Arthur Tress: il collezionista di sogni, John Minahan, 1a edizione, Westover, 1972

Nato a Brooklyn, New York, il 24 novembre 1940, Arthur Tress ha iniziato a lavorare con la macchina fotografica da adolescente nel surreale quartiere di Coney Island, dove passava ore a esplorare i parchi di divertimento in rovina. In seguito, durante cinque anni di viaggi in tutto il mondo, soprattutto in Asia e in Africa, sviluppò un interesse per la fotografia etnografica che lo portò a svolgere il suo primo incarico professionale come fotografo del governo degli Stati Uniti, registrando le culture popolari in via di estinzione dell'Appalachia. Vedendo i risultati distruttivi dell'estrazione delle risorse da parte delle aziende, Tress ha iniziato a usare la sua macchina fotografica per sensibilizzare l'ambiente sui costi economici e umani dell'inquinamento. Concentrandosi su New York City, iniziò a fotografare le frange trascurate del lungomare urbano con un approccio direttamente documentaristico. Questo si è gradualmente evoluto in una modalità più personale di "realismo magico" che combina elementi improvvisati della vita reale con la fantasia del palcoscenico e che è diventato il suo stile caratteristico di creazione registica. Alla fine degli anni '60 Tress fu ispirato a realizzare una serie basata sui sogni dei bambini che combinava i suoi interessi per la cerimonia rituale, gli archetipi junghiani e l'allegoria sociale. I successivi lavori che trattano i drammi nascosti delle relazioni adulte e le rievocazioni del desiderio omosessuale maschile si sono evoluti da questo approccio principalmente teatrale. All'inizio degli anni '80, Tress ha iniziato a fotografare a colori, creando installazioni scultoree dipinte delle dimensioni di una stanza con attrezzature mediche trovate in un ospedale abbandonato di Welfare Island a New York. Questo ha portato a un'esplorazione in scala ridotta della natura morta narrativa all'interno di un teatro giocattolo per bambini e di un acquario portatile del XIX secolo. Intorno al 2002, Tress è tornato all'argento gelatinoso, esplorando temi più formalisti nello stile del modernismo di metà secolo, spesso combinando uno stile di ripresa spontaneo con un senso costruttivista della composizione architettonica e della forma astratta. Oltre alle immagini dei parchi di skateboard della California, i suoi lavori recenti includono le immagini rotonde della serie Planets e le immagini a forma di diamante di Pointers. Libri e pubblicazioni selezionate di Arthur Tress A Space in the Inner City: Ecologia e ambiente urbano. New York: New York State Council on the Arts, 1971. Arthur Tress: Il collezionista di sogni. Testo di John Minahan. Richmond: Westover, 1972, New York: Avon, 1974. Ombra. Un romanzo in fotografie. New York: Avon, 1975 Il teatro della mente. Testo di Duane Michaels, Michel Tournier e A.D. Coleman. Dobbs Ferry: Morgan and Morgan, 1976. Reves. Testo di A. Michel Tournier. Bruxelles: Complexe, 1979. Talismano. A cura di Marco Livingstone. Oxford: Museum of Modern Art, Oxford, 1986. L'Opera della Teiera. Fotografie e testo di Arthur Tress. Goro International, 1986, Abbeville, 1988. Il maschio della specie: Quattro decenni di fotografia di Arthur Tress. Testo di Michale Tournier. Fotofactory, 1999. Fish Tank Sonata. Bulfinch, 2000. Arthur Tress: Viaggio fantastico: Fotografie 1956-2000. Bulfinch, 2001. Ricordi. Fotografie di Arthur Tress, poesie di Guillaume Apollinaire. 21°,