Eccezionale Cabinet of Bellifontaine di ispirazione rinascimentale

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Eccezionale Cabinet of Bellifontaine di ispirazione rinascimentale

Informazioni sull’articolo

ECCEZIONALE ARMADIO RINASCIMENTALE A DUE CORPI DI ISPIRAZIONE BELLIFONTAINA ORIGINE: FRANCIA, BORGOGNA PERIODO: SECONDO RINASCIMENTO, CIRCA 1560-1570 Altezza: 228 cm Larghezza: 129 cm Profondità: 57 cm Legno di noce biondo Perfetto stato di conservazione Poco prima della seconda metà del XVI secolo, i mobili francesi si sono evoluti notevolmente. Il re François ler, dopo aver combattuto in Italia, fece in modo che i pezzi più belli fossero eseguiti in Francia da artisti italiani. Questo rinascimento prese forma nel cantiere di Fontainebleau, dove lavorarono insieme i più grandi artisti dell'epoca, soprattutto italiani. Hanno sviluppato formule nuove, ricche e inventive. Le loro opere e i loro progetti furono distribuiti in tutta Europa sotto forma di collezioni di incisioni e stampe. Le Rosso, Nicolo dell'Abate e Le Primatice trasmisero il gusto per l'antico a tutta la Francia. Tre architetti teorici, Jacques Androuet Du Cerceau (1510-1585). Philibert de l'Orme (1510 - 1570), Jean Bullely (1520 - 1578), completarono, attraverso i loro scritti, le loro opere e i numerosi disegni, il contributo a questa nuovissima ispirazione che determinerà la struttura e l'ornamentazione dei mobili francesi nella seconda metà del XVI secolo. Fu durante il regno di Enrico II (1547-1559) e la reggenza di Caterina de' Medici (1559-1589) che si sviluppò l'iconografia generale di questi mobili. La struttura dei mobili è stata trasformata, prendendo a modello l'architettura greca e romana che all'epoca era in fase di rinascita. Anche i mobili furono abbelliti con una nuova decorazione, ispirata al manierismo bellifontano e improntata allo studio dell'antico. Il vocabolario ornamentale si evolve, seguendo il gusto antico: palmette, volute, acanti, termini, lesene e colonne, aquile, teste di montone... Questo mobile, con la sua struttura sobriamente architettonica e le sue decorazioni riccamente scolpite, è un mirabile esempio di produzione della fine del XVI secolo, intrisa di influenze italiane, bellifontane e antiche. Si apre con quattro ante e due cassetti nella cintura. IL CORPO INFERIORE Innalzato su una base modellata, il corpo inferiore segue un ritmo ternario. Tre termini eccezionali scolpiti in alto rilievo affiancano le foglie. I due termini maschili, con i loro corpi possenti e i riccioli ben definiti, scolpiti sugli stipiti laterali, hanno drappeggi intorno ai fianchi, sui quali sono scolpite teste di angeli e leoni. Al centro, il termine femminile con un'acconciatura particolarmente elaborata indossa una collana a forma di cuore. Sulle sue tende c'è una maschera smorfiosa che nasconde la serratura nella sua bocca. Ciascuno dei pannelli, impressi in una cornice modellata, presenta pelle tagliata e foglie d'acanto stilizzate intorno a uno specchio curvo. I due cassetti della cintura sono inseriti tra tre modiglioni decorati con una palmetta. IL CORPO SUPERIORE La parte superiore del corpo, arretrata, segue il ritmo della precedente. I termini hanno anche la stessa fisionomia, anche se quelli maschili hanno dei bei baffi arrotolati. Si reggono su guaine decorate con palmette, le cui estremità si arricciano in due piccoli fiori. I due pannelli, invece, illustrano un tema mitologico. Due divinità sono collocate sotto delle nicchie, ciascuna sormontata da una maestosa aquila e appoggiata su un cavolo borgognone. A destra c'è un uomo con l'elmo. Con la mano sinistra si regge sul suo scudo. Questo conferisce alla sua postura un leggero contrapposto. Nella mano sinistra tiene l'asta della lancia. A sinistra, una donna gli fa da contrappunto. Anche lei è raffigurata nuda, con una freccia nella mano destra e un cuore trafitto nella sinistra. Lo studio di queste due divinità suggerisce che si tratta dei mitologici amanti Venere e Marte. La dea ha trafitto il cuore del dio della guerra, che abbassa le braccia. Il mobile è coronato da un frontone di eccezionale qualità, decorato con bellissime foglie d'acanto a volute e, al centro, la bellissima maschera femminile. I LATI I lati non vengono tralasciati. Sono affiancati da due elementi stilizzati, uno con un corpo di foglie e un volto femminile. I pannelli sono intagliati al centro con un rosone e cornici modellate. Quest'opera di scultura, l'accuratezza della composizione e il rispetto delle proporzioni fanno di questo mobile un perfetto esempio dei risultati raggiunti dagli huchiers francesi nella seconda metà del XVI secolo. La presenza del dio della guerra e della dea dell'amore sulle foglie della parte superiore dell'armadietto suggerisce che sia stato realizzato per un matrimonio e offerto alla coppia, celebrando così la loro unione. I termini che punteggiano la facciata di questo mobile ricordano il lavoro di Hugues Sambin. Questo interesse per l'ordine delle cariatidi fu visto per la prima volta negli stucchi del Castello di Fontainebleau prima di diventare un vero e proprio fenomeno dopo la pubblicazione nel 1572, a Lione, della raccolta De la diversité des termes dont on utilise en architecture... del Maestro di Digione (attivo a Digione dal 1547 al 1583). Le trentasei figure disegnate da Hugues Sambin erano una fonte inesauribile di ispirazione per gli huchiers. Le hanno utilizzate nel loro lavoro, adattandole, modificandole e reinterpretandole come meglio credevano. Questo ordine, una rinascita dell'arte antica, è anche uno dei contributi più importanti della seconda metà del XVI secolo. Le proporzioni armoniose, le linee pure, la sobrietà e la qualità degli ornamenti rendono questo mobile un'opera eccezionale. BIBLIOGRAFIA Jacqueline BOCCADOR, Le mobilier français du Moyen Age à la Renaissance, éditions d'art Monelle Hayot, 1988.

Dimensioni:
Altezza: 164 cm (64,57 in)Larghezza: 129 cm (50,79 in)Profondità: 57 cm (22,45 in)
Materiali e tecniche:
Noce
Periodo:
XVI secolo
Data di produzione:
ca. 1560-1570
Condizioni:
Riparato.
Località del venditore:
Saint-Ouen, FR
Numero di riferimento:
1stDibs: LU3115334524922

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