signé et daté RH 97. Le bord du vase est délibérément "ébréché", c'est-à-dire déconstruit. Cette pièce est considérée comme importante car il s'agit de l'une de ses premières œuvres en céramique. Avant cela, Roger Herman s'était spécialisé dans les peintures de grand format.
SUR L'ARTISTE :
Roger Herman, originaire d'Allemagne, est un artiste de renom célébré pour ses diverses expressions artistiques sur différents supports.
Né en 1947 en Allemagne, Herman a commencé son parcours artistique à la Kunstakademie de Karlsruhe. Sa carrière a pris un tournant important en 1976 lorsqu'il a reçu une bourse de l'Office allemand d'échanges universitaires (DAAD), ce qui l'a conduit à San Francisco et finalement en Californie, où ses projets artistiques ont commencé à s'épanouir.
Gaines a d'abord été reconnu pour ses peintures à grande échelle, qui établissaient des parallèles avec le mouvement néo-expressionniste des années 1980 sur la côte ouest. Ses œuvres sont profondément ancrées dans l'histoire de l'art tout en étant imprégnées de son humour particulier, caractérisé par un coup de pinceau lâche et expressif qui rappelle les peintres allemands influents tels que Markus Lüpertz et Georg Baselitz.
Son approche dynamique de la peinture a attiré l'attention de Gagosian, qui l'a représenté et l'a positionné aux côtés d'artistes de premier plan tels que David Salle et Jean-Michel Basquiat sur la scène artistique californienne.
Au milieu des années 80, Herman s'est vu offrir un poste au département artistique de l'UCLA, où il continue d'enseigner et d'explorer un large éventail de styles. Il s'agit de peinture, pas de sujet. Je n'ai pas de récit", déclare Herman à propos de son travail. Le sujet est toujours la peinture, c'est pourquoi il y a toujours une répétition - comme chez Morandi. J'essaie d'aller là où je ne suis pas à l'aise".
En 1998, Herman s'est lancé dans une nouvelle exploration artistique inspirée par l'influence de son élève, en passant à la céramique. Malgré ce changement de support, ses origines picturales sont évidentes dans son approche de la poterie, chaque pièce étant considérée comme une toile pour un travail méticuleux au pinceau. Cette fusion des techniques picturales avec la nature tactile de l'argile est devenue partie intégrante de son évolution artistique.
Les œuvres de M. Herman ont été largement exposées aux États-Unis et en Europe, notamment dans le cadre d'expositions individuelles remarquables dans des lieux tels que la George Lawson Gallery à San Francisco, Ace Contemporary Exhibitions à Los Angeles et à New York, la Larry Gagosian Gallery à Los Angeles, le Santa Monica Museum of Art, le Museo del Arte Contemporana à Mexico City et le Los Angeles County Museum of Art.
Au cours des trente dernières années, Herman a contribué à l'essor de plusieurs artistes de la côte ouest, qui lui rendent aujourd'hui hommage. Selon l'artiste Cyril Kuhn, "tous les peintres de Los Angeles des 30 dernières années lui sont redevables".
Actuellement basé à Los Angeles, Roger Herman continue d'innover et d'inspirer par ses recherches artistiques permanentes. Il a également apporté une contribution importante à la communauté artistique en enseignant à l'UCLA et en encourageant les jeunes artistes à la galerie The Black Gallery Art dans le quartier chinois. En 2010, Herman a été commissaire du "Los Angeles Museum of Ceramic Art" à la galerie ACME, présentant des céramiques non conventionnelles, y compris ses propres pièces distinctives ornées de nus dans des poses érotiques.
Howard Singerman (historien de l'art) a écrit un article sur Roger Herman en décembre 1982 dans le magazine ArtForum :
" Ocean ", 1979, explicite le problème de Roger Herman en tant que peintre et résume quelque chose de la condition de la peinture actuelle. Ce grand diptyque inquiétant est constitué de bandes horizontales vertes, grises et noires surmontées de crêtes d'un blanc immaculé. Ocean est ostensiblement une peinture sauvage, une tentative d'associer la puissance du sujet à l'immédiateté de la peinture ; mais le tableau porte en haut à droite les noms d'Albert Pinkham Ryder et de Marsden Hartley, et la vue de l'océan d'Herman est une peinture de genre, un paysage marin. Le style expressionniste d'Herman, qui plonge ses racines dans l'expressionnisme allemand et l'école de New York, est lui aussi déjà peint. Ses couleurs vives, son pigment épais et ses traits rapides ne sont pas un enregistrement direct de l'émotion et de l'activité ; ils ne sont pas une peinture en dehors du langage, mais des signes pour cette peinture, pour une émotion et une activité qui ne sont plus disponibles. L'acte expressionniste est refondu en aspiration romantique ; dans son inscription, Herman évoque le passé de la peinture et avoue son besoin de son aura.
Le passé pèse aussi lourdement sur les œuvres plus récentes de l'exposition, mais les citations d'Herman sont plus pointues et son passé est plus clairement représenté et plus ironique. Un petit tableau de Jean Paul Marat, La Crie du Peuple, l'un des deux meilleurs tableaux de l'exposition, rappelle celui de David, La Mort de Marat, et porte le nom du révolutionnaire dans un coin inférieur. Mais le Marat d'Herman fait face à la direction opposée à celle de David ; David n'est pas son modèle. La scène est tirée du film Napoléon d'Abel Gance, et Antonin Artaud, qui a joué dans le film et dont le nom est inscrit dans le coin opposé du tableau, apparaît dans le rôle de Marat. Le tableau est d'un romantisme haletant, l'artiste (Artistics) jouant le rôle du révolutionnaire tué par sa propre folie. Le sujet de l'Indien, un Indien peint en "rouge", est, comme Marat, une image de la liberté par rapport aux liens d'une culture fatiguée. Mais une gravure sur bois du même Indien, issue d'un groupe de quatre gravures qui constituent l'œuvre la plus efficace de l'exposition (peut-être parce qu'il ne s'agit pas de peintures), est dédiée à Karl May, un mythologue allemand de l'Ouest américain. L'Indien d'Herman, comme son révolutionnaire et son océan, a toujours été une métaphore".
PRIX :
Bourse DAAD de l'Allemagne
Bourses de la National Endowment for the Arts (Fondation nationale pour les arts)
MESURES :
H 9,5" x L 9,25" x P 9,25"
CONDITION :
Excellent état, prêt à être utilisé immédiatement. Légère patine d'âge et d'usage. Le bord est intentionnellement déconstruit, comme on le voit sur de nombreux autres exemples de ses récipients en céramique.
- Créateur:Roger Herman (Sculpteur)
- Dimensions:Hauteur : 24,13 cm (9,5 po)Largeur : 23,5 cm (9,25 po)Profondeur : 23,5 cm (9,25 po)
- Style:Moderne (De la période)
- Matériaux et techniques:Céramique,Vernissé
- Lieu d'origine:
- Période:1990-1999
- Date de fabrication:1997
- État:Excellent état avec une légère patine d'âge. Prêt pour une utilisation immédiate.
- Adresse du vendeur:Los Angeles, CA
- Numéro de référence:Vendeur : AUTOM001861stDibs : LU1330240303592
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