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Vase à fleurs japonais Art Nouveau d'Awaji Ware Art Studio Pottery, vers 1900

Name: Vase à fleurs japonais Art Nouveau d'Awaji Ware Art Studio Pottery, vers 1900
Brand: Awaji Pottery
Price: 3493.01 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (10 reviews)

À propos de cet article

DIMENSIONS : Hauteur : 12.5 pouces Largeur : 6,75 pouces Profondeur : 6,75 pouces A PROPOS D'AWAJI POTTERY La poterie d'Awaji a été fabriquée sur l'île japonaise du même nom entre 1830 et 1939. La plupart des pièces que nous voyons ici en Occident ont été fabriquées entre le milieu des années 1870, lorsqu'Awaji a commencé à exporter des poteries, et le milieu ou la fin des années 1930, lorsque les derniers fours ont fermé. Les poteries d'Awaji présentent une grande variété de formes, de couleurs et de techniques décoratives. Les glaçures sont souvent brillantes et la plupart sont translucides et finement craquelées. Les non-initiés confondent parfois ces produits avec la majolique européenne ou la poterie d'art américaine. Contrairement à la majolique et à la grande majorité des poteries d'art occidentales, la plupart des poteries d'Awaji sont solidement tournées à la main, seules les formes petites et complexes étant moulées. Certaines des pièces les plus anciennes sont délicatement empotées, mais la majorité des pièces d'Awaji- sont plus robustes et agréablement équilibrées. Les potiers de Feal étaient des maîtres de leur art qui avaient un sens inné des possibilités de la forme de l'argile. Le résultat de leurs efforts est une poterie aux formes exceptionnellement vivantes, à l'aspect informel et authentique, dépourvue de chichis et de prétention. Le corps de la céramique (ou pâte) est constitué d'argile blanche ou crème, cuite à haute température, à la limite du grès. La formule a apparemment changé au fil du temps et variait du rose ou du chamois, au blanc et au gris. Les émaux sont à base de plomb, ce qui donne de l'éclat aux couleurs et rend les émaux translucides vitreux et souvent irisés. Les couleurs les plus courantes de la glaçure d'Awaji sont le vert gazon, le jaune qui peut aller du citron pâle à l'ambre profond, le bleu cobalt et l'aubergine. Les autres émaux sont le vert clair, le bleu poussière, le turquoise clair et foncé, le noir miroir et le bordeaux. Les potiers d'Awaji étaient habiles à créer des monochromes sans ornement, des glaçures bicolores, des glaçures tricolores (sancai), des décors incisés (le plus souvent des iris) et des décors appliqués en relief. A PROPOS DE L'ILE D'AWAJI Awaji est une île située dans la mer intérieure du Japon, entre Honshu, la plus grande des quatre îles principales du Japon, et Shikoku, la plus petite. L'île est connue pour ses paysages magnifiques et ses villages de pêcheurs pittoresques qui attirent depuis des siècles les artistes en quête de retraite et d'inspiration. Un théâtre de marionnettes renommé, le ningyo joruri, joue sur l'île des drames traditionnels qui ont fait le tour du monde. L'étroit chenal entre Awaji et Shikoku est le site des spectaculaires tourbillons de Naruto, décrits dans la légende japonaise, qui sont causés par le flux de marée entrant et sortant de la mer intérieure. Awaji est aujourd'hui reliée à Honshu par le pont de KOBE, qui est le plus long pont suspendu du monde. A PROPOS DES FOURS AWAJI Le premier four à Awaji a été ouvert en 1831 par un médecin nommé Minpei dans le village d'Iga. Minpei était un homme énergique, d'une certaine aisance, aux intérêts très variés. On sait qu'il a été médecin, écrivain de talent, chajin (maître de la cérémonie du thé) réputé, propriétaire d'une usine de sauce de soja et qu'il a dirigé une grande coopérative de pêche avant de consacrer toute son énergie à la fabrication de céramiques. En 1834, Ogata Shuhei, un potier très estimé de Kyoto, est venu travailler avec Minpei pendant deux ans. Une grande variété de produits de qualité a été fabriquée au cours des cinquante années qui ont suivi. Le four était connu pour ses pièces de type Satsuma dans le style de Kyoto ou Apta, avec des motifs géométriques à la glaçure élaborée, des feuillages et des animaux sauvages bien exécutés. Minpei maîtrisait également la décoration en bleu sous-glacé, les céladons sculptés, les céramiques qui imitaient habilement les récipients en bronze, et les monochromes jaune vif et vert avec des motifs incisés. En 1842, le Daimyo, ou gouverneur de la province, est venu visiter l'exploitation et a accordé à Minpei le statut de four officiel. Minpei se retire en 1862, laissant le four à son fils Rikita et à son neveu Sanpei. Dans les années 1870, Rikita et Sanpei exploitent chacun leur propre four et participent aux expositions internationales, où leurs produits sont bien accueillis. À la fin des années 1870, Christophe Dresser, l'influent designer britannique, a visité les deux fours et a commandé des exemplaires de chacun d'eux pour les renvoyer en Angleterre afin de les étudier. En 1883, Rikita vendit ses œuvres à un groupe qui appela le four Danto-qui signifie "Groupe" en japonais. Bien que Sanpei n'ait commencé à produire dans son propre four que vers 1870, son exploitation est rapidement devenue la plus importante des deux. Un troisième four a été installé en 1883 à Tamura Kyuhei, capitale de l'île d'Awaji, à Tamura. Certains des artistes d'Awaji ont manifestement entretenu des relations avec leurs homologues de Kyoto. Les pièces de chaque région ont continué à partager des matières premières et des processus similaires, ainsi que des formes, des glaçures et des techniques décoratives presque identiques. Ils ont tous deux utilisé de l'argile à poterie de couleur crème avec des glaçures émaillées brillantes, cuites à peu près à la même température. Chacun d'eux utilise la forme de bouteille à pointe et la forme populaire de poignée à contrefort carré. Au cours des années 1880 et 1990, les fours Danto et Sanpei, manifestement influencés par leurs clients occidentaux, ont commencé à modifier leur style. Avec le développement du marché de l'exportation, la poterie d'Awaji est passée d'un style régional distinctif destiné à la consommation intérieure à une poterie influencée par les goûts et les marchés internationaux. Malgré cette influence extérieure, la poterie d'Awaji a conservé sa saveur régionale unique. Les formes se sont simplifiées et sont devenues plus organiques ; la décoration s'est réduite à un style dépouillé et audacieux, mais toujours spontanément confiant. Les glaçures vertes, jaunes et bleues sont utilisées en monochromie pour faire ressortir les formes, ou comme base pour les décorations sculptées, incisées et appliquées, mises en valeur par d'autres couleurs mélangées et contrastées. Les potiers d'Awaji étaient manifestement conscients des mouvements artistiques internationaux de la fin du 19e et du début du 20e siècle. En réponse au style Art nouveau, ils ont utilisé des formes sensuelles, organiques, avec des courbes et des poignées qui s'étendent. Ces formes sont rehaussées par des glaçures à deux tons qui se fondent les unes dans les autres avec un effet hypnotique. Ces formes ont cédé la place au style géométrique audacieux du mouvement Art déco. Ceux-ci se caractérisent par des poignées et des pieds de contreforts architecturalement carrés, ainsi que par des formes de fusées et d'autres formes de l'ère spatiale. Le Déco a ensuite cédé la place au Mouvement moderne. Les pièces réalisées au cours de ce dernier long mouvement sont parmi les plus intéressantes de la production d'Awaji. Au cours de cette dernière période (1922-1939), le four de Sanpei a produit une gamme impressionnante de poteries d'art extrêmement créatives. Un certain nombre de nouvelles glaçures ont été mises au point, dont beaucoup sont aujourd'hui utilisées dans des mélanges flambés saisissants. Les deux fours ont fermé en 1939, le marché de l'exportation ayant chuté avant la Seconde Guerre mondiale.

Créateur:

Awaji Pottery

Dimensions:

Hauteur : 31,75 cm (12,5 po)Largeur : 17,15 cm (6,75 po)Profondeur : 17,15 cm (6,75 po)

Style:

Art nouveau (De la période)

Matériaux et techniques:

Céramique,Peint

Lieu d'origine:

Japon

Période:

1900-1909

Date de fabrication:

vers 1900

État:

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