A. David Netto

A. David Netto A cura di: A. David Netto Illustrazioni di Mita Bland La prima monografia di una voce distintiva del design americano il cui lavoro, un mix di finiture sofisticate, t...

Su misura Meyer Davis, Architettura e Interni A cura di: Will Meyer e Gray Davis con Dan Shaw Prefazione di David Netto "Con le finiture o le forme, Meyer Davis non ha paura di risc...

Un approccio fresco e non convenzionale per esplorare 6.000 anni di storia dell'arte attraverso 800 capolavori del Metropolitan Museum of Art. Con oltre 800 opere d'arte provenien...

Curatore: Antonella Commellato; Marta Melotti Pagine: 476, Illustrazioni a colori: 1015 Il catalogo ragionato delle ceramiche di Fausto Melotti, protagonista assoluto dell'arte italiana, la cui produzione ceramica si inscrive a pieno titolo nel suo itinerario artistico, che si sviluppa dal secondo dopoguerra fino ai primissimi anni Sessanta; e anche se Melotti si sente talvolta "costretto" ad affrontare questo terreno, per ragioni di sopravvivenza, in realtà trova in esso un ulteriore strumento per inventare nuove forme e per "trasformare" il concetto stesso di scultura. Nato a Rovereto, Fausto Melotti è stato una delle personalità che hanno dato lustro alla sua città natale. A partire dalla metà degli anni Trenta, nell'Italia del ritorno all'ordine figurativo, ha dato vita alle sue sculture astratte e quasi bidimensionali, costruite su un linguaggio audace e assolutamente innovativo per l'epoca. Da quel momento, la vena di sperimentatore non lo abbandonò più e, associata a un'istintiva tensione verso l'armonia musicale, lo guidò nella creazione di un'opera oggi riconosciuta, in Italia e all'estero, come una delle più significative del nostro Novecento artistico. Insieme a Fontana, Burri o Vedova, Fausto Melotti è un protagonista assoluto dell'arte italiana a cui hanno guardato molti esponenti delle generazioni artistiche successive. La lunga parentesi della produzione ceramica si inserisce tra la geometria astratta e purista degli anni Trenta e i filamenti leggeri degli anni Sessanta e Ottanta, che rifiutano "lo stupido amore per la materia". Nella ceramica, questo artista poliedrico trova quindi un materiale che può essere manipolato, come il gesso degli esordi o la terracotta. L'idea di malleabilità della materia fa da contrappunto alla scelta espressiva della scultura "alta", legata ai metalli, e se in questa Melotti cancella il pieno rilievo e il panneggio, nelle ceramiche ripropone spesso una "brezza barocca": "l'artista - scriveva Melotti - deve avere un credo ma, credo, lo 'deve' anche tradire". Così Melotti nelle sue creazioni si spinge ai limiti estremi consentiti dal materiale, cercando di realizzare lastre sempre più sottili o di raggiungere le dimensioni massime consentite dai forni; fino a rendere "impossibile" l'uso funzionale dell'oggetto: tazze da caffè troppo alte e strette per i cucchiaini, campane troppo fragili per essere suonate, brocche con manici sfuggenti, vasi inimmaginabili per contenere fiori. Questo monumentale catalogo ragionato raccoglie oltre 1500 opere in ceramica - opere scultoree e oggetti di uso decorativo - suddivise in diverse tipologie: i teatri; le sculture figurative; i grandi animali; le figure femminili; le korai; le sculture sacre...