Paravent Kazimir de Col, 3 motifs abstraits, séparateurs de décor inspirés de l'art

Fabriqué de main de maître en Italie, Kazimir n'est pas seulement un séparateur parfait pour une pièce minimaliste ou classique, mais aussi un pont symbolique, reliant le design à l'...

Fabriqué de main de maître en Italie, Kazimir n'est pas seulement un séparateur parfait pour une pièce minimaliste ou classique, mais aussi un pont symbolique, reliant le design à l'...

Fabriqué de main de maître en Italie, Kazimir n'est pas seulement un séparateur parfait pour une pièce minimaliste ou classique, mais aussi un pont symbolique, reliant le design à l'...

Fabriqué de main de maître en Italie, Kazimir n'est pas seulement un séparateur parfait pour les pièces minimalistes ou classiques, mais aussi un pont symbolique, reliant le design à...

Écran en acier de Michael Gittings Unique en son genre Dimensions : P 30 x L 180 x H 200 cm Matériaux : acier inoxydable poli miroir, acier inoxydable, finition miroir. A propos de l...

Paravent en albâtre d'Andrea Giomi Dimensions : D 210 x L 100 x H 190 cm MATERIAL : Albâtre Volterra. Également disponible dans une autre version en marbre. Unique en son genre, ins...

Paravent en marbre d'Andrea Giomi Dimensions : D 210 x L 100 x H 190 cm MATERIAL : Marbre Bardiglio Nuvolato, marbre blanc de Carrare, marbre vert du Guatemala. Également disponible ...

Sculpture/division de pièce en laque blanche peinte à la main par Jacques Jarrige. Le cadre ajouré incarne la ligne de Jarrige et trace une joyeuse danse abstraite sur quatre panneaux. L'espace s'anime : les vides et les pleins deviennent vibrants. Jacques Jarrige est né en 1962 dans une famille parisienne de collectionneurs d'art et de scientifiques. Dans sa jeunesse, il a grandi dans le quartier de St. Germain et a été frappé par l'intensité des sculptures africaines exposées dans les nombreuses galeries du quartier. Comment ont-ils pu susciter une telle réaction au plus profond d'eux-mêmes, comment des objets aussi simples en apparence ont-ils pu dégager autant de puissance ? C'est une question qui l'a interpellé. Jeune homme, il s'inscrit au département d'architecture de l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais se sent frustré par l'étroitesse du programme. S'il apprécie les aspects fonctionnels, il déplore la monotonie des formes enseignées. Poussé par l'envie de faire des choses de ses mains, il abandonne l'école au profit de la fabrication d'objets de design sculptés fonctionnels. Son intérêt pour les relations spatiales l'a conduit à des explorations courageuses du vide et du volume dans son art et son design. Les œuvres de Moore et de Calder, ainsi que les meubles de George Nakashima et d'Alexandre Noll, l'ont encouragé à faire confiance à son intuition et à révéler les formes qu'il sentait à sa portée. Au lieu de poursuivre une approche décorative, il s'est engagé dans un dialogue permanent avec les humbles matériaux qu'il créait - une pratique pour laquelle il est devenu célèbre - en les façonnant, les sculptant et les modifiant patiemment avec de simples outils manuels. Aucun plan d'ensemble ou dessin élaboré ne s'est jamais interposé entre lui et le bois ou le métal qui lui parlait, qui parlait à son corps. Chaque geste physique informe le suivant, jusqu'à ce que la pièce finale émerge, incarnant chaque geste et impulsion qui a donné naissance aux œuvres, avec une concentration méditative tranquille que le lent processus de l'artisanat exige. En 1991, Jarrige est invité à rejoindre l'influente galerie d'avant-garde de Frederic de Luca...