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Cabinet rinascimentale di Fontainbleau con lo stemma della famiglia Dodieu

Informazioni sull’articolo

Gabinetto rinascimentale di Fontainebleau con lo stemma della famiglia Dodieu Origine : ILe De France, Scuola di Fontainebleau Periodo : Secondo Rinascimento francese, 1560-1580 circa Legno di noce chiaro, pastiglia di guscio d'uovo, intarsio di ebano Buone condizioni, restauri usuali Tutto in questo mobile richiama il rigore e l'eleganza in voga durante il regno del re francese Enrico II. Questa credenza rinascimentale trova la sua diretta ispirazione nelle opere di Fontainebleau, realizzate nella seconda metà del XVI secolo. La sua struttura robusta è concepita come un'imitazione dell'architettura, come possiamo vedere dall'uso di colonne corinzie e dal raffinato frontone. Ogni cassetto, il frontone e i fianchi laterali sono arricchiti da intarsi in legno annerito e pastiglia. Questa tecnica è originaria dell'Italia, così come i delicati motivi a volute. Il corpo inferiore si apre con due ante e due cassetti e poggia su uno zoccolo sagomato con quattro piedini. Il secondo Rinascimento francese e la scuola di Fontainebleau Durante il regno del re francese Enrico II compare uno stile di arredamento fortemente influenzato dall'architettura. Questo gusto per l'equilibrio pone le basi dell'arte francese. La credenza, come modello della facciata di un edificio, utilizza modiglioni, piumette, colonne, cornici e frontoni curvi. Queste combinazioni di forme architettoniche si applicano anche agli ornamenti: all'interno del rigore architettonico l'effetto decorativo è molto vivo. I montanti della scocca inferiore sono impreziositi da motivi in legno impiallacciato e annerito sapientemente posizionati. Evocano le attività di falegnameria dei primi artisti italiani in Francia, famosi per i loro pavimenti intarsiati. All'interno di cornici modanate, le ante di ogni corpo presentano intagli a basso rilievo suddivisi in tre aree. Le ante della porta sono centrate da figure femminili appena vestite con un drappo fluttuante e che si fronteggiano in un paesaggio pastorale. A sinistra Flora, allegoria della primavera, tiene in mano un bouquet e una cornucopia piena di fiori. A destra Cerere, allegoria dell'estate e della fertilità, regge una cornucopia piena di frutti e covoni di grano. Sopra di loro giacciono due figure femminili che si fronteggiano. In queste raffigurazioni le apparizioni dell'estate e della primavera corrispondono alle loro iconografie tradizionali, definite nel tempo e infine scritte dall'autore Cesare Ripa nella sua Iconologia pubblicata nel 1603. Il tema delle stagioni è molto utilizzato dalla Scuola di Fontainebleau, ma reinventando i modelli: spogliando le figure femminili - ad eccezione della Primavera, le altre stagioni erano sempre raffigurate vestite - mettendo in risalto le linee flessuose dei corpi perfettamente inscritti nelle loro cornici. L'influenza di Jean Goujon si nota tanto nella composizione del pannello quanto nei temi scelti (stagioni, ninfe, dee) o nell'esecuzione: figure in rilievo, canone allungato, movimenti di danza. Solo il motivo centrale tra i cassetti della cintura frena questa logica di rappresentazione, una forte testa di leone in alto rilievo. Situato al centro della facciata del mobile, enfatizzava il volume del modiglione posto alla stessa altezza. Anche i motivi mitologici trovano la loro fonte nella produzione di Fontainebleau. Bestie fantastiche, aquile in procinto di spiccare il volo con le ali trattenute dalla cornice rettangolare. La struttura del mobile, le sue proporzioni, il design degli spazi ornamentali corrispondono ai modelli definiti a Fontainebleau. La composizione architettonica è alleggerita da due importanti colonne e dalla divisione ternaria dell'arredamento. Sul corpo inferiore i montanti sono arricchiti da cartigli centrati da sfingi. Sfingi Enigma ha un nome, una forma e un volto ereditati dalle mitologie antiche. Dall'Egitto alla Grecia la sfinge simboleggia serenità, vigilanza, intelligenza e voluttà. Bestia con testa femminile e corpo di leone, la sfinge sedusse il Rinascimento di Fontainebleau. In effetti questi artisti non imitavano la natura ma la interpretavano, costruendo su regole astratte con la ricerca della bellezza ideale che li guidava. La creatura accovacciata con il collo allungato piegato all'indietro in una curva elegante è raffigurata con un viso regolare e un seno grande, attributi di una femminilità aperta, che mescola erotismo e preziosità. Conclusione La sua decorazione e la sua divisione dello spazio ornamentale sono caratteristiche del Secondo Rinascimento francese. Il mobile è sormontato da un frontone triangolare spezzato. Al centro, due colonne incorniciano uno stemma molto intagliato. Sopra una trabeazione porta un frontone con volute. Le foglie delle porte riportano dee, figure femminili, bestie fantastiche ispirate all'antichità con un pizzico di arte italiana. Le figure femminili si ergono con eleganza tra i loro drappi danzanti in un modo vicino al manierismo di Fontainebleau. Questo tipo di raffigurazioni allegoriche delle stagioni era particolarmente in voga nella seconda metà del XVI secolo. Il fascino di queste figure seduceva gli avventori. Perfetta testimonianza dell'arte francese, con i suoi decori raffinati, il rigore delle proporzioni e la morbidezza del coronamento, questo mobile può essere paragonato agli armadi commissionati per arredare palazzi e castelli reali. Un periodo in cui l'arredamento dei castelli di Chambord, Saint-Germain o Fontainebleau teneva molto occupate le officine. Questo mobile è stato splendidamente realizzato nella Valle della Loira durante la seconda metà del XVI secolo. Famiglia DODIEU Francia, Lione La prima registrazione del nome DODIEU risale al 1269. Quest'anno Thomas e Guillaume Dodieu firmano la Tregua tra il Capitolo di Lione e i cittadini. Lungo tutta la linea, questa famiglia mantiene una certa importanza politica e religiosa con l'elezione di molti vescovi e governatori. Per stabilire un legame tra il nostro gabinetto e un membro della famiglia Dodieu dobbiamo arrivare all'anno 1524 e all'ottavo grado. Claude Dodieu, era signore di Rivas e secondo figlio di Jacques Dodieu, segretario del re. Consigliere di corte nel 1524, fu promosso maestro delle richieste nel 1529. Claude Dodieu fu anche inviato come ambasciatore a Roma e seguì l'imperatore Charles V in Austria, in Spagna, in Africa, a Napoli e a Roma. Lo status politico di Claude Dodieu gli permise di assistere alla consacrazione della regina Caterina de' Medici presso la Basilique Saint Dénis nel 1549. An He rimane a Parigi e ha un seggio alle Assemblee di Stato del 1557. L'anno successivo Claude Dodieu morì a Parigi e fu sepolto nel 4e arrondissement, all'interno della chiesa dei Pères Célestin oggi distrutta. Era la seconda necropoli reale più importante - dopo Saint Dénis - dove erano stati sepolti molti principi, a testimonianza dell'importanza di Claude Dodieu. Claude Dodieu potrebbe essere stato il patrono del nostro gabinetto.

Dimensioni:
Altezza: 241,5 cm (95,08 in)Larghezza: 136,5 cm (53,75 in)Profondità: 58,5 cm (23,04 in)
Stile:
Rinascimento (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Ebano,Noce
Periodo:
XVI secolo
Data di produzione:
1560-1580 circa
Condizioni:
Località del venditore:
Saint-Ouen, FR
Numero di riferimento:
1stDibs: LU3115329553922

Raro mobile rinascimentale riccamente intagliato

103.260 USD

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