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Libro d'arte vintage "Lichtenstein 1970 - 1980" di Jack Cowart St Louis Art Museum

Name: Libro d'arte vintage "Lichtenstein 1970 - 1980" di Jack Cowart St Louis Art Museum
Brand: Alexander Calder
Price: 209.71 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (318 reviews)

Informazioni sull’articolo

Libro d'arte d'epoca "Lichtenstein 1970 - 1980" di Jack Cowart (St Louis Art Museum), circa 1980. Questo libro in brossura, difficile da trovare, è in buone condizioni vintage e misura 10,25 "L x 11 "H. Bellissimo libro ampiamente illustrato con fotografie a colori e in bianco e nero e riproduzioni delle opere di Lichtenstein. Alcune tavole ripiegate. Libro in inglese. Condit in ottime condizioni con 175 pagine. #3724 Roy Lichtenstein Negli anni '60, Roy Lichtenstein divenne una figura di spicco del nuovo movimento della Pop Art. Ispirate alle pubblicità e ai fumetti, le opere grafiche e brillanti di Lichtenstein parodiavano la cultura popolare americana e lo stesso mondo dell'arte. Alla fine degli anni '40, Lichtenstein espose la sua arte in gallerie di tutta la nazione, tra cui Cleveland e New York Galleries. Negli anni '50, l'artista prendeva spesso spunto dalla mitologia, dalla storia e dal folklore americano e dipingeva questi soggetti in stili che rendevano omaggio all'arte precedente, dal XVIII secolo al modernismo. Lichtenstein iniziò a sperimentare diversi soggetti e metodi all'inizio degli anni '60, mentre insegnava alla Rutgers University. I suoi lavori più recenti erano sia un commento alla cultura popolare americana che una reazione al recente successo della pittura espressionista astratta di artisti come Jackson Pollock e Willem de Kooning. Invece di dipingere tele astratte, spesso prive di soggetto, come avevano fatto Pollock e altri, Lichtenstein prendeva le sue immagini direttamente dai fumetti e dalla pubblicità. Piuttosto che enfatizzare il suo processo pittorico e la sua vita interiore ed emotiva nella sua arte, imitò le sue fonti prese in prestito fino a un processo di stencil dall'aspetto impersonale che imitava la stampa meccanica utilizzata per l'arte commerciale. L'opera più nota di Lichtenstein di questo periodo è "Whaam!", che dipinse nel 1963, ispirandosi a un pannello di un fumetto tratto da un numero del 1962 di All-American Men of War della DC Comics. Altre opere degli anni Sessanta presentavano personaggi dei cartoni animati come Topolino e Paperino e pubblicità di prodotti alimentari e per la casa. Ha creato un murale su larga scala di una giovane donna ridente (adattato da un'immagine di un fumetto) per il Padiglione dello Stato di New York dell'Esposizione Universale del 1964 a New York. Lichtenstein è diventato famoso per il suo umorismo senza peli sulla lingua e per il suo modo sornione e sovversivo di costruire un corpus di lavori caratteristici a partire da immagini riprodotte in massa. A metà degli anni Sessanta era conosciuto a livello nazionale e riconosciuto come uno dei leader del movimento della Pop Art che comprendeva anche Andy Warhol, James Rosenquist e Claes Oldenburg. La sua arte divenne sempre più popolare tra i collezionisti e gli influenti mercanti d'arte come Leo Castelli, che espose le opere di Lichtenstein nella sua galleria per 30 anni. Come gran parte della Pop Art, ha provocato un dibattito sulle idee di originalità, consumismo e sulla linea sottile tra arte e intrattenimento.

Creatore:
Alexander Calder (Artista)
Dimensioni:
Altezza: 30,48 cm (12 in)Larghezza: 22,86 cm (9 in)Profondità: 1,59 cm (0,625 in)
Stile:
Mid-Century moderno (Nello stile di)
Materiali e tecniche:
Carta
Luogo di origine:
Stati Uniti
Periodo:
Fine XX secolo
Data di produzione:
1980
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. .
Località del venditore:
San Diego, CA
Numero di riferimento:
Venditore: #37241stDibs: LU936639805262

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Alexander Calder

Lo scultore americano Alexander Calder è noto come il padre del mobile, un'opera d'arte in movimento composta da forme scultoree delicatamente equilibrate sospese al soffitto.

Poiché i genitori di Calder, entrambi artisti, non volevano che il ragazzo soffrisse le difficoltà del tentativo di guadagnarsi da vivere con l'arte, incoraggiarono il giovane Calder a studiare ingegneria meccanica allo Stevens Institute of Technology, a Hoboken, nel New Jersey. Fece diversi lavori, tra cui quello di ingegnere idraulico e disegnatore per la New York Edison Company, prima di decidere di intraprendere la carriera artistica. Tuttavia, non abbandonò mai la sua formazione ingegneristica, applicando la sua conoscenza degli ingranaggi e delle parti in movimento in tutte le sue opere d'arte, dai giocattoli meccanici come il Cirque Calder (1931) e le sue venerate stampe alle sue sculture astratte indipendenti, chiamate stabiles.

Nel 1926, Calder si trasferì a Parigi e aprì uno studio nel quartiere di Montparnasse. Iniziò a creare le tante parti del suo famoso circo in miniatura con materiali trovati, come filo, spago, stoffa, gomma e sughero. Progettato per essere trasportabile, Cirque è cresciuto fino a riempire cinque valigie nel corso degli anni. Sempre interessato a mettere in movimento le forme, Calder fu anche il pioniere di una nuova forma d'arte chiamata sculture in filo metallico, che descrisse come "disegni nello spazio". Come i suoi famosi mobiles, le sculture in filo metallico erano sospese in modo da ruotare con qualsiasi movimento dell'aria, presentando forme diverse se viste da angolazioni diverse.

Negli anni '50, Calder tornò alle sue radici nell'ingegneria meccanica, creando sculture astratte monumentali che sfioravano l'architettura. An He lavorava a partire da disegni gestuali sciolti, come questo schizzo preparatorio per il suo Man Stabile, del 1966. Nel corso della sua carriera, ha lavorato anche come scenografo per il teatro, oltre che come illustratore e stampatore, producendo disegni vivaci e stravaganti per libri e riviste.

Trova opere d'arte originali di Alexander Calder su 1stDibs.

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