Fauteuil et lampe Invisible Personage, Salvador Dalí

Salvador Dali (1904 – 1989) was a Spanish surrealist artist renowned for his technical skill, precise draftsmanship and the striking and bizarre images in his work. Né à Figueres, en Catalogne, Dali a reçu une éducation formelle aux beaux-arts à Madrid. Influencé par l'impressionnisme et les maîtres de la Renaissance dès son plus jeune âge, il est de plus en plus attiré par le cubisme et les mouvements d'avant-garde. Il se rapproche du surréalisme à la fin des années 1920 et rejoint le groupe surréaliste en 1929, dont il devient rapidement l'un des principaux représentants. Son œuvre la plus connue, La persistance de la mémoire, achevée en août 1931, est l'un des tableaux surréalistes les plus célèbres. Dali a vécu en France pendant la guerre civile espagnole (1936 à 1939) avant de partir pour les États-Unis en 1940 où il a connu un succès commercial. Il retourne en Espagne en 1948 où il développe son style de "mysticisme nucléaire", basé sur son intérêt pour le classicisme, le mysticisme et les développements scientifiques récents. Le répertoire artistique de Dali comprenait la peinture, les arts graphiques, le cinéma, la sculpture, le design et la photographie, parfois en collaboration avec d'autres artistes. Il a également écrit des romans, des poèmes, des autobiographies, des essais et des critiques. Les rêves, le subconscient, la sexualité, la religion, la science et ses relations personnelles les plus étroites sont des thèmes majeurs de son œuvre. Certaines tendances dans l'œuvre de Dali, qui se poursuivront tout au long de sa vie, étaient déjà évidentes dans les années 1920. Dali a été influencé par de nombreux styles d'art, allant du classique le plus académique à l'avant-garde la plus pointue. Ses influences classiques comprennent Raphael, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer et Velazquez. Les expositions de ses œuvres ont attiré beaucoup d'attention et ont suscité un mélange d'éloges et de débats perplexes de la part des critiques.

La Galerie Philia est une galerie internationale d'art et de design contemporain qui représente des designers et des artistes émergents et établis. La Gallery Art est le fruit du travail de deux frères qui partagent une passion commune pour l'art, la littérature et la philosophie. Leur parcours académique distinct les distingue de leurs pairs, car il les voit suivre une approche rhizomatique et transculturelle dans leur manière de sélectionner les œuvres. Cela implique de combiner des éléments issus de cultures multiples dans ce qui devient un réseau de racines harmonieusement interconnectées, révélant finalement la beauté de chaque création unique. L'organisation non hiérarchisée de la galerie s'écarte de l'éphémérité des tendances et se concentre plutôt sur la véritable qualité esthétique de la pièce - séduisante et intemporelle. Contrairement à d'autres, la Galerie Philia ne se concentre pas sur un seul style - qu'il soit minimaliste, organique ou brut - mais embrasse plutôt l'hétérogénéité. La Galerie Philia met un point d'honneur à découvrir de nouveaux talents et à leur offrir de multiples plateformes internationales pour présenter leurs dernières créations. Tout en propulsant la nouvelle génération de design de collection du 21e siècle, la Galerie Philia travaille également avec des artistes de design de renommée internationale. La Galerie Philia a une forte présence internationale, avec des galeries à Genève, New York et Singapour. En plus de ses espaces permanents, la galerie organise des expositions temporaires de groupe et des résidences d'artistes dans des lieux de premier ordre à travers le monde.