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Mobile da collezione in noce del Rinascimento italiano o Vargueno

Armadio rinascimentale

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Gabinetto rinascimentale della Borgogna o della regione di Lione

Informazioni sull’articolo

Armadio rinascimentale della Borgogna o della regione di Lione Origine : Borgogna o Lione, Francia Periodo : Seconda metà del XVI secolo, 1580 circa Altezza: 209 cm Lunghezza: 184 cm Profondità: 71 cm Buono stato Legno di noce, chiavi e fori per le chiavi originali Intorno alla metà del XVI secolo si evolve la concezione e l'ornamentazione dei mobili francesi. L'avvio di grandi progetti edilizi, come il castello di Fontainebleau, dà agli artisti un nuovo impulso. Lì vengono sviluppate formule ricche e innovative, prima di diffondersi in tutta Europa grazie a incisioni e opuscoli stampati. Inoltre, gli artisti italiani che lavorano in questi cantieri portano agli artisti e ai mecenati francesi un rinnovato gusto per l'antico. Per quanto riguarda l'arte dell'arredamento, le scene e le figure più complesse sono tratte da libri illustrati, compendi di ornamenti ed emblemi e compilazioni di incisioni. Piuttosto che copiare quelle immagini, gli artigiani alimentano la loro ispirazione e declinano i motivi in numerose varianti. La grammatica ornamentale segna un ritorno all'antico: foglia di palma, acanto, uovo e dardo, greca, voluta, lesena scanalata... È negli stucchi di Primaticcio e Il Rosso realizzati intorno al 1540-1550 che dobbiamo cercare l'origine dei ritagli di pelle, delle maschere, delle chimere, delle arpie, delle figure inguainate, delle ghirlande di frutta e fiori che presto arricchiranno ogni mobile francese. La struttura dei mobili si evolve anche grazie alla riscoperta di architetture antiche, rigorosamente utilizzate come modello. Questo mobile presenta una struttura imponente e un arredamento ricco e originale che esemplifica la produzione della fine del XVI secolo, infusa di influenze italiane, antiche e di Fontainebleau. Si erge su una base modellata e ornata da foglie di palma. Si apre con quattro ante e due cassetti nella cintura. Sei termini stravaganti dividono la facciata. La parte inferiore del corpo è divisa orizzontalmente da tre termini femminili inguainati. I due montanti laterali sono sormontati da frutti, mentre il corpo è ricoperto da foglie d'acanto intagliate con precisione, cinturate in vita. Il termine che si erge sullo stipite centrale della porta è coronato da foglie di alloro ed è drappeggiato alla maniera antica. Una maschera che fa trasalire nasconde il buco della chiave. Le due ante sono centrate da una bella maschera scolpita in forte rilievo. Indossano un copricapo di piume stilizzato e sono disposti su drappeggi. Cinghie, rotoli di cuoio, foglie d'acanto e una conchiglia sono distribuiti intorno alle maschere. I pannelli incassati sono fissati in cornici ornate da foglie d'acanto. La cintura è affiancata da due grandi modanature arricchite da variazioni di foglie d'acanto. I cassetti sono intagliati con choux bourguignons e motivi di foglie di palma minuziosamente eseguiti. Le consolle tra ogni cassetto portano maschere tormentate che mostrano corna come se fossero fauni o folletti. La parte superiore del corpo è incorniciata da due termini maschili caratterizzati da una muscolatura forte e nervosa, la cui virilità è nascosta da drappi assicurati da una testa di leone alata. Il termine a sinistra sembra essere più giovane e sta trasalendo, mentre quello a destra ha la barba. Il termine femminile centrale crea un contrasto con la sua giovinezza e sensualità. Come nel caso della parte inferiore del corpo, il foro della chiave è nascosto dietro la bocca di una maschera da fauno posta sui drappi che coprono appena l'intimità della cariatide. I pannelli del corpo superiore presentano un'architettura idealizzata composta da lesene e sinuosi frontoni spezzati. I pilastri sono affiancati da due satiri con zampe di capra. Al centro compare un'importante maschera di leone. I termini della parte superiore del corpo sostengono il cornicione. La trabeazione presenta foglie di palma e rose alternate e un fregio a uovo e dardo. Il cornicione è ornato da motivi di acanto. Sui lati, l'intaglio è eseguito in piano. Una rosa centrale è circondata da volute, fiori e choux bourguignons. Possiamo ammirare la varietà degli elementi utilizzati. L'artista varia con grande genialità molti motivi ornamentali diversi: foglie di palma, uovo e dardo, foglie di alloro, rose, volute... Ma l'artista si è spinto oltre, poiché ogni profilo e ogni volto è individualizzato e presenta caratteristiche diverse. Puoi dare un'occhiata ai volti dei satiri che affiancano i pannelli della parte superiore del corpo. Il talento dell'artista è innegabile. Non c'è dubbio che il mecenate che ha commissionato questo mobile fosse un esteta alla ricerca della massima qualità. L'artista che ha realizzato questo mobile aveva una grande padronanza della composizione sia nel disegno generale che nei singoli pannelli. Probabilmente hanno tratto ispirazione da incisioni e disegni realizzati appositamente per la realizzazione di questo mobile. Sembra che abbiano familiarità con lo stile di Jacques Androuet Du Cerceau. In effetti, possiamo trovare nelle incisioni di Du Cerceau le stesse giustapposizioni di ritagli di pelle, maschere e frutti. Anche i termini e le cariatidi utilizzati sulla facciata potrebbero essere ispirati al suo lavoro. L'ebanista era senza dubbio attento anche a Hugues Sambin, il più famoso ebanista e scultore della Borgogna dell'epoca. Come Du Cerceau, Sambin ha lasciato un importante insieme di modelli particolarmente utili per la progettazione di armadi. La sua pubblicazione De l'Oeuvre de la diversité des termes dont on use en architecture (1572) era un libro essenziale per ogni artigiano. Tutti i motivi testimoniano l'elevata conoscenza delle forme da parte degli artigiani e la precisione dei loro strumenti: super imposizione di elementi ornamentali, fogliame, ritagli architettonici, alternanza di rilievi piatti e alti, foglie di palma inscritte in spazi circolari, volti ammiccanti. È anche una testimonianza della familiarità dell'artigiano con le produzioni italiane e di Fontainebleau. Grazie alla competenza dell'ebanista in così tanti modelli diversi, questo mobile è davvero un capolavoro realizzato dalla mano di un autentico maestro. I generosi intagli eseguiti con grande rigore e virtuosismo evocano un'origine vicina ai laboratori della Borgogna e di Lione. Questo mobile è stato realizzato da un maestro della regione durante il Secondo Rinascimento francese. Letteratura BOCCADOR Jacqueline, Le mobilier français du Moyen-Âge à la Renaissance, Édition d'art Morelle Mayot, 1996 BOS Agnès (dir.), Mobilier du Moyen âge et de la Renaissance, La collection du musée du Louvre, Louvre éditions, 2019 JACQUEMART JEAN-PIERRE, Hugues Sambin architecteur (1518-1601), Passerelle, 2019 THIRION Jacques, Le Mobilier du Moyen Age et de la Renaissance en France, Edition Faton, 1998.

Dimensioni:
Altezza: 209 cm (82,29 in)Larghezza: 184 cm (72,45 in)Profondità: 71 cm (27,96 in)
Stile:
Rinascimento (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Noce
Periodo:
XVI secolo
Data di produzione:
1580 circa
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
Località del venditore:
Saint-Ouen, FR
Numero di riferimento:
1stDibs: LU3115329554302