Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 14

Deux Éditions de Luxe de Paul Poiret

17 601,39 €par ensemble

À propos de cet article

La carrière de Paul Poiret a débuté à la Belle Époque, lorsque la mode était définie par des corsets emprisonnants, des coupes restrictives et des couleurs éthérées. Ouvrant sa propre maison de couture en 1904, il a banni le corset, mis l'accent sur le drapage et introduit des couleurs criardes. Impresario autant que créateur, Poiret part sur les routes avec une ribambelle de mannequins pour promouvoir ses collections dans le monde entier. Il a également conçu des costumes et des décors de théâtre, créé les premiers parfums de marque, lancé un studio de décoration intérieure, organisé des fêtes incroyablement extravagantes et ouvert une galerie d'art contemporain et une boîte de nuit dans l'enceinte de l'avenue d'Antin où il travaillait et vivait. En d'autres termes, il a été le premier designer à créer une marque de style de vie. Son premier coup d'essai en matière de marketing et de stratégie de marque a été la publication en 1908 de l'un de ces livres, "Les Robes de Paul Poiret", dans une édition limitée à deux cent cinquante exemplaires. Illustré par Paul Iribe, il comporte dix planches pochoir (au pochoir) colorées à la main et aucun texte. Des exemplaires sont vendus dans les librairies, mais son public cible est, comme il l'écrit dans son autobiographie, "l'élite européenne", qui reçoit des exemplaires gratuits. Ses vêtements moulants montrés sur des beautés aux yeux bridés, dont les préoccupations semblent être tout sauf Dieu, la famille et la patrie, ont incité le romancier français Octave Mirbeau à accuser Poiret d'envoyer des "obscénités" à sa femme, et la reine Alexandra à renvoyer son exemplaire avec une lettre indiquant que "la reine d'Angleterre ne reçoit pas de catalogues publicitaires" Succès de scandale, le livre est depuis lors recherché par les bibliophiles, les collectionneurs et les fashionistas. La couverture est ornée d'un ovale décoratif encadrant le titre, et d'un sous-titre plus petit, "Racontées par Paul Iribe" ("As Told by...") adapté à un livre de contes. Et en effet, chaque illustration semble raconter une histoire. Les femmes et leurs vêtements ont été rendus en couleur, mais leur cadre domestique luxueux est en noir et blanc. Deux ans auparavant, Iribe avait attiré l'attention des Parisiens sophistiqués avec ses illustrations et ses articles pour "Le Témoin", un hebdomadaire politique satirique qu'il avait fondé. Pas moins égoïste, fougueux ou entreprenant que Poiret lui-même, Iribe est devenu célèbre lui aussi. Il s'empare du territoire de son ancien patron en créant des robes, des costumes de théâtre et des décors, des intérieurs (en collaborant parfois avec Poiret) et des meubles uniques. En 1919, il part pour Hollywood en signant un contrat lucratif de conception de costumes et de décors pour les films de Cecil B. DeMille. À la fin des années 1920, il est de retour à Paris où il relance Le Témoin, financé par Coco Channel, sa dernière conquête romantique, pour laquelle il crée une ligne de bijoux précieux (en 1935, il meurt dans ses bras après un match de tennis épuisant). Son intérêt pour les arts décoratifs nous a particulièrement intéressés. Dans les planches, il représente des meubles Louis XVI, une table en ébène de sa propre conception, un portrait de George Romney et une gravure de Sir Edward Burne-Jones. En 1911, trois ans après "Les Robes", Poiret publie un second livre avec douze planches en pochoir, tiré à mille exemplaires, "Les Choses de Paul Poiret Vues par Georges Lepape". Contrairement au compétiteur Iribe, Lepape était un homme facile à vivre qui fréquentait Georges Braque et Marie Laurencin au Moulin de la Galette, le dancing bohème immortalisé par Renoir et Toulouse-Lautrec. Poiret a permis que son nom apparaisse sur la couverture dans la même taille que le sien, ainsi qu'une ceinture à glands que Poiret avait envoyée à sa femme en cadeau. A l'intérieur, c'est une orgie de couleurs qui apparaît dans les arrière-plans ainsi que dans les vêtements, qui sont portés avec des turbans orientalistes. Le succès du livre apporte à Lepape de nombreuses commandes, notamment des illustrations pour la Gazette du Bon-Ton, peut-être le plus beau magazine de mode de tous les temps, qui, à son tour, attire l'attention de Condé Nast à New York, qui rachètera la Gazette, et mettra Lepape sous contrat pour Vogue. Une fois encore, ce qui nous intéresse particulièrement, ce sont les décors luxueux. En 1911, année de la parution de "Les Choses", Poiret lance Parfums Rosine, une ligne de parfums, et l'Atelier Martine, un studio de décoration intérieure, qui portent le nom de ses filles. Martine a également produit des meubles, des tissus, des coussins et des papiers peints, qui ont été vendus dans des boutiques indépendantes à Paris et à Londres, ainsi que dans des grands magasins haut de gamme à Berlin et à New York. Une des planches de notre livre montre une séductrice allongée dans une fumerie d'opium coussinée qui ressemble beaucoup à un intérieur de Martine. Même dans les années 1920, une décennie connue en France sous le nom des Années Folles, les dépenses débridées et l'expansion excessive de Poiret dépassent les bornes. Cela lui vaut le surnom de Poiret le Magnifique. Cela l'a également mis dans une situation financière précaire. Il n'est pas surprenant qu'après le krach boursier de 1929, son empire ait été parmi les premiers à s'effondrer. Il s'est alors retiré dans une maison de campagne qu'il n'avait pas les moyens de terminer, s'est mis à la peinture, a préparé des repas somptueux pour ses amis et a écrit une autobiographie envoûtante. La force des circonstances, cependant, ne l'a pas laissé moins magnifique. Les normes ont diminué dans les années qui ont suivi, et beaucoup d'autres designers ont tenté d'imiter sa portée créative, mais aucun n'a égalé, ou même approché, les réalisations de Poiret.
  • Créateur:
    Paul Poiret (Designer)
  • Dimensions:
    Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 33,02 cm (13 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
  • Vendu en tant que:
    Lot de 2
  • Style:
    Art déco (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
    1900-1909
  • Date de fabrication:
    1908 and 1911
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Quelques rousseurs, et saignement des couleurs à travers le papier.
  • Adresse du vendeur:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1061426249612

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Paire d'appliques françaises des années 1920
Folie, fantaisie, piquant, exagéré - ce ne sont là que quelques-uns des adjectifs qui viennent à l'esprit pour décrire cette élégante paire d'appliques françaises des années 1920. L...
Catégorie

Vintage, années 1920, Français, Art déco, Appliques

Matériaux

Acier

Petite peinture de Jean Hugo datant de 1927
Par Jean Hugo
Arrière-petit-fils du célèbre écrivain Victor Hugo, le peintre Jean Hugo (1894-1984) a été au cœur de la scène artistique parisienne de l'entre-deux-guerres. Membre de l'avant-garde,...
Catégorie

Vintage, années 1920, Français, Romantique, Peintures

Matériaux

Gouache

1934 Photographie de Remie Lohse pour Vogue
Par Remie Lohse
Remie Lohse est né à Porto Rico, a étudié la peinture au Danemark et s'est installé à New York en 1928, où il est devenu photographe professionnel. Dans les années 1930, il est pigis...
Catégorie

Vintage, années 1930, Américain, Art déco, Photographies

Matériaux

Papier

Bureau Art déco d'Ernest Boiceau
Par Ernest Boiceau
Ce bureau Boiceau porte son empreinte et a été entièrement plaqué en amboyna, un bois de ronce exotique nommé d'après Ambon, l'île indonésienne où il a été récolté. Le motif naturell...
Catégorie

Vintage, années 1920, Français, Art déco, Bureaux

Matériaux

Bronze, Autre

Centre de table Art Nouveau
Ce ravissant centre de table Art Nouveau en métal argenté est décoré de papillons, de fleurs et de vrilles bourgeonnantes. Il a conservé sa patine...
Catégorie

Antiquités, Début des années 1900, Allemand, Art nouveau, Jardinières et...

Matériaux

Plaqué argent

Table Art Déco américaine attribuée à Eugene Schoen
Par Eugene Schoen
Cette grande table Art déco est attribuée au designer new-yorkais d'origine autrichienne Eugene Schoen. La carcasse en acajou est plaquée en macassar et revêtue d'une feuille de verr...
Catégorie

Vintage, années 1930, Américain, Art déco, Tables de salle à manger

Matériaux

Verre opalin, Macassar, Acajou

Suggestions

Toiles Imprimes de La Perse & De L' Inde Oberkampf
Portefeuille relié français intitulé "Toiles imprimees de la Perse & de l'Inde d'apres les documents recueillis par Oberkampf", publié par H. Ernst, Paris, vers 1900, soit 36 exempla...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Français, Hollywood Regency, Livres

Matériaux

Cuir, Papier

Boutiques 1929 Livre, Paris
Par Robert Mallet-Stevens
Portefeuille de magasins et boutiques parisiens Art Déco et début du modernisme, montrant à la fois les intérieurs et les extérieurs, édité par Roger Poulain et publié par Vincent Freal et Cie (Paris) en 1929. 72 (sur 72) planches détachées plus une liste de contrôle, le tout présenté sous forme de planches couvertes de papier imprimé avec des liens en ruban. Comprend des projets d'Eugene Printz, Claude...
Catégorie

Vintage, années 1920, Français, Art déco, Livres

Matériaux

Papier

Livre ancien de 1881 « Ce que disent les champs » par Baronne de Mackau - 2Y228
Condit : Moyen Commentaires : Ce livre est en assez bon état pour son âge. La couverture et le dos présentent une légère usure, tandis que les pages présentent quelques rousseurs et ...
Catégorie

Antiquités, années 1880, Français, Empire, Antiquités

Matériaux

Papier

Mambu et son Amour ; Décors nègres de Jean Vergély - Par Jean Louis Charbonneau
Ce volume attrayant et joliment relié s'inscrit dans la vogue de l'époque pour l'exploration de l'exotisme africain, avec des bordures décoratives sur chaque page inspirées de motifs...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Français, Livres

Matériaux

Feuille d'or

Design-For-Today, rare magazine moderniste, ensemble relié complet, 1933 à 1935, Royaume-Uni
Design/One, un magazine d'avant-garde moderniste de courte durée, 1933 à 1935, Royaume-Uni Une série complète reliée, rare et difficile à trouver. articles, images, dessins d'architectes et de designers britanniques, ainsi que d'émigrés ... Gerald Summers, Wells Coates, Marcel Breuer, Alvar et Aino Aalto, Walter Gropius, László Moholy-Nagy, Barbara Hepworth, Henry Moore, Ben Nicholson, Betty Joel, Serge Chermayeff, Keith Murray, Charles Boyton, Ronald Grierson, Marion Dorn...
Catégorie

20ième siècle, Britannique, Style international, Livres

Matériaux

Papier

Album photo japonais Art déco du début du 20e siècle avec photos incluses
Album photo japonais Art déco du début du 20e siècle. Images d'une culture japonaise au début du 20e siècle et de la transition historique d'une ère ancienne à une ère nouvelle. Ts...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Japonais, Art déco, Photographies

Matériaux

Papier