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Women And Art Contested Territory di Judy Chicago 1a edizione 1999 Libro con copertina rigida

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Women And Art Contested Territory di Judy Chicago e Edward Smith Libro con copertina rigida. Pubblicato: Watson-Guptill. Publications, New York. 1999, Prima Edizione Prima Stampa. Questo libro con copertina rigida misura 9 1/4" X 11 1/4". 192 pagine, con 220 illustrazioni a colori e in bianco e nero. Condit: Il libro è in buone condizioni, la giacca di polvere è usurata nella parte superiore della colonna vertebrale e nella parte inferiore. "Nel corso dei secoli, gli artisti e i critici maschi hanno rivendicato il monopolio di genere sulla "grandezza" artistica. Eppure molte artiste hanno prodotto arte di grande potenza nonostante l'ostilità diffusa e gli ostacoli pratici. Alcuni hanno ricevuto il riconoscimento della critica; molti altri sono rimasti oscuri. Una conseguenza di grande portata è che alcune delle più famose immagini di donne sono state prodotte da artisti che non hanno una conoscenza diretta dell'esperienza femminile. In questo libro innovativo, l'artista femminista Judy Chicago e lo storico dell'arte Edward Lucie-Smith selezionano e analizzano immagini di donne di artisti uomini e donne provenienti da tutta la storia dell'arte occidentale. Queste immagini hanno dato vita a un dialogo ampio e vivace tra gli autori che discutono alcuni dei modi contrastanti in cui le donne sono state ritratte. La nota femminista e artista Judy Chicago e la storica dell'arte Lucie-Smith esplorano molti aspetti delle donne e dell'arte in un dialogo che si intreccia con un'ampia selezione di opere d'arte sia canoniche che meno conosciute. Lucid scrive con la sua consueta lucidità delle scelte e dei contesti dei singoli artisti e delle opere; Chicago fornisce un contrappunto rabbioso e personale che rimane fedele al punto di vista femminista e al suo rifiuto di permettere che le donne siano usate non come individui ma come oggetti. Il volume è di grandi dimensioni, ben illustrato e sarà una lettura stimolante per chiunque si occupi di arte. Informazioni sull'autore Judy Chicago è un'artista, autrice, femminista, educatrice e intellettuale la cui carriera abbraccia ormai cinque decenni. La sua influenza all'interno e all'esterno della comunità artistica è testimoniata dalla sua inclusione in centinaia di pubblicazioni in tutto il mondo. Le sue opere sono state esposte frequentemente negli Stati Uniti, in Canada, Europa, Asia, Australia e Nuova Zelanda. Inoltre, alcuni dei libri di cui è autrice sono stati pubblicati in edizioni straniere, portando la sua arte e la sua filosofia ai lettori di tutto il mondo. Oltre a una vita di prodigiosa attività artistica, Chicago è autrice di numerosi libri: "Through the Flower: My Struggle as a Woman Artist", 1975 (successivamente pubblicato in Inghilterra, Germania, Giappone, Taiwan e Cina) e recentemente reso disponibile come ebook; "The Dinner Party: A Symbol of Our Heritage", 1979; "Embroidering Our Heritage: The Dinner Party Needlework", 1980 (pubblicato anche in edizione combinata in Germania); "Birth Project", 1985 (Anchor/Doubleday); "Holocaust Project: From Darkness into Light", 1993; "The Dinner Party / Judy Chicago", 1996; "Beyond the Flower: The Autobiography of a Feminist Artist", 1996 (Viking Penguin); "Fragments from the Delta of Venus", 2004 (powerHouse Books) e "Kitty City": A Feline Book of Hours", 2005 (Harper Design International). Ha pubblicato un ultimo libro su "The Dinner Party: From Creation to Preservation", 2007 (Merrell Publishers) in concomitanza con la sistemazione permanente di questa icona dell'arte del XX secolo, ora presente in "A Basic History of Western Art" di Janson. Nel 2014, un nuovo libro originale in brossura su "The Dinner Party" sarà pubblicato dalla Monacelli Press che pubblicherà anche il nuovo libro di Chicago "Institutional Time: A Critique of Studio Art Education". Per oltre cinque decenni, Chicago è rimasta ferma nel suo impegno per il potere dell'arte come veicolo di trasformazione intellettuale e di cambiamento sociale e per il diritto delle donne a impegnarsi nel più alto livello di produzione artistica. Di conseguenza, è diventata un simbolo per le persone di tutto il mondo, conosciuta e rispettata come artista, scrittrice, insegnante, femminista e umanista il cui lavoro e la cui vita sono modelli per una definizione più ampia di arte, un ruolo più ampio per l'artista e il diritto delle donne alla libertà di espressione. Recensioni editoriali Da Library Journal Si tratta di un ibrido curiosamente interessante con due commenti in corso per pagina. Lo spazio centrale è riservato a un testo storico-artistico piuttosto tradizionale sulle donne artiste e sulle immagini delle donne nell'arte, scritto dalla critica e storica dell'arte britannica Lucie-Smith. Il resto è pieno di scritti di una delle artiste femministe statunitensi più schiette e sicuramente più famose, Chicago, creatrice di The Dinner Party. La collaborazione è sicuramente accattivante, ma, nonostante le 200 bellissime tavole a colori, non si tratta di una decorazione da tavolino. Sembra essere stato compilato per catturare l'attenzione di qualsiasi lettore in età universitaria o superiore. Molti dei dieci capitoli potrebbero spaventare il lettore medio: sono espliciti su questioni di genere, funzioni corporee e altre stranezze che fanno ormai parte dell'arte contemporanea. Per biblioteche accademiche serie con collezioni femministe e di laureati.AMary Hamel-Schwulst, Towson Univ., MD Copyright 1999 Reed Business Information, Inc. Da Kirkus Reviews Una panoramica tematica sull'arte femminile che raggruppa opere diverse in categorie grossolane basate su archetipo, stereotipo, tema e parte del corpo. Sebbene l'artista Chicago e la storica dell'arte Lucie-Smith abbiano cercato di creare un libro che delineasse il terreno conteso tra le donne e l'arte, il loro sforzo di collaborazione non fa che offuscarlo con cliché e generalizzazioni. Fin dal capitolo di apertura, che inizia con l'affermazione che l'immaginario delle dee ha "colpito l'immaginazione di molte donne ed è stato una fonte continua di energia all'interno del femminismo", l'autore celebra l'arte trascurata in base alla sua idoneità al suo costrutto ideologico: gli artisti, i critici e i curatori maschi hanno trascurato e soppresso il lavoro delle donne, che merita di essere visto e trattato. Trueing, ma da un simile approccio critico non può emergere alcuna argomentazione sostenibile; agli autori non resta che fornire una serie di esempi, cosa che fanno. Questi esempi si suddividono in una sfortunata serie di tipologie, dalle dee già citate alle donne guerriere, alle madonne, alle puttane, alle martiri, alle madri e alle figlie. E ovunque, strategicamente posizionate nel testo, ci sono immagini del lavoro di Chicago. Can sta forse cercando di ricontestualizzarsi nel canone femminista (quello di Frieda Kahlo, Ana Mendieta, Cindy Sherman, persino Mary Cassatt)? Alla luce dell'enorme ricerca e dell'approfondimento teorico che sono stati apportati all'arte femminile negli ultimi dieci anni e delle avvincenti discussioni sulla politica dell'identità che ne sono seguite, la mancanza di raffinatezza critica degli autori è dolorosa da vedere. Ancora peggio, molte delle opere contemporanee raffigurate sono scioccamente banali, scelte più per il loro soggetto che per la loro risonanza visiva, intellettuale o concettuale. A quanto pare, Chicago è ancora in preda a un femminismo essenziale e il suo libro ne risente. Come testo critico, Donne e Arte è vittima di un femminismo celebrativo vecchio stile, che elogia senza giudizio e senza un pensiero incisivo e originale. -- Copyright ©1999, Kirkus Associates, LP. Tutti i diritti riservati.

Dimensioni:

Altezza: 28,58 cm (11,25 in)Larghezza: 23,5 cm (9,25 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)

Stile:

Art Déco (Nello stile di)

Materiali e tecniche:

Carta,Fatto a mano

Luogo di origine:

Stati Uniti

Periodo:

Fine XX secolo

Data di produzione:

1999

Condizioni:

Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Il libro è in buone condizioni, la giacca di polvere è usurata nella parte superiore della colonna vertebrale e nella parte inferiore.

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Materiali

Carta

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