Chaise After ago par Richard Yasmine

À propos de cet article

Chaise After ago de Richard Yasmin. MATERIAL : Mousse, béton léger, plâtre et acrylique. Dimensions : H 90 x L 45 x P 52cm/65cm : H 90 x L 45 x P 52cm/65cm. Hauteur du siège 45 cm. Profondeur de l'assise : 45 cm. Largeur de l'assise : 45 cm. Profondeur totale au sol 75 cm. After Ago est une ode à une arche, un hommage à une ville, une élégie d'âmes perdues, tous convertis en objets de fantaisie émotionnels, transmettant la fonctionnalité tout en restant intemporels et sculpturaux. Il s'agit d'une collection hybride inspirée du mouvement métaphorique Postmodernisme/Memphis avec une touche de lignes gracieuses Art Déco assorties à la sobriété monolithique du Brutalisme. Toujours en essayant de promouvoir exactement comment l'utilisation de lignes simples peut créer une gamme infinie d'objets constamment réfléchis et minimaux. "AFTER AGO" est une œuvre artisanale et peinte à l'aide de matériaux multiples tels que la mousse, le plâtre de béton léger, l'acrylique et la pierre ou l'argile. L'expérimentation par l'esquisse, la rotation et le retournement des arcs évoque des formes proéminentes et audacieuses transformationnelles en utilisant différentes procédures géométriques telles que l'insertion, l'intersection, l'extrusion et la soustraction, ces outils aident le processus à embrasser la splendeur des courbes...Générant un siège, une étagère, une table, un plateau, un vase, etc... L'alternance entre les bandes noires et blanches dessinées de chaque côté de l'objet traduit une illusion dramatique du chaos interne et spatial. La couleur noire est mystérieuse, elle est associée à l'avenir inconnu, au passé indésirable ou triste tandis que le blanc est considéré comme la couleur de la sérénité et de la sécurité. Le noir emprisonne l'espace, tandis que le blanc l'ouvre. Le noir évoque la sophistication, le blanc l'innocence et le renouveau. Les objets induisent une altération émotionnelle du moi, triste/heureux, fou/fou, anxieux/calme, mort/vie, haine/amour...., tout comme l'histoire fascinante de ma ville Beyrouth avec ses multiples vies et couches à travers les siècles, mais après chaque désastre, elle renaît toujours de ses cendres, aspirant à la vie éternelle. Richard &New, architecte d'intérieur et designer de produits libanais, déborde d'imagination et utilise son monde imaginaire comme une simulation pour tester de nouvelles idées et créer de nouveaux objets inspirés de la vie, des objets et des émotions, du corps humain : physiologie et besoins, mais se concentre également sur le chaos interne combiné à une certaine sensibilité innée ; parfois extrême et provocateur ou même non attendu par les autres, mais toujours minimal, audacieux et direct sans déguiser ou cacher la vraie réalité. Il n'a jamais tendance à faire la différence entre la réalité et l'imagination, ce qui l'aide à créer des objets design intrigants et controversés, mais dont le processus de production est compliqué, ce qui est caractéristique de sa personnalité. Il essaie toujours d'incorporer une approche nouvelle tout en restant fidèle à sa culture et à ses traditions, ce qui se traduit souvent par un processus confus mais un résultat précis et immaculé. Il ne suit aucune période ou tendance spécifique mais reflète sa propre image. Intégrant le savoir-faire et l'esprit du Moyen-Orient et plus particulièrement du Liban dans la recette de chacun de ses produits, il collabore avec des artisans, révélant ainsi l'aspect oriental à travers un aspect extravagant, cherchant à diffuser le mariage entre la tradition et les nouvelles technologies, en conservant sa signature identitaire d'agitation mêlant la folie à la sobriété avec une touche de fantaisie. Il a présenté son travail à la biennale de St Étienne, Paris design week 2015 , Milan design week 2016/2017/2018 , Beirut artfair 2015/2016 , Beirut design week 2015/2016 ,Dubai design week 2016 et dans designjunction pendant le London design festival 2017, Certains de ses designs a été présenté consécutivement dans Interni, Domus, wallpaper, living-corrieredellaserra, ad, Icon, ideat, elle decoration, monogram, dezeen, designboom, design milk, highsnobiety, the national, Madame, 7daysuae, interiors, Arch newspaper, interior design NEW York, l'orient le jour et beaucoup d'autres blogs et magazines locaux et internationaux .... il a été sélectionné par Esquire MIDDLE EAST entre les 6 designers à connaître au moyen orient pour 2017 et son travail a été présenté entre le best of Dubai design week 2016 sur Yatzer et le best of Milan design week 2017 toujours sur Yatzer . Il a été interviewé par Elle décor Italia en tant que designer libanais parlant de sa ville Beyrouth dans l'article "secret Beyrouth" parmi de nombreux autres guides de ville. Quant à ses dernières nouvelles il a présenté dans 3 espaces différents dernièrement pendant la semaine du design de Milan 2018 et pour la première fois en collaborant avec la marque italienne éclectique JCP Universe, sa dernière collection HAWA Beirut et WAKE UP CALL a été sélectionnée entre les meilleurs de MDW18 sur Yatzer , yellowtrace, Domus, dezeen , designboom et beaucoup d'autres presses tout autour du globe, il a été nommé pour le designer émergent de l'année par Dezeen ,dernièrement il a révélé son dernier travail Ô-CULT le sanctuaire de l'eau , commandé par le ministère des affaires étrangères de l'Italie curaté par la Triennale di Milano design museum, de nouvelles pièces seront présentées en avril 2019 lors de la semaine du design de Milan.

Créateur:

Richard Yasmine (Designer)

Dimensions:

Hauteur : 90 cm (35,44 po)Largeur : 45 cm (17,72 po)Profondeur : 65 cm (25,6 po)

Style:

Moderne (De la période)

Matériaux et techniques:

Acrylique,Béton,Mousse,Plâtre

Lieu d'origine:

Liban

Période:

2010-