Vase Vitis en grès Art Nouveau par Edmond Lachenal et Émile Decoeur

L'un des céramistes français les plus influents, Edmond Lachenal a contribué de manière significative au développement de Art Nouveau. Ses débuts pauvres à Paris l'ont conduit à un apprentissage à l'âge de 12 ans auprès d'un potier local. En 1870, il commence à travailler dans le studio du principal céramiste, Theodore Deck.

Lachenal étudie rapidement et, dès 1873, il fait preuve d'un talent considérable qui lui vaut d'être nommé directeur de la décoration au studio de Deck et de recevoir une mention honorable à l'Exposition universelle de Vienne.

En 1881, Lachenal a ouvert son Studio avec sa femme et collègue céramiste, Anne Le Cloarec, dans le quartier parisien d'Auteuil où il y avait une forte concentration de production de céramiques et d'échanges artistiques. Par la suite, il a déplacé la production de son Studio en dehors de Paris ; cependant, son impact sur la capitale artistique n'a fait que s'accroître avec le temps. Il y a remporté des médailles d'or en 1889 et en 1900 lors des Expositions universelles.

Au début des années 1900, de grandes expositions de ses œuvres sont organisées à l'Österreichisches Museum fur Angewandte Kunst de Vienne et de Munich, ainsi que dans les nouvelles salles d'exposition parisiennes de Louis Maison, situées sur l'ancien site de la Maison de l'Art nouveau de Bing. C'est son ampleur et son éventail qui l'ont distingué des autres artistes contemporains travaillant dans ce domaine. Il travaillait la faïence et le grès, et collaborait avec des sculpteurs pour produire des versions céramiques de leurs œuvres. Son œuvre comprend des styles de céramique décorative expérimentale appliquée ainsi que des modèles organiques sculptés magistraux qui reflètent la tendance évolutive du Japonisme.

Les solutions créatives de Lachenal consistant à utiliser de l'acide fluorhydrique pour enlever la couche extérieure des glaçures et créer un fini mat et velouté sont devenues sa marque de fabrique : le velouté mat. En tant que précurseur et maître du style Art nouveau, Lachenal a fait passer la céramique française d'une reproduction appréciative du monde naturel influencée par les arts du Japon à une esthétique pleinement actualisée dans laquelle le processus artistique et la forme expriment ces lois supérieures que l'on trouve dans la nature. Lachenal laisse un héritage incroyable.

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(Biographie fournie par Galerie Fledermaus)

Disciple de Edmond Lachenal, Émile Decoeur s'est imposé comme le chef de file de la céramique du 20e siècle . Decoeur a commencé son long apprentissage auprès du maître en 1890 jusqu'à ce qu'il installe officiellement son propre Studio en 1903 dans le quartier de la céramique à Paris, le quartier d'Up&Up. 

En s'associant à un autre céramiste, Fernand Rumebe, ils ouvrent une petite galerie appelée L'Art Céramique. L'année 1908 marque un véritable tournant dans la carrière de DeCoeur. Il se marie et installe définitivement son Studio dans la ville de Townes au sud de Paris.

Rouard, propriétaire du prestigieux magasin parisien d'ameublement de l'avenue de l'Opéra, A la Paix, devient le promoteur et l'agent du travail de DeCoeur pendant des décennies. Cette année-là marque également le début d'une amitié à vie avec le collectionneur d'art Atherton Curtis, dont le mécénat a permis à DeCoeur d'acquérir une indépendance artistique. 

L'expertise dans tous les aspects de la production et la volonté d'expérimentation que Lachenal a nourries dans son atelier ont continué à se développer tout au long de la vie de Decoeur. Decoeur a été le premier à montrer les possibilités d'application de l'engobe sur le grès. Il est passé de ses premiers travaux en faïence à ses médiums préférés, le grès et la porcelaine , qui lui permettent d'affiner en permanence l'unité de la base céramique et de la glaçure. Il a été fait Chevalier en 1920 et élevé au rang d'Officier en 1926 de la Légion d'honneur française. 

De 1914 à la veille de la Seconde Guerre mondiale, Decoeur est véritablement le cœur des artistes de Rouard qui exposent sous le nom de Les Artisans Français Contemporains. Il a fait partie du comité de sélection et du jury de la première exposition internationale consacrée exclusivement aux arts décoratifs, l'Exposition des Arts Décoratifs, où est né le style Art Deco. 

Favori d'Émile Jacques-Ruhlmann , Decoeur s'inspire des céramiques anciennes chinoises et coréennes et recherche la pureté du style et des formes ; son œuvre, dans le deuxième quart du XXe siècle, continue d'évoluer vers une plus grande sobriété. De 1939 à 1948, Decoeur a été conseiller artistique auprès de , la manufacture de Sèvres. Il a poursuivi sa quête dans le monde de la céramique dans son atelier jusqu'à son dernier jour. 

Outre les nombreux achats effectués par les musées du vivant de Decoeur, la donation par Curtis de la majeure partie de sa collection de 500 pièces de Decoeur au Musée national d'art moderne en 1938 a assuré la préservation et l'éminence de ce maître du 20e siècle.

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(Biographie fournie par Galerie Fledermaus)