Fauteuil de bureau moderne en cuir signé Matteo Grassi

Belle paire de fauteuils de style colonial italien à structure en faux bambou tressé avec du rotin. Le style des bras se fond sinueusem...

Cette belle paire de fauteuils du XIXe siècle de style Louis XV français présente un dossier confortablement incurvé et enveloppant, ainsi qu'un coussin d'assise meuble mais taillé s...

Magnifique peinture à l'huile évocatrice de la grande artiste moderne de l'école française Moya Dyring, spécialisée dans les marinas. Elle représente un port avec des bateaux probablement de la Côte d'Azur, peints avec une grande intensité mais donnant en même temps une douce impression de sérénité. Moya Claire Dyring est née à Coburg, Victoria en 1909. Elle a réalisé des dessins, des peintures à l'huile et des pastels. Elle fut l'une des premières femmes artistes à embrasser le modernisme et à exposer des peintures cubistes à Melbourne. Pendant plusieurs années, elle a été membre de la communauté d'art moderne connue sous le nom de "Heide Circle", du nom de la maison des collectionneurs d'art John et Sunday Reed, qui abrite aujourd'hui le Heide Museum of Modern Art. Chaque article de notre Gallery est accompagné, sur demande, d'un certificat d'authenticité délivré par Sabrina Egidi, expert officiel en mobilier italien auprès de la Chambre de commerce de Rome et des tribunaux civils de Rome. Dyring a ensuite voyagé aux États-Unis et en France, où elle a vécu la majeure partie de sa vie. Ses travaux sont conservés au musée Heldly ainsi qu'à la National Gallery of Australia. L'une de ses premières œuvres de style cubiste, Melanctha, 1934, a été acquise par Sunday Reed. En 1934, Dyring a également peint le Portrait de Sunday Reed, qui est entré dans la collection de Reed, ainsi qu'un Portrait de femme de style cubiste datant de la même année. Alors que ses premières œuvres étaient figuratives ou cubistes, en France, elle s'est tournée vers le paysage au gré de ses voyages dans différentes villes de l'Hexagone. À la fin de sa vie, incapable de voyager librement, elle peint des enfants sur fond de Paris. Au fil du temps, elle a été largement passée sous silence et n'a pas été incluse dans les grandes expositions d'artistes, en particulier de femmes artistes, des années 30, 40 et 50. En 2002, à l'université de Melbourne, Gaynor Patricia Cuthbert s'est penchée sur sa vie et son œuvre dans le cadre d'une thèse de doctorat, contribuant ainsi à ramener l'attention sur son travail. Collectional Le Heide Museum of Modern Art conserve de nombreuses peintures et dessins, dont certains ont été acquis grâce à la collection de John et Sydney Reed. La National Gallery of Australia, Canberra comprend un dessin. La Gallery Art (a) Gallery of New South Wales détient plusieurs œuvres. Troisième enfant de Carl Peter Wilhelm Dyring, médecin, et de sa seconde épouse Dagmar Alexandra Esther, née Cohn, tous deux nés à Victoria. Moya a fait ses études (1917-27) à la Firbank Church's Girls' Grammar School, à Brighton. Après avoir visité Paris en 1928, elle a étudié (1929-32) à la National Gallery schools, à Melbourne, et a partagé l'intérêt de son camarade Sam Atyeo pour l'innovation artistique. Le modernisme classique a attiré son attention au début des années 1930. Elle peint à l'école George Bell et étudie avec Rah Fizelle à Sydney ; Mary Alice Evatt et Cynthia Reed sont ses collègues. Pendant plusieurs mois en 1937, elle s'est occupée de Heide, la maison et le jardin de John et Sunday Reed, à Bulleen, Melbourne. Les Reed ont joué un rôle déterminant dans sa sympathie pour le modernisme et dans sa croyance en la camaraderie. Elle entretient avec Sunday Reed des relations intenses que cette dernière entretiendra par la suite avec Joy Hester. En juin, Dyring organise une exposition, inaugurée par H&H Gallery, à la Riddell Gallery de Melbourne. Moins enthousiaste que les Reed et les IDEA à l'égard de son art, Basil Burdett parle de son "interprétation quelque peu incohérente des idées modernes", bien qu'il reconnaisse que son travail possède "l'audace de la couleur et un certain sens monumental de la forme [...] des qualités assez rares dans la peinture australienne...

Importante peinture du grand artiste espagnol Josep Guinovart. Signé et inscrit au dos avec une étiquette d'une exposition à la Galleria Numero de Fiamma Vigo, l'une des plus impo...

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Conçue par Matteo Grassi dans les années 1970, la chaise en cuir "Korium" est un exemple frappant du modernisme italien, célèbre pour sa forme sculpturale audacieuse et ses matériaux...

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Nous sommes ravis d'offrir à la vente cette sublime suite de quatre fauteuils en cuir brun whisky Matteo Grassi MG5 circa 1970, entièrement estamp...