Articles similaires à « Women And Art Contested Territory by Judy Chicago 1st Ed 1999 Livre à couverture rigide

Woman as Design : Before, Behind, Between, Above, Below de Stephen Bayley, 1st Ed

Judy Chicago - Judy Chicago, Through the Flower, sérigraphie féministe emblématique signée/n, encadrée

Women of Design, Contemporary American Interiors (Femmes de design, intérieurs américains contemporains), avant-propos d'Andree Putnam.

Art nouveau américain par Diane Chalmers Johnson, couverture rigide surdimensionnée, 1ère édition, 1979

Les grandes femmes peintres

Judy Chicago - Naissance de la Terre

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 19

« Women And Art Contested Territory by Judy Chicago 1st Ed 1999 Livre à couverture rigide

125,66 €

Expédition

Recherche du devis...

La promesse 1stDibs :

Garantie d'authenticité,

Garantie de remboursement,

Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Women And Art Contested Territory par Judy Chicago et Edward Lucie-Smith Livre relié. Publié : Watson-Guptill. Publications, New York. 1999, première édition, premier tirage. Ce livre à couverture rigide mesure 9 1/4" X 11 1/4". 192 pages, avec 220 illustrations en couleur et en noir et blanc. Condit : Le livre est en bon état, la jaquette est usée en haut de la colonne vertébrale et en bas. "Au cours des siècles, les artistes et les critiques masculins ont revendiqué le monopole du genre sur la "grandeur" artistique. Pourtant, de nombreuses femmes artistes ont produit un art d'une grande puissance malgré l'hostilité généralisée et les obstacles pratiques. Certains ont été reconnus par la critique, d'autres sont restés dans l'ombre. L'une des conséquences les plus importantes est que certaines des images les plus célèbres de femmes ont été produites par des artistes qui n'avaient aucune connaissance directe de l'expérience féminine. Dans ce livre novateur, l'artiste féministe Judy Chicago et l'historien de l'art Edward Lucie-Smith sélectionnent et analysent des images de femmes réalisées par des artistes masculins et féminins dans toute l'histoire de l'art occidental. Ces images ont donné lieu à un dialogue large et animé entre les auteurs, qui discutent de certaines des manières contrastées dont les femmes ont été représentées. La célèbre féministe et artiste Judy Chicago et l'historienne de l'art Lucie-Smith explorent de nombreux aspects des femmes et de l'art dans un dialogue qui s'articule autour d'une large sélection d'œuvres d'art à la fois canoniques et moins connues. Lucid écrit avec sa lucidité habituelle sur les choix et les contextes des artistes et des œuvres individuelles ; Chicago fournit un contrepoint personnel et furieux qui reste fidèle au point de vue féministe et à son refus d'accepter que les femmes soient utilisées non pas en tant qu'individus mais en tant qu'objets. L'ouvrage est de grand format, bien illustré et constitue une lecture stimulante pour tous ceux qui s'intéressent à l'art. A propos de l'auteur Judy Chicago est une artiste, une auteure, une féministe, une éducatrice et une intellectuelle dont la carrière s'étend sur cinq décennies. Son influence, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de la communauté artistique, est attestée par sa présence dans des centaines de publications à travers le monde. Ses œuvres ont été fréquemment exposées aux États-Unis ainsi qu'au Canada, en Europe, en Asie, en Australie et en Nouvelle-Zélande. En outre, un certain nombre de ses livres ont été publiés à l'étranger, mettant ainsi son art et sa philosophie à la portée des lecteurs du monde entier. En plus d'une vie de création artistique prodigieuse, Chicago est l'auteur de nombreux livres : "Through the Flower : My Struggle as a Woman Artist, 1975 (publié par la suite en Angleterre, en Allemagne, au Japon, à Taïwan et en Chine) et plus récemment disponible sous forme de livre électronique ; "The Dinner Party : A Symbol of Our Heritage", 1979 ; "Embroidering Our Heritage : The Dinner Party Needlework", 1980 (également publié dans une édition combinée en Allemagne) ; "Birth Project", 1985 (Anchor/Doubleday) ; "Holocaust Project : From Darkness into Light", 1993 ; "The Dinner Party / Judy Chicago", 1996 ; "Beyond the Flower : The Autobiography of a Feminist Artist", 1996 (Viking Penguin) ; "Fragments from the Delta of Venus", 2004 (powerHouse Books) et "Kitty City : A Feline Book of Hours", 2005 (Harper Design/One International). Elle a publié un dernier ouvrage sur "The Dinner Party : From Creation to Preservation", 2007 (Merrell Publishers), à l'occasion de l'installation permanente de cette icône de l'art du XXe siècle, qui figure désormais dans l'ouvrage de Janson intitulé "A Basic History of Western Art" (L'histoire fondamentale de l'art occidental). En 2014, un nouveau livre de poche original sur "The Dinner Party" sera publié par Monacelli Press qui publiera également le dernier livre de Chicago "Institutional Time : A Critique of Studio Art Education". Pendant plus de cinq décennies, Chicago est restée fidèle à son engagement en faveur du pouvoir de l'art en tant que vecteur de transformation intellectuelle et de changement social, ainsi qu'en faveur du droit des femmes à s'engager au plus haut niveau dans la production d'œuvres d'art. En conséquence, elle est devenue un symbole pour tous, connue et respectée en tant qu'artiste, écrivain, enseignante, féministe et humaniste, dont l'œuvre et la vie sont des modèles pour une définition élargie de l'art, un rôle élargi pour l'artiste et le droit des femmes à la liberté d'expression. Revue éditoriale Extrait de Library Journal Il s'agit d'un hybride curieusement intéressant avec deux commentaires en cours d'exécution par page. L'espace central est réservé à un texte d'histoire de l'art quelque peu traditionnel sur les femmes artistes et les images des femmes dans l'art, rédigé par la critique et historienne de l'art britannique Lucie-Smith. Le reste est rempli des écrits de l'une des artistes féministes américaines les plus influentes et sûrement la plus célèbre, Chicago, créatrice de The Dinner Party. La Collaboration est certes accrocheuse, mais, malgré 200 magnifiques planches en couleurs, il ne s'agit pas d'une décoration de table basse. Il semble conçu pour capter l'attention de tout lecteur d'âge collégial ou plus. Plusieurs des dix chapitres peuvent surprendre le lecteur moyen. Ils sont explicites sur les questions de genre, les fonctions corporelles et d'autres bizarreries qui font maintenant partie de l'art contemporain. Pour les bibliothèques universitaires sérieuses possédant des collections féministes et de troisième cycle.AMary Hamel-Schwulst, Towson Univ., MD Copyright 1999 Reed Business Information, Inc. Extrait de Kirkus Reviews Un aperçu thématique de l'art féminin qui regroupe des œuvres disparates dans des catégories grossières basées sur l'archétype, le stéréotype, le thème et la partie du corps. Bien que l'artiste Chicago et l'historienne de l'art Lucie-Smith aient cherché à créer un livre qui délimiterait le terrain contesté entre les femmes et l'art, leur effort de collaboration ne fait que le brouiller avec des clichés et des généralisations. Dès le premier chapitre, qui commence par l'affirmation que l'imagerie des déesses a "stimulé l'imagination de nombreuses femmes et a été une source continue d'énergie au sein du féminisme", ils célèbrent l'art négligé en fonction de son adéquation avec leur construction idéologique : les artistes, critiques et conservateurs masculins ont négligé et supprimé le travail des femmes, qui mérite d'être vu et pris en compte. Trueing, mais aucun argument durable ne peut émerger d'une telle approche critique ; il ne reste plus aux auteurs qu'à fournir une série d'exemples, ce qu'ils font. Ces exemples se décomposent en une malheureuse série de types, des déesses susmentionnées aux guerrières, en passant par les madones, les putains, les martyres, les mères et les filles. Et partout, stratégiquement placées dans le texte, des images du travail de Chicago. Can cherche-t-elle simplement à se recontextualiser dans le canon féministe (celui de Frieda Kahlo, Ana Mendieta, Cindy Sherman, voire Mary Cassatt) ? À la lumière de l'érudition et de la perspicacité théorique considérables qui ont été apportées à l'art féminin au cours des dix dernières années et des arguments passionnants sur la politique d'identité qui ont suivi, le manque de sophistication critique des auteurs fait mal à voir. Pire encore, bon nombre des œuvres contemporaines présentées sont d'une banalité choquante, choisies davantage pour leur sujet que pour leur résonance visuelle, intellectuelle ou conceptuelle. Chicago, apparemment, est encore sous l'emprise d'un féminisme essentiel, et son livre en souffre. En tant que texte critique, Femmes et art est victime d'un féminisme de célébration à l'ancienne, qui loue sans jugement ni pensée incisive et originale. -- Copyright ©1999, Kirkus Associates, LP. Tous droits réservés.

Dimensions:

Hauteur : 28,58 cm (11,25 po)Largeur : 23,5 cm (9,25 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Style:

Art déco (Dans le style de)

Matériaux et techniques:

Papier,Fait main

Lieu d'origine:

États-Unis

Période:

Fin du XXe siècle

Date de fabrication:

1999

État:

Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Le livre est en bon état, la jaquette est usée en haut de la colonne vertébrale et en bas.

Adresse du vendeur:

Matériaux

Papier

Livre à couverture rigide Faith D' Aluiso et Peter Menzel

39 €

L'art du 20e siècle Vol. I Couverture rigide Taschen 2012

Par TASCHEN

L'art du 20e siècle. Publié par TASCHEN, 2012.Art du 20e siècle, Vol. I, est un guide complet de l'art du 20e siècle.Reliure cartonnée avec jaquette. Beau livre à couverture rigide.A...

Catégorie

Fin du 20e siècle, Allemand, Expressionniste, Livres

Matériaux

Papier

L'art du 20e siècle Vol. I Couverture rigide Taschen 2012

20 % de remise

Autres moyens de recherche

Bibliotheques Basses Art Deco

Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Livres

« Women And Art Contested Territory by Judy Chicago 1st Ed 1999 Livre à couverture rigide

À propos de cet article

Plus d'articles de ce vendeur

20ième siècle, Américain, Art nouveau, Livres

Art nouveau américain par Diane Chalmers Johnson, couverture rigide surdimensionnée, 1ère édition, 1979

XXIe siècle et contemporain, Moderne, Livres

Livre à couverture rigide « Plus de 2500 œuvres du Cave to Contemporary » de Nigel Ritchie

Fin du 20e siècle, Américain, Expressionniste, Livres

Livre à couverture rigide Faith D' Aluiso et Peter Menzel

Fin du 20e siècle, Allemand, Expressionniste, Livres

L'art du 20e siècle Vol. I Couverture rigide Taschen 2012

Début des années 2000, Américain, Arts and Crafts, Livres

""Les femmes photographes au National Geographic"" Livre relié

Fin du 20e siècle, Américain, Moderne, Livres

Robert GRAHAM Catalogue de l'exposition des sculptures de Robert Graham 1997

Suggestions

XXIe siècle et contemporain, Anglais, Livres

Woman as Design : Before, Behind, Between, Above, Below de Stephen Bayley, 1st Ed

années 1990, Féministe, Estampes - Abstrait

Judy ChicagoJudy Chicago, Through the Flower, sérigraphie féministe emblématique signée/n, encadrée, 1991

années 1990, Américain, Mid-Century Modern, Livres

Women of Design, Contemporary American Interiors (Femmes de design, intérieurs américains contemporains), avant-propos d'Andree Putnam.

années 2010, Chinois, Livres

Les grandes femmes peintres

années 1980, Contemporain, Estampes - Figuratif

Judy ChicagoNaissance de la Terre, 1985

années 2010, Féministe, Plus d'Art

Judy ChicagoLivre fleuri (livre signé à la main), 2013

Autres moyens de recherche

Judy Chicago
Judy Chicago, Through the Flower, sérigraphie féministe emblématique signée/n, encadrée, 1991

Judy Chicago
Naissance de la Terre, 1985

Judy Chicago
Livre fleuri (livre signé à la main), 2013