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Armadio in stile neorinascimentale con smalti dipinti firmato da Theophile Soyer
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Questa vetrina a due corpi in stile neorinascimentale con due ante in vetro è stata realizzata nella seconda metà dell'Ottocento in noce cerato. Le lastre di smalto, notevoli nella loro esecuzione, sono firmate con le iniziali di Theophile Soyer (1853-1940), grande smaltatore della seconda metà del XIX secolo. Gli smalti in bianco e nero, che fanno pensare a un'opera precoce in quanto molto diversa dalla più nota produzione di Theophile Soyer, così come i lavori di ebanisteria, permettono di datarla più precisamente agli anni 1875-1880.
Al centro del mobile, sui pannelli principali, due medaglioni ovali sporgenti rappresentano da un lato "Apollo che uccide il Pitone", dall'altro "Diana cacciatrice". Apollo, con la faretra sulla schiena, la freccia in mano e un bagliore trionfale, si trova a terra con un serpente morto, mentre Diana è rappresentata con i suoi attributi tradizionali: una faretra e un cane al suo fianco, la dea con i capelli annodati e il seno scoperto si appresta, con una certa nonchalance, a scagliare una freccia. I due medaglioni sono incastonati in cornici intagliate e ornate da mazzi di fiori, leoni e fregi di perle. Sulle porte degli armadi inferiori, quattro pannelli ornati da placche rettangolari in smalto, anch'esse firmate Theophile Soyer, rappresentano le stagioni incarnate da putti. Mentre la primavera è simboleggiata dalla rinascita di Flora, l'estate prepara l'inverno con la raccolta delle spighe di grano. L'autunno è la stagione della vendemmia: il putto tiene in una mano i frutti del suo raccolto e nell'altra una coppa che ospiterà la bevanda. In inverno, il putto viene coperto con un drappo che si muove all'aria fresca del vento. Gli smalti sono realizzati con grande virtuosismo e aggiungono a questo mobile una grande preziosità. I pezzi quadrati e rettangolari di marmo Nero Marquina che decorano quest'opera sono ripresi dagli smalti che non fanno altro che esaltarli. Questi smalti sono davvero di una grande brillantezza e le loro figure di un biancore brillante contrastano con lo sfondo nero. Gli elementi color oro, come le faretre del Dio e della Dea, valorizzano l'insieme. Il mobile è sormontato da un architettato frontone spezzato i cui lati tagliati sono ornati da cornucopie da cui si diffondono i pomgranati. Al centro, su un piedistallo, si trova una statua in bronzo realizzata dalla fonderia Barbedienne che rappresenta Lorenzo II de Medici, duca di Urbino (1492-1519), seduto e pensieroso. Si tratta di una rappresentazione della statua che decora la tomba di quest'ultimo realizzata da Michelangelo nel XVI secolo all'interno delle Cappelle Medicee di Michelangelo. Questa statua avrà una grande fortuna nel XIX secolo attraverso numerose edizioni. Ai lati dell'armadio centrale, due Atlanti dall'aspetto di fauni sono stati scolpiti con grande finezza e attenzione ai dettagli. Il loro busto, che raffigura i tratti di un corpo invecchiato, poggia su un piedistallo e il loro volto barbuto è coperto da un turbante di ispirazione orientale. Queste due figure enigmatiche e misteriose sono tipiche dello stile neorinascimentale e del gusto molto ottocentesco per le curiosità. Oltre ai bronzi, ai marmi e agli smalti, è notevole la ricchezza del repertorio ornamentale intagliato, come le curve e i rami di alloro sul frontone, le teste di leone e i cesti di frutta sulle porte centrali, i pochi rosoni naturalistici o addirittura il fogliame intagliato intorno a piatti smaltati con putti. La sontuosa decorazione di questi mobili riflette un gusto per il dettaglio che va di pari passo con lo stile neo-rinascimentale, apparso negli anni '30 del XIX secolo in un contesto di riscoperta della storia e degli stili passati. Il lavoro di ebanisteria di questa ditta, che si può dire parigino, è in realtà caratteristico della produzione di laboratori dell'epoca specializzati nello stile neorinascimentale come i fratelli Grohé o la casa Damon, Namur et Cie, come questa credenza in stile neorinascimentale intagliata in noce naturale esposta all'Esposizione Universale del 1878. Come quella che ti presentiamo qui, questa credenza è composta da due corpi smaltati che formano una libreria e sono collegati da un'apertura a scrigno con due ante. Il mobile è inoltre sormontato da un frontone dove, tra gli archi, un piedistallo è decorato con un'opera d'arte in bronzo che riproduce la famosa statua di Lorenzo II de Medici. Fondata nel 1840 da Antoine Krieger, poi venduta a M. Recault prima di essere rilevata da Damon, Namur et Cie, questa casa ha acquisito rapidamente una certa importanza e si è imposta sul mercato francese ed europeo. Le serrature sono contrassegnate dalla scritta "Huby fils serrurier Paris" ("Huby figlio fabbro di Parigi"). Auguste Luchet lo definisce nel suo resoconto dell'Esposizione Universale del 1867 il "giovane principe dei fabbri" e le sue creazioni in stile rinascimentale erano famose.
Il nostro mobile prende spunto dal Rinascimento per il suo arredamento e il suo tema, ma anche per la sua tecnica. Lo smalto dipinto e il legno intagliato sono tra le tecniche che gli artisti intendono riportare in auge, sia per sfida che per il desiderio di perpetuare le abilità tradizionali e artigianali in un XIX secolo segnato dall'industrializzazione e dallo sviluppo. Lo smalto dipinto, che si sviluppò a Limoges dal 1530 all'inizio del XVII secolo, appartiene infatti all'artigianato del Rinascimento, fino alla sua consacrazione nella seconda metà del secolo, epoca di pastiche di ogni tipo. Riapparsi intorno al 1840, gli smalti dipinti furono quindi, a partire dagli anni '60 del XIX secolo, praticati da molti artisti. Tra questi, Paul Soyer, scultore di professione e padre di Theophile, fu il collaboratore, dal 1863, di Claudius Popelin (1825-1892), pittore e smaltatore grazie al quale lo smalto dipinto "alla maniera di Limoges" trovò un posto di rilievo. Paul Soyer creò in seguito un proprio studio che riscosse un certo successo grazie alle decorazioni che creava per adornare mobili e oggetti e si specializzò in figure bianche dipinte a smalto su sfondo nero come gli smalti del Rinascimento. Con questo mobile, Theophile Soyer, che in seguito sarà uno dei grandi smaltatori dello stile Art Nouveau con una produzione dai colori vivaci e scintillanti, sembra essere in linea con lo stile paterno, in un momento in cui è ancora suo collaboratore. Il lavoro di questo mobile è quindi il frutto di un lavoro giovanile, che lo distingue dalla solita produzione di Theophile Soyer.
Nato nel 1853 a Parigi e morto nel 1940, Théophile Soyer iniziò con il padre che, secondo Michel Dillange, era "più un artigiano che un artista", il che lo portò a spingere il figlio a seguire le lezioni di Diptych Fine Arts per essere il creatore di composizioni sempre più artistiche. Dopo questa formazione, in cui impara la copia della Olds, Theophile Soyer segue i corsi di Yvon e Levasseur. Iniziò a lavorare con lo smalto a Courbevoie, poi entrò nel laboratorio di suo padre in rue Saint-Sauveur, laboratorio che riprese nel 1896. Espose per la prima volta al Salon del 1870 dove presentò una copia in smalto di un'opera di Elder Barber, Apollo che uccide il Pitone, un tema che si ritrova in uno dei piatti che ornano questo mobile. Questa concordanza supporta la realizzazione di questo mobile e degli smalti negli anni 1870-1880. In seguito espone regolarmente dal 1875 al 1882 e partecipa alle mostre dell'Unione Centrale delle Belle Arti dal 1876. Ha ricevuto anche una medaglia d'argento all'Esposizione Universale del 1889 e una medaglia d'oro a quella del 1900. Nel 1909 si trasferì per aprire un nuovo laboratorio in rue de Bondy dove rimase fino alla fine della Prima Guerra Mondiale. Theophile Soyer partecipò attivamente alla vita artistica del suo tempo: fu vicepresidente della Camera dell'Unione della Ceramica e del Vetro e presidente della Società degli Eclettici, una società umoristica fondata nel 1872 da acquaioli e poeti dove incontra il Dr. Gachet. Era il marito di Eugenie Dejoux, pittrice-ammagliatrice ginevrina, dalla quale avrà una figlia, Jeanne, anch'essa destinata a lavorare con i suoi genitori prima di sposarsi nel 1906. Una certa tecnicità caratterizza questo mobile e corrisponde al desiderio degli artisti decoratori dell'epoca di ricollegarsi alle arti e ai mestieri. Questo mobile, a metà tra un oggetto di ebanisteria e un oggetto d'arte, è quindi caratteristico dello stile neorinascimentale e del gusto molto ottocentesco per gli stili del passato. Soprattutto, permette di apprezzare il lavoro precoce, prezioso e sofisticato di uno dei più grandi smaltatori della seconda metà del XIX secolo.
- Creatore:Théophile Soyer (Artista)
- Dimensioni:Altezza: 253,5 cm (99,81 in)Larghezza: 225 cm (88,59 in)Profondità: 58 cm (22,84 in)
- Stile:Neorinascimentale (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Data di produzione:1860
- Condizioni:
- Località del venditore:SAINT-OUEN-SUR-SEINE, FR
- Numero di riferimento:Venditore: 10911 / 195911stDibs: LU7662233073922
Théophile Soyer
Théophile Soyer frequentò i corsi di Yvon e Levasseur ed esordì al Salon del 1870 con la copia a smalto di un'opera di Le Barbier aîné. An He espone regolarmente dal 1875 al 1882. Nel 1879 si sposò con Léa, nata Dejoux, soprannominata Lucie, studentessa di Lamunière. Vinse una medaglia d'argento all'Esposizione Universale del 1889 e una medaglia d'oro nel 1900. Fu presidente della Eclectic Society, una società umoristica fondata nel 1872 e vicepresidente della Union's Chamber of Ceramics and Glass.
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