Vase cylindrique Art Déco en grès par Émile Decoeur

Name: Vase cylindrique Art Déco en grès par Émile Decoeur
Brand: Émile Decoeur
Price: 31322.3 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (3 reviews)

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À propos de cet article

Maître de la céramique du XXe siècle, Émile Decoeur est peut-être surtout connu pour son influence sur le style Art déco. Calme, pur et serein, Decoeur réalise une harmonie parfaite entre la forme et l'émail. Les proportions agréables et les marques irrégulières sur les surfaces lisses et striées sont intuitives. Les effets fortuits du processus de licenciement semblent moins accidentels qu'ils ne sont destinés. Le potier Design/One, à l'unisson de son médium, ne s'est jamais lassé de la perspective de sonder plus profondément la pureté du design, et ce paysage lunaire invite à une exploration infinie. Les bandes horizontales incisées produites pendant que le potier travaillait le récipient sur le tour d'ébarbage démontrent l'esthétique de Decoeur, qui considère que la forme et le processus ne font qu'un. Decoeur, c'est l'étude et le raffinement. Si l'art japonais a influencé L'Art nouveau, c'est l'art ancien de la Chine, en particulier de la dynastie des Song, et de la Corée qui a eu le plus d'écho auprès de Decoeur. Après 1927, il enrichit son argile de kaolin pour qu'elle devienne porcelaine à la cuisson. En étudiant les maîtres Song, il a appris leur technique consistant à empiler les récipients à l'envers dans le four. Pour éviter que les récipients ne collent au plateau du four pendant la cuisson, les potiers chinois enlevaient la glaçure autour de la lèvre. Ils ont renforcé les bords fragiles et non émaillés en y ajoutant une bande de métal. Le bord noir brillant de la sous-couche sombre est un hommage de Decoeur aux anciens maîtres chinois de la céramique. ÉMILE DECOEUR (1876-1953) Disciple d'Edmond Lachenal, Émile Decoeur s'est imposé comme l'un des chefs de file de la céramique du XXe siècle. Decoeur a commencé son long apprentissage auprès du maître en 1890 jusqu'à ce qu'il installe officiellement son propre Studio en 1903 dans le quartier de la céramique à Paris, le quartier d'Up&Up. En s'associant avec un autre céramiste, Fernand Rumebe, ils ouvrent une petite galerie appelée L'Art Ceramique. L'année 1908 marque un véritable tournant dans la carrière de DeCoeur. Il se marie et installe définitivement son Studio dans la ville de Townes au sud de Paris. Rouard, propriétaire du prestigieux magasin parisien d'ameublement de l'avenue de l'Opéra, A la Paix, devient le promoteur et l'agent du travail de DeCoeur pendant des décennies. Cette année-là marque également le début d'une amitié à vie avec le collectionneur d'art Atherton Curtis, dont le mécénat a permis à DeCoeur d'acquérir une indépendance artistique. L'expertise dans tous les aspects de la production et la volonté d'expérimentation que Lachenal a nourries dans son atelier ont continué à se développer tout au long de la vie de Decoeur. Decoeur a été le premier à montrer les possibilités d'application de l'engobe sur le grès. Il est passé de ses premiers travaux en faïence à ses médiums préférés, le grès et la porcelaine, où il pouvait continuellement affiner l'unité de la base céramique et de la glaçure. Il a été fait Chevalier en 1920 et élevé au rang d'Officier en 1926 de la Légion d'honneur française. De 1914 à la veille de la Seconde Guerre mondiale, Decoeur est véritablement le cœur des artistes de Rouard qui exposent sous le nom de Les Artisans Français Contemporains. Il a fait partie du comité de sélection et du jury de la première exposition internationale consacrée exclusivement aux arts décoratifs, l'Exposition des Arts Décoratifs, qui a vu naître le style Art Déco. Favori de Ruhlmann, Decoeur s'inspire des anciennes céramiques chinoises et coréennes et recherche la pureté du style et des formes ; son œuvre, dans le deuxième quart du XXe siècle, continue d'évoluer avec une approche manifestement plus sobre. Decoeur a été conseiller artistique de la Manufacture de Sèvres de 1939 à 1948 et a poursuivi sa quête dans le monde de la céramique dans son studio jusqu'à sa mort. Outre les nombreux achats effectués par les musées du vivant de Decoeur, la donation par Curtis de la majeure partie de sa collection de 500 pièces de Decoeur au Musée national d'art moderne en 1938 a assuré la préservation et l'éminence de ce maître du 20e siècle.

Créateur:
Émile Decoeur (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 20,32 cm (8 po)Largeur : 13,97 cm (5,5 po)Profondeur : 13,97 cm (5,5 po)
Style:
Art déco (De la période)
Matériaux et techniques:
Grès,Vernissé
Lieu d'origine:
France
Période:
1930-1939
Date de fabrication:
1930
État:
Signature gravée, "Decoeur". Présenté dans le livre "Emile Decoeur : 1876-1953" pg 169.
Adresse du vendeur:
Chicago, US
Numéro de référence:
1stDibs : LU7300234635352

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Émile Decoeur

Disciple de Edmond Lachenal, Émile Decoeur s'est imposé comme le chef de file de la céramique du 20e siècle . Decoeur a commencé son long apprentissage auprès du maître en 1890 jusqu'à ce qu'il installe officiellement son propre Studio en 1903 dans le quartier de la céramique à Paris, le quartier d'Up&Up.

En s'associant à un autre céramiste, Fernand Rumebe, ils ouvrent une petite galerie appelée L'Art Céramique. L'année 1908 marque un véritable tournant dans la carrière de DeCoeur. Il se marie et installe définitivement son Studio dans la ville de Townes au sud de Paris.

Rouard, propriétaire du prestigieux magasin parisien d'ameublement de l'avenue de l'Opéra, A la Paix, devient le promoteur et l'agent du travail de DeCoeur pendant des décennies. Cette année-là marque également le début d'une amitié à vie avec le collectionneur d'art Atherton Curtis, dont le mécénat a permis à DeCoeur d'acquérir une indépendance artistique.

L'expertise dans tous les aspects de la production et la volonté d'expérimentation que Lachenal a nourries dans son atelier ont continué à se développer tout au long de la vie de Decoeur. Decoeur a été le premier à montrer les possibilités d'application de l'engobe sur le grès. Il est passé de ses premiers travaux en faïence à ses médiums préférés, le grès et la porcelaine , qui lui permettent d'affiner en permanence l'unité de la base céramique et de la glaçure. Il a été fait Chevalier en 1920 et élevé au rang d'Officier en 1926 de la Légion d'honneur française.

De 1914 à la veille de la Seconde Guerre mondiale, Decoeur est véritablement le cœur des artistes de Rouard qui exposent sous le nom de Les Artisans Français Contemporains. Il a fait partie du comité de sélection et du jury de la première exposition internationale consacrée exclusivement aux arts décoratifs, l'Exposition des Arts Décoratifs, où est né le style Art Deco.

Favori d'Émile Jacques-Ruhlmann , Decoeur s'inspire des céramiques anciennes chinoises et coréennes et recherche la pureté du style et des formes ; son œuvre, dans le deuxième quart du XXe siècle, continue d'évoluer vers une plus grande sobriété. De 1939 à 1948, Decoeur a été conseiller artistique auprès de , la manufacture de Sèvres. Il a poursuivi sa quête dans le monde de la céramique dans son atelier jusqu'à son dernier jour.