Vase sculptural Studio Pottery d'Otto Meier, Bremen, Allemagne, années 1960

Otto Meier était un céramiste allemand. Meier, le maître silencieux du 20e siècle, est toujours considéré comme un modèle pour de nombreux céramistes. Ses œuvres sont représentées dans d'importantes collections publiques et privées. Depuis 1924, Meier étudie l'architecture et la sculpture à la Kunstgewerbeschule de Dortmund. Une visite chez Bernhard Hoetger à Worpswede en 1925 l'a amené à la céramique. Dans l'atelier de Hoetger, il commence un apprentissage auprès de Willi Ohler, qui quitte les Hoetgersche Kunsthütten trois mois après le début de son apprentissage. Meier poursuit sa formation et reprend l'atelier de céramique de Hoetgers Kunsthütten. En 1926, il réalise le projet de Hoetger Seven Lazy pour la Böttcherstraße de Brême. En 1927, il a repris l'atelier de poterie de la Böttcherstraße, où il a travaillé jusqu'en 1939, tout en travaillant parfois chez Hoetger à Worpswede. L'entrepreneur et mécène brêmois Ludwig Roselius a financé son séjour de trois semestres à l'école de céramique de Bunzlau (1929/1930), où il a étudié la technique de l'émaillage avec Eduard Berdel. De 1939 à 1945, Meier a participé à la guerre en tant que soldat. Comme il trouve à son retour l'atelier détruit dans la Böttcherstraße, il intègre en 1945 un nouvel atelier à Worpswede, où il travaillera jusqu'à sa mort. En 1950, il a épousé Gisela Harwart, une tisserande de Worpswede. De 1988 à 1995, Meier a été membre de l'association d'artistes Deutsche Keramiker - Gruppe 83. Ses premières œuvres, idiosyncrasiques, souvent basées sur des dessins de Bernhard Hoetger, ne sont pas encore émaillées, mais seulement peintes à l'Engobe et révisées dans une sorte de technique de sgraffite. Après ses études à Bunzlau, Meier a radicalement simplifié ses formes de récipients. Il s'intéresse aujourd'hui davantage aux techniques de surface en constante évolution. Les émaux, pour la plupart mats, présentent une variété infinie de nuances de couleurs et de structures. Meier a d'abord travaillé la faïence très brûlée, puis le grès à partir de 1958, et enfin la porcelaine à partir de 1978. Outre les récipients rotatifs, des objets puissants de qualité sculpturale ont été créés.