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Abbott Pattison Design/One Table basse moderne italienne en marbre et verre

Name: Abbott Pattison Design/One Table basse moderne italienne en marbre et verre
Brand: Abbott Pattison
Price: 75062.16 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (26 reviews)

41 556,07 €

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À propos de cet article

Table basse de maître du XXe siècle conçue par le célèbre artiste/sculpteur Abbott Pattison (1916-1999). Les pièces de puzzle en marbre de Carrare, importées de Florence (Italie) par l'artiste au début des années 1960, s'emboîtent les unes dans les autres pour former les bases complexes à l'image des formes de Jean Dubuffet. Le majestueux grand plateau est taillé à la main avec une forme Dubuffet et de belles courbes de forme libre. Il est surmonté d'un important plateau en verre biomorphe de 3/4'' d'épaisseur. Une pièce très importante et inestimable du "mobilier en tant qu'art" du 20e siècle. Cette pièce originale, unique en son genre, provient de la succession du propriétaire original, collectionneur d'art de Palm Springs, d'une valeur de plusieurs millions de dollars. COLLECTIONS : Johnson Wax Company Collection'S Collection S S Ravinia Park, Highland Park, Illinois Fondation Meninger Collection'S Collection Nathan'S Département d'État américain (quatre sculptures) Et d'autres, dont de nombreuses collections privées aux États-Unis et en Europe, telles que Buckingham Palace et la collection de feu le duc et la duchesse de Windsor, Lee A. Freeman, James Alsdorf, l'ancien sénateur Charles Percy, le sénateur J. Rockefeller, Albert Robin, Nathaniel Saltonstall, etc. LES COLLECTIONS PERMANENTES DES MUSÉES : Musée Whitney Institut d'art de Chicago Musée d'État israélien Musée Chrysler Musée de Portland, Maine Musée de Portland, Oregon Musée Corcoran Musée de San Francisco Palais californien de la Légion d'honneur Addison Gallery, American Art Musée de Saint-Louis Musée Neuberger Musée Phoenix Centre d'art de Paul Musée d'Evansville, Indiana Musée Davenport Musée des beaux-arts de Davenport Musée du désert de Palm Springs Musée de Wichita Institut des arts de Flint, Michigan Musée Farnsworth Musée de Géorgie Parc de sculptures du Yorkshire, Yorkshire, Angleterre Musée de Norfolk Biographie : Connu internationalement comme sculpteur, l'artiste américain Abbott Pattison travaillait principalement le bronze coulé, le laiton soudé et le marbre sculpté. Son talent a d'abord été reconnu dans sa ville natale de Chicago grâce à la représentation de la Fairweather-Hardin Gallery, mais sa réputation s'est rapidement étendue au niveau national, avec huit expositions individuelles à New York, à la Downtown Gallery et à la Edith Halpern Gallery. Plus tard, il a également été représenté à Los Angeles par la Feingarten Gallery, et à Londres par la Alwin Gallery. M. Pattison est né le 15 mai 1916 de William et Bonnie Pattison, deuxième d'une famille de sept enfants. Son père était un promoteur immobilier bien connu dans la ville. Il a suivi pour la première fois des cours d'art à l'Art Institute of Chicago à l'âge de 10 ans, alors qu'il était élève de l'école Francis Parker. Plus tard, il choisit de s'inscrire à l'université de Yale en raison de son programme d'art. Il y reçoit une formation approfondie dans les traditions classiques du dessin, de la peinture à fresque et de la tempera à l'œuf siennoise, avant de choisir la sculpture comme principale forme d'art. Après avoir obtenu un diplôme en arts libéraux en 1937, il s'est inscrit au programme de maîtrise de Yale. Il a obtenu un diplôme en beaux-arts en 1939. Parmi les cinquante-deux étudiants diplômés du département d'art/architecture cette année-là, Pattison a reçu le premier prix, qui était une bourse de voyage, et il a choisi de se rendre en Chine du Nord et au Japon pendant six mois. Pendant son séjour en Chine, il a vécu dans un village de montagne situé à 150 miles de Pékin avec un prêtre franciscain qui construisait une église catholique en pierre extraite d'une montagne voisine. Pattison a sculpté douze chemins de croix pour le monastère avec l'aide de plusieurs tailleurs de pierre locaux. Lors de son prochain voyage au Japon, Abbott Pattison est arrêté en tant qu'espion, mais il est rapidement relâché. Il a prévenu ses interrogateurs qu'il retournerait au Japon, mais qu'il porterait un uniforme la prochaine fois. À son retour aux États-Unis en 1940, Pattison entre directement à l'école de formation des officiers. De 1942 à 1945, il est capitaine d'un chasseur de sous-marins du Commandement du Pacifique, chargé de convoyer les navires entre Hawaï et les îles Midway. Il est promu premier commandant en second d'une escorte de destroyers, puis se voit confier le commandement complet d'une deuxième escorte de destroyers, qui traverse le Pacifique de la Floride à la côte africaine et à la Méditerranée. Il a reçu la médaille du mérite militaire pour sa bravoure personnelle, et son navire a reçu des étoiles de combat pour avoir abattu plusieurs avions de chasse allemands. M. Pattison a fait remarquer que le seul salaire régulier qu'il ait jamais reçu provenait de l'époque où il servait en tant qu'officier dans la marine américaine. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Pattison retourne à Chicago et à son art, si bien qu'en 1946, il est bien connu dans les cercles artistiques en tant que jeune lauréat des prix Logan et Eisendrath, et en tant que lauréat de l'un des quatre prix décernés au niveau national à des sculpteurs par le Metropolitan Museum. Il a rejoint la faculté de l'Art Institute of Chicago en tant que professeur de sculpture. En 1953, Palmer est sculpteur invité à l'université de Géorgie, et on lui demande de revenir l'année suivante en tant que sculpteur en résidence, sans tâches d'enseignement, après avoir reçu pour la deuxième fois le prix Pauline Palmer pour la sculpture. À l'université, Steele a réalisé une grande sculpture en marbre, intitulée Mother and Child (Mère et enfant), puis a créé pour le campus un cheval abstrait de 12 pieds de haut en tôle d'acier soudée, aujourd'hui familièrement appelé The Iron Horse (Le cheval de fer). À l'époque, cette sculpture représentait la pointe de l'art d'avant-garde aux États-Unis. La sculpture a été placée devant le dortoir de l'équipe de football de l'université, et des étudiants en colère ont attaqué le cheval avec des bombes de peinture, du fumier, du feu et des marteaux, sous le regard des professeurs du département des arts. Les forces de police d'Athens, en Géorgie, ont été appelées pour réprimer les troubles. Cet événement est devenu célèbre en tant que première émeute officielle sur un campus universitaire américain et a fait l'objet d'un film spécial du Public Broadcasting System. La sculpture en tôle d'acier d'un quart de pouce d'épaisseur a résisté à l'attaque et est restée intacte, mais elle a été immédiatement retirée du campus et n'y est jamais retournée, reposant dans le champ d'un agriculteur local depuis 1954. Abbott Pattison considérait tous les sculpteurs, qu'ils soient vivants ou qu'ils aient traversé le temps, comme ses proches. Son travail s'inspire des formes classiques grecques et étrusques, dont il a interprété des éléments pour créer ses bronzes abstraits, ses figures brasées soudées et ses sculptures en marbre. Avant d'entrer à Yale, Pattison faisait plus de dessin et de peinture que de sculpture. C'est à Yale qu'il a décidé de se consacrer principalement à la sculpture. Cependant, il a souvent exposé ses peintures, aquarelles et sculptures en terre cuite à côté de ses sculptures en bronze lors d'expositions dans des galeries. Peu avant sa mort en 1999, Pattison a conseillé son fils artiste Harry : "Si un artiste parvient à peindre quatre ou cinq grands tableaux au cours de sa vie, c'est tout ce qui est nécessaire. Ce n'est pas facile". Abbott Pattison passait ses étés dans sa maison et son studio sur la côte du Maine, enseignant occasionnellement à la Skowhegan School of Painting and Sculpture, où il a également siégé au conseil d'administration. Il passait ses hivers à Florence, en Italie, où se trouve la fonderie de bronze qui a coulé ses œuvres. Le reste du temps, il travaille dans son studio de Chicago et enseigne occasionnellement à l'Art Institute of Chicago. Il a continué à travailler jusqu'à sa mort, à l'âge de 82 ans. Actuellement, plus de trente œuvres de Pattison sont exposées dans tout Chicago et ses sculptures font partie des collections d'universités, d'entreprises et de musées du monde entier, notamment le Whitney Museum à New York, l'Art Institute of Chicago, le Corcoran Museum à Washington, D.C., le San Francisco Museum et le Musée de l'État d'Israël à Jérusalem. Cinq de ses œuvres appartiennent au Département d'État des États-Unis et se trouvent dans des ambassades à l'étranger. L'une des sculptures d'Abbott Pattison se trouve à Buckingham Palace, à Londres.

Créateur:
Abbott Pattison (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 50,17 cm (19,75 po)Largeur : 116,84 cm (46 po)Profondeur : 172,72 cm (68 po)
Style:
Moderne (Dans le style de)
Matériaux et techniques:
Verre,Marbre,Fait main
Lieu d'origine:
États-Unis
Période:
1960-1969
Date de fabrication:
circa 1964-1965
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
Adresse du vendeur:
Palm Springs, CA
Numéro de référence:
Vendeur : 524271stDibs : LU1767227347182

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