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Carl Andre, Les choses dans leurs éléments

À propos de cet article

Carl Andre (né en 1935), artiste minimaliste américain, est peut-être plus connu pour ses sculptures au sol en forme de grille, mais aussi pour ses grandes œuvres d'art publiques en plein air et ses petites sculptures, poèmes et installations. Dans cette monographie exhaustive sans précédent, Alistair Rider montre qu'il est inspiré par les matériaux qu'il utilise pour réaliser ses œuvres. Qu'il s'agisse ses briques controversées, des divers métaux, du bois trouvé ou même les nottes de foin, Andre est fasciné par les matériaux qui composent le monde et les présente à la contemplation. Les premières sculptures en bois d'Andre montrent l'influence de Brancusi, qu'il avait rencontré par l'intermédiaire de leur ami commun Hollis Frampton lorsqu'il était étudiant au début des années 1950. Puis, vers la fin de cette décennie,il a partagé un atelier avec Frank Stella et leurs conversations ont donné lieu à une évolution rapide de son travail, lorsqu'il a commencé à utiliser une scie radiale pour façonner ses sculptures. Entre 1960 et 1964, Andre a travaillé comme serre-frein et chef de train dans le New Jersey pour la Pennsylvania Railroad, et se concentre principalement sur l'écriture, notamment ses poèmes dans la tradition de la poésie concrète faisant un usage visuel des mots sur la page. Ses expériences professionnelles sur les trains de marchandises auront par la suite une influence sur la sculpture d'André, sur son organisation ordonnée et sur sa personnalité artistique ; il arrivait qu'André s'habille d'une salopette et d'une chemise de travail bleue, même pour assister à des occasions officielles. Ses écrits les plus connus ont été publiés en 1980 dans un livre intitulé 12 Dialogues, dans lequel Andre et Frampton se sont relayés à la machine à écrire pour se répondre, en utilisant principalement des poèmes et des textes de forme libre ressemblant à des essais. La poésie concrète d'Andre a fait l'objet d'expositions aux États-Unis et en Europe, dont une collection complète se trouve dans la collection du Stedelijk Museum d'Amsterdam. La première exposition publique d'Andre a eu lieu en 1965, dans le cadre de l'exposition « Shape and Structure » organisée par Henry Geldzahler à la galerie Tibor de Nagy, et en 1966, son levier controversé a été inclus dans l'importante exposition Primary Structures, au Jewish Museum de New York. En 1970, il a fait l'objet d'une exposition individuelle au Solomon R. Guggenheim Museum, et son travail a été présenté lors d'expositions personnelles et d'expositions collectives dans les principaux musées et galeries des États-Unis et d'Europe. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections majeures, notamment celle de la Tate, au Royaume-Uni, qui a acheté Equivalent VIII en 1972 et qui, quelques années plus tard, a été à l'origine d'une grande controverse publique sur la nature de l'art contemporain. Il est aujourd'hui exposé à la Paula Cooper Gallery à New York, à Sadie Coles HQ à Londres et à la galerie Yvon Lambert à Paris. Il vit et travaille à New York. Alistair Rider répartit ici les œuvres d'Andre en thèmes et séries majeurs ayant façonné le développement de sa carrière, en explorant comment chacun d'entre eux s'est développé à partir des philosophies et de la croissance artistique d'Andre. Pour la première fois, la poésie d'André occupe la place qui lui revient dans son œuvre et, grâce à un accès unique à l'atelier d'Andre et à ses archives personnelles, ce livre permet de mieux comprendre l'artiste et son art. Alistair Rider est maître de conférences en histoire de l'art à l'université de St Andrews. Il a obtenu son doctorat à l'université de Leeds et a été chargé de recherche à l'université de York pendant deux ans avant de s'installer en Écosse. Il donne des cours sur la sculpture moderne, la théorie critique, le modernisme new-yorkais et l'art expérimental des années 1960. En 2006, il a coédité une anthologie de critiques d'art sur Carl Andre (About Carl Andre: Critical Writings since 1965). Plus récemment, il a écrit sur Robert Smithson, dans « Arts of Isolation, Arts of Coalition », et dans On Location: Siting Robert Smithson and his Contemporaries (2008). Des articles sur la sculpture britannique à la fin des années 1960 (Royal Academy) et sur Richard Long et Carl Andre (Getty Publications) sont à venir.
  • Dimensions:
    Hauteur : 28,91 cm (11,38 po)Largeur : 25,1 cm (9,88 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    2019
  • Type de production:
  • Temps de production estimé:
    Disponible dès maintenant
  • État:
  • Adresse du vendeur:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 97807148492251stDibs : LU1878317200901

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