Nature et animaux posant dans des natures mortes, livre de table de café européen et italien

Magnifique sculpture animalière en verre d'art, design Folk Art, vers le milieu du 20e siècle. La sculpture est un verre d'art soufflé à la main représentant des animaux de la ferme,...

Paris Berlin 1900-1933 " est un livre à couverture souple qui couvre une exposition qui s'est tenue du 12 juillet au 6 novembre 1978 au Centre Pompidou, à Paris, en France. Le livre ...

Un spécimen naturel de coquillage bernacle blanc, rose foncé et violet améthyste. La pièce peut être utilisée comme objet décoratif autonome, avec d'autres coquillages, comme pièce d...

Une belle impression italienne encadrée de coquillages, vers la fin du 20e siècle, Italie. L'impression de coquillages provient de Florence, en Italie, comme on peut le lire au dos d...

Les couleurs brillantes de cette nature morte française sont tout à fait impressionnantes, permettant de voir les images de manière cristalline. Des rehaussements à l'huile ont été a...

Copie d'une nature morte de style classique représentant un serviteur avec du pain près d'une table garnie de gibier - cerf, sanglier, oiseaux, poissons et fruits.

Nature morte à l'huile de style néoclassique italien (XXe siècle) représentant un bocal en verre contenant deux poissons rouges et reflétant les fenêtres de la pièce, au-dessus d'un ...

Maximilian Pfeiler (actif à Rome, vers 1694-vers 1721 Budapest) Nature morte aux pêches, raisins, figues et grenades Huile sur toile, Dimensions : cm H 63,5 x L 47. Avec cadre cm H 97,5 x L 85 x L 7,5 La toile, de belle facture, représente une nature morte composée d'une splendide composition de fruits disposés dans un espace ouvert, dont on voit transparaître quelques éléments sur le fond. Au centre de la toile sont placés, sur un plateau d'argent, des pêches, des figues et des raisins. À l'arrière-plan, reposant sur des marches en pierre, est représentée une riche grappe de raisin blanc, derrière laquelle un feuillage luxuriant d'arbres constitue l'arrière-plan et la cinquième partie de la composition. Au premier plan, à côté des figues, il y a des cloches blanches grimpantes. À droite, une grenade est partiellement représentée, comme si elle était en partie cachée par le cadre, expédient utile au peintre pour animer la composition et impliquer l'observateur comme s'il faisait partie de l'environnement représenté. L'œuvre est sans doute attribuable au peintre de natures mortes Maximilian, actif à Rome au début du XVIIIe siècle dans l'orbite de Christian Berentz (Hambourg 1658- Rome 1722) et documenté de 1694 à 1721. Il existe encore peu de documents relatifs à sa formation, à sa vie et à sa carrière artistique. Cependant Gianluca Bocchi et Ulisse Bocchi en 2000 dressent un examen détaillé de ses œuvres et de celles qui peuvent être ramenées, avec une certitude raisonnable, à son corpus d'œuvres. Il en ressort l'inclination de l'artiste à proposer des représentations d'aspect décoratif naturalia soutenues par une performance picturale talentueuse exprimée avec une "discursivité picturale libre et relâchée". Sa personnalité artistique est autonome, bien qu'il démontre la connaissance de la disposition romaine utilisée par d'autres peintres contemporains. La fréquentation du grand maître Christian Berentz a été une étape importante dans la formation de Formations, capable de motiver le raffinement de ses œuvres et les compositions scéniques et capricieuses de la période de maturité. Selon une tradition de naturamortistes, il utilisait des caricatures préparées en atelier, proposant dans ses tableaux des éléments typiques et caractéristiques. Le tableau présenté ici rassemble de nombreux motifs expérimentés par Pfeiler au cours de son activité fructueuse. Certains d'entre eux - les figues et autres fruits se reflétant sur un plateau d'argent ; les pêches rougeâtres aux longues feuilles enroulées ; le melon tranché posé sur un plateau, la nappe...