Peintures de portraits en vente

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Œuvre d'art originale de Moschetta "Head 83.2022" En tant que sculpture antique, Dario Moschetta crée la force et le mouvement dans cette œuvre d'art. De plus, la technique expérime...

Igbo Amaka (Igbo est beau) est une peinture originale d'Omoyemi Ogedengbe. Omoyemi a créé White Cape avec de l'huile et de l'acrylique sur une toile apprêtée de 36W par 42H pouces. ...

PS 243 La Contrebasse d'Ingres Qu'il s'agisse de l'Odalisque d'Ingres ou de la composition photographique de Man Ray, le point le plus important est la forme ronde du corps. La form...

Vintage English Woman in Dress on Park Bench in Suburbia 1960's 1970's England, entitled 'Summertime Blues' by Retro Nostalgic Artist, Paul F&F Harding. Signé, original, huile sur to...

Léon Laurent Galand 1872 – 1960 Signé et daté 1928 en bas à gauche Taille de l'œuvre : 25.75 x 36" (66 x 92cm) Taille de l'œuvre avec le cadre : 32.75 x 43" (83 x 109cm) Huile sur ...

Sam" de Kaitlin Ziesmer (basée aux États-Unis) est une peinture originale à l'acrylique et à la gouache, réalisée à la main, qui représente un pic rose et vert portant un collier à froufrous noir avec trois boutons noirs et une casquette noire flottante, perché devant un fond bleu. À propos de l'artiste : Né en 1988 Littleton, CO Vivre et travailler à Denver, CO Éducation 2010- BFA, Collège d'art et de design de Rocky Mountain Expositions sélectionnées 2016 - High Fives & Hugs (solo) // Lowbrow Gallery // Denver, CO 2016 - Art of War...

Tapas Ghosal - Visage - 12 x 12 pouces (taille non encadrée) ) Acrylique sur toile *** Encadré (emballage : gratuit, frais d'expédition en sus) Style : Dans la philosophie hindou...

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Solitude II, 2021

Ce portrait contemporain abstrait, expressif et vivement coloré d'une femme sans visage, intitulé "Venus", fait partie de la série permanente de Natalya Mougenot consacrée aux femmes...

Les gens croient que l'argent est le pouvoir dans ma société - parce que les dirigeants volent l'argent pour opprimer et faire souffrir les pauvres. Mais je réalise que c'est le cont...

"Be Bold" est une pièce frappante qui attire l'attention dès qu'on la voit. La figure centrale, une femme aux cheveux bleus flottants, dégage un air de confiance et de résilience. La...

Bay Area Figurative Movement Portrait d'une femme à l'huile sur carton d'artiste années 1950 Portrait d'une femme homme par Honora Berg (américaine, 1897-1985). La femme regarde dir...

L'œuvre d'art "Femme avec son sac Birkin" présente une représentation abstraite et saisissante d'une femme se tenant de manière énigmatique sur un fond vibrant et multicolore. Cette ...

"Sisters are Soul Mates" présente deux femmes dont les silhouettes s'entrelacent dans une étreinte amoureuse. L'attention méticuleuse d'Obatuyi pour les détails donne vie aux personn...

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Il arrive un moment où je dois choisir entre tourner une page et fermer un livre. (Écrit par l'artiste) Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité. À propos de l'artiste Damilola Ilori...

Daniel Brennan Titre : Nu partiel avec chapeau Médium : Huile sur toile Année : 1969 Taille : 51 x 31.75 pouces Encadré dans un simple cadre en bois (52 x 32.25 x 1 pouces) Signé et ...

Une huile sur toile originale de Sir James Jebusa Shannon. Le tableau représente Lady Ruthven dans une superbe robe de soie et de dentelle. Il date de la période édouardienne et repr...

La mafia Pizza Break par Marc Zimmerman Ce chef-d'œuvre est exposé à la Zimmerman Gallery (a) Gallery, Carmel CA. Marc Zimmerman crée des tableaux ludiques, qu'il s'agisse de jun...

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Stella Jae La Reine 2024 Huile sur toile Taille : 31.49 x 15.35 pouces (80 x 39 cm) Signé à la main L'ACO a fourni Stella J. Richey est une artiste visuelle et designer internationa...

Une charmante esquisse à l'huile d'un couple enlacé. Le couple se regarde dans les yeux tout en dansant dans un intérieur sombre. Non signée. Présenté dans un cadre doré balayé avec ...

En bleu, Oui, je suis en bleu non pas parce que je l'ai choisi mais parce que c'est ce que je suis et il raconte mon histoire. Avec un sweat à capuche parce que je viens de cette mê...

Ils sont l'avenir, ils possèdent le brillant avenir prometteur, donnons-leur la liberté de se découvrir pour leur génération et pourquoi ils s'épanouissent. Procédure d'expédition E...

Portrait PS 126 De Guerres lasses Portrait d'une femme aux cheveux bleus et jaunes avec une couronne de fleurs. Technique : huile, acrylique, peinture en aérosol et encre sur toil...

Magnifique portrait impressionniste du milieu du siècle d'une femme dans un jardin par l'artiste de Philadelphie Sol Jasner (américain, 20e siècle). La femme a les cheveux courts et ...

Cette œuvre figurative contemporaine, intitulée "Should We Love Again ?", de l'artiste française Natalya Mougenot, représente une femme sans visage aux cheveux noirs, vêtue d'une rob...

La dernière danse des tournesols - The last dance of Sunflowers Dans cette composition évocatrice en techniques mixtes, il donne vie à une représentation à la fois obsédante et tendr...

Golfam Jozdani Saint Minecraft XI 2024 Technique mixte sur carton ; acrylique, crayon, crayon de couleur Taille : 9.44 x 14.17 pouces (24 x 36 cm) Signé et daté à la main L'ACO a fou...

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Peinture unique de Noche Crist (1909- 2004). Noche Crist était une artiste américaine née en Roumanie. Peinture à la caséine sur plâtre sur panneau. Le catalogue d'une rétrospective ...

"Always and Forever" est une œuvre d'art captivante qui représente un homme et une femme, tendrement entrelacés dans une étreinte qui évoque un sentiment d'affection intemporelle. La...

« Locked Out » - Un visage et une figure en acrylique sur papier Une peinture figurative audacieuse de l'artiste californien Ricardo de Silva (Brésilien, 20e siècle). Un visage et u...

Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Signé au recto et accompagné d'un...

Né en 1944 dans le canton de Fribourg, Gilbert Pauli vit actuellement à Genève, où il se consacre à la peinture et à la sculpture, une passion qu'il a développée dès son enfance. Son...

Patrick Boudon. Famille intérieure. Expressionnisme d'après-guerre. 1970s. Patrick Boudon. Art Informel. Ecole de Paris. Technique : huile sur carton. Cette peinture de Patrick Bou...

Procédure d'expédition Livré dans un tube bien protégé. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authentici...

Frank Samuel Eastman (1878-1964) Autoportrait Huile sur toile Toile - 34 1/2 x 26 1/2 in Encadré - 40 x 32 in Provenance : par descendance de l'artiste Frank Eastman, peintre de po...

Elvis continental Portrait du roi _ Elvis Presley. ⭐Structural analysis:⭐ (analyse structurelle) Comme dans la peinture impressionniste, le sujet est d'abord une étude de la lumièr...

Superbe portrait réaliste américain du 21e siècle d'un chien Boxer mix américain Une qualité tout simplement exceptionnelle. L'artiste a représenté l'animal avec beaucoup de sensib...

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L'œuvre "Untitled 12" de Mark Bradley Schwartz (basé aux États-Unis) est un dessin original au fusain, réalisé à la main, qui représente une femme de profil avec ses longs cheveux no...

Vous n'êtes en compétition avec personne, la vie n'est pas une course mais un voyage, soyez honnête avec vous-même. Cherchez votre but et faites-le du mieux que vous pouvez. Pas à pa...

Au milieu de l'énergie vibrante du bar - un espace où les histoires s'échangent et les vies se croisent - le personnage est assis dans une contemplation tranquille. Entouré de motifs...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

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